Грэмми и жанровое гетто: расовая архитектура премии
Грэмми на протяжении десятилетий признавали достижения чернокожих музыкантов, но часто делали это во второстепенных жанровых категориях, не подпуская их к главным наградам. Статистика говорит сама за себя: с момента учреждения премии в 1957 году лишь 14 чернокожих исполнителей выигрывали «Альбом года» - главную номинацию Грэмми. Для сравнения, черные артисты составляли заметную долю музыкальной индустрии с 2010 по 2020 год - 37% исполнителей в чарте Billboard 200 (главный альбомный чарт США), но ни один черный исполнитель в этот период не получил награду «Альбом года». Это указывает на дисбаланс: даже будучи коммерчески успешными и влиятельными, многие черные артисты не получали главных наград. Вместо этого их успех "упаковывали" в нишевые жанровые категории - «Лучший R&B-альбом», «Лучшее рэп-исполнение» и подобные, тогда как вершины («Альбом года», «Запись года», «Песня года») доставались преимущественно представителям "другой" аудитории.
История изобилует примерами. Арета Франклин, королева соул-музыки, 11 раз получала Грэмми в категории лучшего женского вокала в стиле R&B, но ни разу даже не была номинирована на «Альбом года». Диско и фанк-эпоха также показала жанровую сегрегацию: альбом Майкла Джексона «Off the Wall» (1979), коммерчески и культурно значимый, не был номинирован на «Альбом года», хотя менее новаторские рок- и кантри-пластинки попали в шорт-лист. Новаторские же работы черных музыкантов от Принса до Public Enemy также оставались без высшего трофея (Принс так и не выиграл «Альбом года» за всю карьеру). Эта тенденция породила устойчивое мнение, что Грэмми систематически удерживали черных артистов в жанровых рамках, не допуская их на "центр" сцены премии.
Жанровые "коробки" и ярлык Urban
В структуре Грэмми существуют так называемые "жанровые" награды – отдельные категории для R&B, рэпа, кантри, рока и т.д., – и есть главные категории, открытые для всех жанров (Альбом года, Запись года, Песня года, Лучший новый артист). Проблема в том, что чернокожие исполнители непропорционально часто получают награды именно в "своих" нишевых категориях, связанных с R&B/hip-hop, и гораздо реже побеждают в главных. Это привело к тому, что успехи черных артистов вроде бы отмечаются, но только в своем жанре. Музыкальные критики отмечают, что таким образом сохраняется своеобразная сегрегация внутри премии.
Особенно показателен в этом контексте термин "urban", долгое время употреблявшийся индустрией и самой Академией. Слово "urban" стало своего рода эвфемизмом, широкой меткой для музыки черных исполнителей вне зависимости от жанра. Фактически "urban" объединял R&B, соул, рэп и прочее – то есть все "городское" черное звучание, – тем самым отделяя его от условного "популярного мейнстрима". Категория Best Urban Contemporary Album была введена для современной черной музыки, и именно в нее часто отправляли инновационные альбомы, которые могли бы претендовать на главные номинации. Многие в индустрии критиковали этот ярлык: по сути, он стал "коробкой", куда складывали разножанровую музыку по признаку исполнителя. В 2017 году, после того как альбом Бейонсе «Lemonade» получил Грэмми лишь как Urban Contemporary Album (и проиграл в главной номинации), певец и продюсер Суфьян Стивенс язвительно заметил:
«Urban Contemporary Album – это та категория, куда белый истеблишмент помещает несравненную беременную чернокожую женщину, потому что он слишком напуган ее талантом и силой».
Эта острая фраза отражает широкое ощущение несправедливости.
Под давлением критики Академия наконец отреагировала. В 2020 году Гремми официально отказалась от слова "urban" в названии категорий. Категорию Best Urban Contemporary Album переименовали в Best Progressive R&B Album, признав, что термин устарел и неточно описывает музыку. Такое решение было принято на фоне массовых протестов против расовой несправедливости в США и призывов пересмотреть индустриальную лексику. Академия признала, что "urban" давно стал удобным ярлыком для музыки черных артистов и тем самым неявно ограничивал их рамками R&B и рэпа, вместо того чтобы рассматривать их наравне с поп- или рок-исполнителями. Однако критики отмечают, что простое переименование проблемы полностью не решает. Даже убрав слово, Грэмми оставляют сам принцип жанровых "коробок" нетронутым. Тем не менее, этот шаг сигнализировал о готовности к реформам - пусть и косметическим.
Tyler, The Creator и жанровая ловушка для «IGOR»
Примером того, как черный артист оказывается не в своем жанре, но его все равно туда помещают, служит история Tyler, The Creator. В 2020 году на 62-й церемонии Грэмми Тайлер получил награду «Лучший рэп-альбом» за свой альбом «IGOR». Победа могла бы радовать, если бы не одно но: «IGOR» по сути не типичный рэп-альбом. Тайлер отошел от хип-хоп канонов, экспериментируя с соулом, фанком, поп-мелодиями; он сам иронично называл эту пластинку "поп-альбомом с рэпером на обложке". Академия же, столкнувшись с таким жанрово-гибридным произведением, автоматически определила его в рэп-раздел, то есть в рамках urban-поля. За кулисами церемонии Тайлер дал откровенное интервью, назвав свою награду "двусмысленным комплиментом". Он поблагодарил Академию, но признался:
«Прискорбно, что каждый раз, когда мы – я имею в виду парни, похожие на меня – делаем что-то выходящее за жанровые рамки, нас все равно помещают в категорию рэпа или urban. Мне не нравится слово "urban" – для меня это просто политкорректный эквивалент н-слова. Почему мы не можем быть просто в поп?».
Эти слова прямо обвиняли систему Грэмми в предвзятости. Тайлер задал резонный вопрос: почему альбом, который мог бы соперничать за лучший поп-альбом, даже не рассматривается в поп-категории лишь потому, что его автор – черный рэпер?
Тайлер указал на суть проблемы: для Академии имеет значение не только музыка, но и кто ее создатель. Если создатель чернокожий, то естественно он будет в рэп/R&B номинации, даже если музыка выходит за рамки этих жанров. Высказывание Тайлера вызвало широкий резонанс и стало одним из катализаторов тех самых изменений 2020 года – отказа от термина "urban" в лексиконе Грэмми. Академия словно признала, что подобные жалобы обоснованы: действительно, почему «IGOR» не мог побороться, скажем, за лучший поп-альбом или даже претендовать на общую категорию? Вместо этого ему дали награду в "своей нише", что для самого артиста выглядело как форма утешительного приза, неравноценного полноправному признанию.
Tyler/The Creator
EARFQUAKE
0:00
3:10
Стоит отметить, что Тайлер – не единственный, кто указывал на эту проблему. Drake, чьи хиты возглавляли поп-чарты, тоже столкнулся с подобным: его популярная песня «Hotline Bling» была выдвинута и победила в категориях «Лучшее рэп/песенное исполнение» и «Лучшая рэп-песня», хотя по форме это скорее R&B/поп-трек. Дрейк открыто заявил в интервью:
«Hotline Bling вовсе не рэп-песня. Но единственная категория, куда меня умудрились вписать – это рэп. Может, потому что раньше я читал рэп или просто потому, что я черный, не знаю. Мне дали две рэп-награды, но я их даже не хочу, мне от этого странно».
Представьте, что эту песню исполнит Джастин Бибер - какого жанра будет трек? Поп, R&B или рэп? Ответ очевиден.
Drake добавил, что пишет именно поп-музыку, мечтая быть как Майкл Джексон, однако Грэмми не желают признавать его в поп-номинациях. Эти слова созвучны позиции Тайлера и отражают общее чувство многих черных артистов: их творчество считают второсортным для основных категорий и определяют в "цветные" жанровые секции, даже когда оно массово популярно и не укладывается в узкие стили.
Drake
Hotline Bling
0:00
4:27
Бейонсе – десятилетия жанрового доминирования и прорыв в 2025 году
Если Тайлер иллюстрирует проблему жанровой идентификации, то Бейонсе воплощает проблему недостатка высшего признания при очевидном величии. За свою карьеру Бейонсе стала самым титулованным исполнителем в истории Грэмми (33 победы к 2025 году) и практически синонимом успеха. Однако долгая история наград певицы показывает разрыв между жанровыми и главными категориями. Бейонсе побеждала во множестве R&B и смежных номинаций, но упорно не получала «Альбом года» или другие главные награды, даже имея номинации. Ее альбомы-события регулярно уступали:
- в 2010 «I Am... Sasha Fierce» проиграл «Fearless» Тейлор Свифт
- в 2015 «Beyoncé» проиграл «Morning Phase» Бека
- в 2017 «Lemonade» уступил «25» Адель
- в 2023 «Renaissance» сенсационно проиграл «Harry’s House» Гарри Стайлса
Картинка: кто знает, тот поймет <3
Бейонсе установила абсолютный рекорд по числу Грэмми, но из первых 30 побед лишь одна приходилась на "общую" категорию (она выиграла «Песню года» за «Single Ladies» в 2010-м). Ни «Запись года», ни «Альбом года» долгое время ей не покорялись, несмотря на статус главной поп-звезды поколения. Эта ситуация стала символичной: критики отмечали, что Грэмми десятилетиями восхищались Бейонсе, но "в своем месте", вручив ей множество жанровых наград, однако как будто не считали достойной главного приза.
Неудивительно, что когда очередной раз триумфатором «Альбома года» объявляли не Бейонсе, многие воспринимали это как очередное пренебрежение Академии к черной артистке. Так было в 2017, когда даже сама Адель со сцены заявила, что «не может принять награду», потому что Бейонсе с «Lemonade» заслуживала ее больше.
Однако 2025 год стал переломным для Бейонсе – и во многом символическим для всей этой темы. На 67-й церемонии она впервые выиграла «Альбом года», став первой чернокожей женщиной за 26 лет, получившей эту награду (до нее последней была Лорин Хилл в 1999). Примечательно, что для долгожданного триумфа Бейонсе как будто пришлось выйти за привычные рамки: ее победивший альбом «Cowboy Carter» стал экспериментом в жанре кантри. Записав пластинку с уклоном в американскую традиционную музыку, Бейонсе не только доказала свою разноплановость, но и сломала стереотипы о "чужеродности" черных артистов в жанре кантри.
Отдельным маркером напряжения вокруг Бейонсе стала реакция части фанатов Билли Айлиш на победу Бейонсе в главной категории. В соцсетях активно распространялся нарратив о том, что "альбом Бейонсе никто не слушал" и что награда была получена "по статусу", а не по реальному культурному резонансу. На этом фоне быстро возникло прямое сравнение двух артисток: у Билли, несмотря на крайне короткую карьеру, уже есть полный набор главных наград, тогда как Бейонсе шла к этому признанию десятилетиями. Это сравнение показательно не как спор о качестве конкретных релизов, а как симптом системного перекоса: институция куда охотнее и быстрее подтверждает заслуги молодых белых артистов, чем признает масштаб и влияние чернокожих артистов (либо не признает их вклад в культуру своевременно).
Прорыв Бейонсе в 2025-м стал важной вехой. С одной стороны, это праздник запоздалого признания – Академия продемонстрировала, что способна пересмотреть свое отношение и дать награду черной артистке в главной номинации. С другой стороны, некоторые заметили иронию: чтобы получить заветный «Альбом года», Бейонсе записала альбом в жанре, традиционно ассоциирующемся с белой аудиторией. Победа «Cowboy Carter» породила дискуссии: означает ли это расширение границ или наоборот – нужно записывать "белую" музыку, чтобы выиграть? Как бы то ни было, десятилетия доминирования Бейонсе в своем жанре завершилось триумфом, хоть и с альбомом не в "своем" жанре.
R&B / Поп-музыка
Возникновение R&B как отдельного жанра относится к концу 1940-х годов. Изначально термин "rhythm & blues" появился как маркетинговое обозначение для популярной музыки афроамериканцев, основанной на блюзе и джазе. До этого жанр имел название "race music" (музыка черных) и по сути в 1949 году он просто сменил название на "rhythm & blues". Индустрия осознанно искала новую, более нейтральную маркировку для музыки черных исполнителей, так как "race music" носил уничижительный оттенок.
В 1950-е годы термин "ритм-энд-блюз" охватывал широкий спектр черной популярной музыки. Параллельно начинался взлет рок-н-ролла, во многом рожденного из R&B. Многие исполнители формально относились и к R&B, и к новому рок-н-роллу одновременно. Граница между стилями была условной: по сути, рок-н-ролл был белой адаптацией R&B для молодежной аудитории. В результате многие хиты R&B перепевались белыми артистами и уже в их исполнении становились хитами поп-чартов. Например, песня «Ain’t That a Shame» Фэтса Домино была перепета Пэтом Буном - запись песни в исполнении Буна стала его первым синглом номер один в чарте Billboard. После успеха «Ain’t That a Shame» Пэт Бун также перепел «Tutti Frutti» Литтла Ричарда.
Fats Domino
Ain't That a Shame
0:00
2:25
Ain't That a Shame
2:25
Ain't That a Shame
2:23
Tutti Frutti
2:24
Tutti Frutti
2:19
Tutti Frutti
2:00
Журналист Washington Post Ричард Харрингтон приводил слова Литтла Ричарда (оригинальный исполнитель песни «Tutti Frutti»):
«Они не хотели, чтобы я мешал белым парням. У меня было ощущение, что меня специально загнали в угол ритм-энд-блюза, чтобы я не лез на территорию рок-музыки, потому что именно там были большие деньги.
Когда вышла «Tutti Frutti», им понадобилась рок-звезда, которая перекрыла бы мне дорогу в белые дома, потому что для белых детей я уже был героем.
Белые дети ставили пластинку Пэта Буна на комод, а мою прятали в ящик: им моя версия нравилась больше, но семьи не хотели меня видеть из-за того кто я есть».
В 1980-е сформировался формат Contemporary R&B – современный R&B, соединивший соул-вокал с фанком, диско и поп-музыкой и выведший жанр в мейнстрим. Артисты вроде Майкла Джексона, Принса и Уитни Хьюстон стали кроссовер-фигурами, а радиоформат Urban Contemporary был создан специально для продвижения R&B на более широкую, в том числе белую, аудиторию. При этом индустрия продолжала явно маркировать жанр по расовому признаку (показательно, что в 1980-е Billboard официально называл R&B-чарт Hot Black Singles).
Если грубо: всех черных исполнителей помещали в R&B-категории, но добавили “Urban Contemporary”, чтобы прибыль шла не только от черных слушателей.
Если грубо: всех черных исполнителей помещали в R&B-категории, но добавили “Urban Contemporary”, чтобы прибыль шла не только от черных слушателей.
Некоторым кажется, что жанр исчез или не актуален, однако это не так: он видоизменился и интегрировался в мейнстрим. Мы не слышим разницу между поп-музыкой и R&B-музыкой потому что сегодня это буквально одно и то же.
Музыкально классический R&B отличается определенными стилистическими чертами: он исторически опирается на блюзовые и госпел-традиции, уделяет большое внимание ритмической основе (groove) и эмоциональной манере исполнения. В вокале R&B заметно влияние соула – насыщенное мелизмами пение, импровизационные переходы, выраженная чувственность и душевность. Поп-музыка же как жанр гораздо шире и эклектичнее: слово "pop" подразумевает популярность, а не четко очерченный стиль. Поп-исполнитель может работать в любом жанре, если его музыка нацелена на массового слушателя и обладает запоминающимися мелодиями, простотой формы и универсальной привлекательностью.
Например, композиции Бруно Марса – это R&B по духу (фанк/соул ритмы, манера пения), но одновременно и безоговорочный мейнстрим-поп по охвату аудитории.
Соул-певица Тони Брэкстон:
«Когда моя песня поднялась в поп-чарте, то мой лейбл устроил специальную кампанию, чтобы убедить поп-радио, что трек подходит их формату – до тех пор это была "только R&B-песня"»
Обратные случаи тоже происходят: когда Джастин Бибер в 2020 году выпустил альбом «Changes» с уклоном в R&B-звучание, он был номинирован на Грэмми как «Лучший вокальный поп-альбом». Бибер публично выразил недоумение, заявив: «Я сознательно делал R&B-альбом… Странно, что его не признали R&B».
Аналогичная история была с альбомами «Justified» Джастина Тимберлейка и «Thank U, Next» Арианы Гранде, которые были записаны как R&B, но попадали в поп-категории.
История жанра R&B неразрывно связана с вопросами расовой сегрегации в музыкальной индустрии. С самого начала появление отдельного термина и чарта для "ритм-энд-блюза" означало разделение музыки по аудитории: отдельно – музыка чернокожих исполнителей, отдельно – поп-рынок (то есть "белый рынок").
Поп-музыка – это "большая палатка", куда теоретически может попасть любой хит, но на практике многие артисты из R&B/hip-hop среды сталкиваются с барьерами и их успех измеряется прежде всего в специализированных категориях. В современном музыкальном ландшафте границы постоянно пересматриваются, но несмотря на эти сдвиги, исторический шлейф разделения еще ощущается. Иронично, что в XXI веке R&B одновременно считается и неотъемлемой частью поп-культуры, и отдельно стоящей традицией, требующей особого признания.
2026: разделение кантри-категорий и новые границы
Интересным следствием успеха Бейонсе в кантри стало неожиданное решение Академии пересмотреть и границы кантри-музыки. В июне 2025 года, спустя несколько месяцев после триумфа «Cowboy Carter», организаторы Грэмми объявили о разделении кантри-категории на «Лучший традиционный кантри-альбом» и «Лучший современный кантри-альбом». Академия объяснила, что такой шаг призван дать пространство разным субжанрам: от классического звучания до более новых гибридных форм. Кроме того, подчеркивалось, что количество кантри-исполнителей и разнообразие стилей выросли, и назрела необходимость "создать больше места, где этот жанр может быть отмечен и празднован".
Однако внедрение двух кантри-категорий вызвало споры и неоднозначную реакцию. Многие заметили, что объявление новой категории последовало вскоре за успехом Бейонсе в кантри и повышенным вниманием к "неклассическим" кантри-альбомам. В медиа заговорили: не является ли это реакцией на приход "чужаков" в кантри-пространство? Ведь разделение на "традиционное" и "современное" может быть истолковано как попытка отчертить культурные границы внутри жанра. Критики опасаются, что "традиционный кантри" станет эвфемизмом для "кантри настоящих, исходных исполнителей" (то есть преимущественно белых и соответствующих историческому канону) – а все, что отклоняется (в том числе работы черных артистов или смелые эксперименты), будут относить к "современному" кантри как к отдельной категории. Таким образом, вместо объединения жанра такое дробление рискует закрепить представление о своих и чужих: мол, есть кантри традиционный и есть остальное. Появились мнения, что Академия словно проводит параллель с ситуацией urban: меняет ярлыки и вводит новые категории, но по сути продолжает разделять музыку по условным культурным признакам.
Примечательно, что сама Бейонсе (а вместе с ней и другие артисты, раздвигающие жанровые рамки) невольно стала триггером этих изменений. Ее альбом бросил вызов устоявшимся представлениям о том, "кто имеет право считаться кантри". И реакция системы не заставила себя ждать – вместо того, чтобы полностью интегрировать такой кроссовер в существующую кантри-номинацию, систему решили усложнить, создав отдельную полку для "своих" и "новых". Как метко отметил один из критиков, "то, что должно было расширить жанр, привело к еще более подробному его разограничению". Пока рано судить, как это повлияет на расклад сил: покажет только практика 2026 года и далее, не станут ли новые категории способом увести новаторов с дороги старожилов.
Другие заложники системы: от классиков соула до королей хип-хопа
Перечень исполнителей, пострадавших от описанной системы, огромен – он охватывает разные эпохи и жанры. Каждое десятилетие черные музыканты сталкивались с тем, что их достижения умаляли или ограничивали рамками жанра.
В эпоху расцвета соул- и фанк-музыки величайшие исполнители этой сцены оставались без главных трофеев. Соул-артисты собирали хиты №1, но Грэмми часто обходила их вниманием вне R&B категорий. Грэмми тех лет предпочитали награждать безопасный софт-рок вместо динамичной "черной" поп-музыки, которая фактически двигала индустрию вперед
- Арета Франклин – лучший пример, уже упомянутый: 11 жанровых Грэмми, 0 номинаций на «Альбом года».
- Дайана Росс выпустила блестящий диск «Diana» (1980) с хитами «Upside Down» и «I’m Coming Out», но он не был номинирован на «Альбом года».
- Группа Jackson 5 ни разу не были номинированы на «Альбом года», а Майкл Джексон впервые получил данную номинацию с альбомом «Thriller» (которую выиграл), хотя до этого выпустил 5 альбомов.
Aretha Franklin
Respect
0:00
2:25
Respect
2:25
I'm Coming Out
5:25
I Want You Back
3:00
Don't Stop 'Til You Get Enough
6:04
Появление рэпа сопровождалось скепсисом со стороны Грэмми. Лишь в 1989 году ввели первую категорию для рэп-исполнителей и то ее не стали транслировать в телеэфире. Это восприняли как пренебрежение: победители той награды DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (Уилл Смит) демонстративно бойкотировали церемонию, заявив, что отказ показать награждение рэперов "умаляет значимость приза". Рэп-сообщество с самого начала почувствовало себя "гражданами второго сорта" на Грэмми. В 90-е и 2000-е ситуация чуть улучшилась: появились полноценные рэп-категории, но в общих номинациях рэп долго не побеждал.
Первый хип-хоп альбом, выигравший «Альбом года», был «The Miseducation of Lauryn Hill» (1999) – триумф Лорин Хилл стал историческим прорывом. Затем последовал успех дуэта Outkast с «Speakerboxxx/The Love Below» (2004). Но это буквально единственные альбомы в жанре хип-хоп, которые получили награду «Альбом года» за всю историю премии.
В 2000-х годах хип-хоп и современный R&B окончательно захватили чарты, но Грэмми не спешили отдавать им главный приз.
- Канье Уэст за первые пять альбомов получил 21 Грэмми – ни одной в главных категориях (трижды номинировался на «Альбом года»). При этом музыка Канье определила культуру и звучание в 10-х.
- Кендрик Ламар не выиграл «Альбом года» ни с гениальным «To Pimp a Butterfly», ни с «DAMN». Его поражение в рэп-категории 2014 года, когда «Good Kid, M.A.A.D City» стало сенцационным, проиграв белому дуэту Macklemore & Ryan Lewis. Даже сам Macklemore извинялся перед Кендриком, признавая, что тот заслуживал награду.
- Эминем (не черный, но яркий представитель рэп-культуры) несмотря на свое огромное культурное влияние также не был удостоен награды «Альбом года». Его пластинка «The Marshall Mathers» (треки «Stan», «The Way I Am», «The Real Slim Shady», «Kill You», «Under the Influence») проиграл альбому «Two Against Nature» группы Steely Dan. Эминем открыто выражал критику: «Грэмми использует известных артистов, чтобы продвигать свою премию, а потом отдают награды тем, в кого они на самом деле не верят. Каждый год они намекают, что ты можешь выиграть «Альбом года», лишь бы ты пришел, лишь бы выступил, но никакой награды нет…»
- Jay Z - один из самых титулованных артистов в истории Грэмми. На его счету 24 награды. Формально - абсолютный успех. Но при этом у Джея нет ни одной победы в самой главной категории и всего лишь 1 номинация. Еще есть забавный факт: любители заговоров и сплетен убеждены, что Jay Z покупает награды как для себя, так и для жены - но при этом его альбом «4:44» был номинирован на Грэмми 8 раз и не взял ни одной статуэтки.
- Фрэнк Оушен после проигрыша «Channel Orange» в 2013 году отказался выдвигать свою следующую музыку на Грэмми, назвав церемонию устаревшей и нелегитимной для новой культуры (еще бы эта новая музыка существовала, то цены б ему не было).
- Ники Минаж, доминировавшая в чартах 2010-х, не получила ни одной Грэмми. С одной стороны конечно это Ники Минаж, но показательна сама по себе ситуация: самая успешная на тот момент женщина-рэпер остается без признания Академией.
- The Weeknd в 2021 году оказался вовсе без номинаций, несмотря на мегахит «Blinding Lights» и альбом «After Hours», побившие рекорды по нахождению в чартах.
Подобные случаи укрепляют у многих молодых исполнителей ощущение, что играть по правилам Академии бессмысленно – она либо не выдвинет, либо не наградит, если ты не вписываешься в определенные рамки.
Kanye West
Stronger
0:00
5:11
Stronger
5:11
HUMBLE.
2:57
STAN
4:12
Empire State of Mind
4:35
Pink + White
2:58
Anaconda
4:20
Blinding Light
4:45
Примеры выше лишь малая часть общей картины.
На протяжении десятилетий система Грэмми фактически работала по принципу разделения: существовали "главные" номинации, которые традиционно доставались поп- и рок-артистам, и отдельные жанровые категории, где регулярно награждали чернокожих музыкантов.
Это не раз становилось предметом критики. Многие журналисты и люди из индустрии отмечали, что для части академиков "серьезной" музыкой по-прежнему считаются рок, кантри или поп в классическом понимании, тогда как R&B и рэп воспринимаются как менее значимые, даже когда именно они формируют культурную повестку (и уже не первое десятилетие).
Немного статистики категории «Альбом года»
Статистика номинантов по жанрам
Статистика победителей по жанрам
Заключение
Последние годы Грэмми предпринимают шаги навстречу переменам. Отмена слова "urban" в номинациях, расширение числа претендентов в главных категориях, приглашение большего разнообразия экспертов – все это сигналы, что проблема признана. В 2021 году Академия даже отказалась от закрытых комитетов, ранее влиявших на список номинантов, после обвинений в кулуарных играх и предвзятости. Появляются новые категории, призванные отмечать ранее обходимые жанры (в 2024 введена, например, номинация Best African Music Performance для африканской популярной музыки). Казалось бы, происходит движение к инклюзивности.
Однако ключевой вопрос – меняется ли распределение власти и признания. Пока что реформы Грэмми носят характер косметических или структурных: переименовать, добавить, разделить. Это похоже на перекройку ярлыков на тех же самых "коробках". Центр притяжения премии (главные награды) остается не столь открытым, как хотелось бы. Прорыв Бейонсе в 2025-м и успех Джона Батиста в 2022-м (ставшего первым с 2008 года чернокожим победителем в категории «Альбом года») – знаковые, но единичные события. Системная же статистика за десятилетия показывает очевидную проблему.
Сегодня, в 2026 году, Грэмми стоят на распутье. С одной стороны, общественное давление и голос артистов вынуждают Академию эволюционировать. С другой – есть риск, что изменения останутся половинчатыми. Разделение кантри на две категории - это показатель, что вместо того чтобы стирать границы, премия пока что просто рисует новые линии на карте. Да, теперь Бейонсе обладательница «Альбома года», но сколько десятилетий это заняло и какой ценой? Да, убрали слово "urban", но не исчезла же от этого склонность помещать черных артистов в соответствующие жанровые номинации. Чтобы Грэмми по-настоящему отдали "главную награду" черной музыке, нужно более глубокое переосмысление критериев и стереотипов, которыми руководствуются тысячи голосующих членов Академии.
Впрочем, есть осторожный оптимизм. Рост присутствия черных экспертов среди голосующих, громкие дискуссии в СМИ, бойкоты и заявления артистов – все это ломает старую систему изнутри. На сегодняшний день очевидно одно: перемены начались, но центр власти по-прежнему смещен. Вопрос лишь в том, станут ли эти реформы чем-то большим, чем сменой вывесок, и сможет ли главное признание в музыкальной индустрии действительно отражать все многообразие ее талантов. Пока же история Грэмми остается уроком: ярлыки можно поменять быстро, а вот изменить укоренившиеся предпочтения – куда труднее.
________________________________________________________________________
Чернокожие артисты, получившие «Альбома года»:
1974, Stevie Wonder «Innervisions»
1975, Stevie Wonder «Fulfillingness’ First Finale»
1977, Stevie Wonder «Songs in the Key of Life»
1984, Michael Jackson «Thriller»
1985, Lionel Richie «Can’t Slow Down»
1991, Quincy Jones «Back on the Block»
1992, Natalie Cole «Unforgettable… with Love»
1994, Whitney Houston «The Bodyguard – Original Soundtrack Album»
1999, Lauryn Hill «The Miseducation of Lauryn Hill»
2004, OutKast «Speakerboxxx/The Love Below»
2005, Ray Charles «Genius Loves Company»
2008, Herbie Hancock «River: The Joni Letters»
2022, Jon Batiste «We Are»
2025, Beyoncé «Cowboy Carter»
In bundle
beyonce
статьи tbw
press
grammy awards
omfgakaashi
потрясающая статья! огромное вам спасибо 
Feb 02 13:56
NikoT4ur
спасибо за статью
Feb 03 15:44