🤔 На недавнем стриме посмаковала интересный тейк об отличии графичных и живописных методов в арте.
Делала, кстати, нового Жилимана в очередной кудоманообразной интерпретации🙂
🙂 Не знаю, насколько это канонично, но я всегда разделяю эти вещи по следующим признакам
✏- в графичном подходе всё строится от лайна.
🐈Кстати, именно поэтому он чаще всего выглядит более стилизовано, даже если стилизация там минимальна: линия сразу кладёт изображение в 2д-плоскость как бы, тем самым делая его ближе к чему-то декоративному, переосмысленному🎨.
🧸- в живописном любая форма, силуэт, что угодно, вырастают из пятна. Это лепка и наслоение объёмов как будто наживую🪨. Чем-то напоминает progressive JPEG) Поэтому арты, нарисованные таким образом, чаще тяготеют к реалистичности, даже если сами формы предельно стилизованные. Поскольку работа со светом и тенью в рамках пятна немедленно дают объём, свойственный 3д-пространству🙂.
😐 Да, можно как угодно говорить о том, допустим, как именно образована линия - например, можно пятна внутри друг друга располагать так, что они на краю образуют линию. Но в своём коре это по-прежнему будет живописный метод🙂🐈.
👨🎨 Рассуждая так, я никогда ещё не путалась, определяя стиль. И по наблюдениям все артисты действительно тяготеют либо к одному, либо к другому. Это очень хорошо видно в работах🙂.
...Так вот я отношу себя к прирождённым графикам🥲. Этот метод мне всегда давался проще, и именно в нём я достигла определённых высот☀.
Поэтому теперь мне правда очень интересно хотя бы для себя пробовать живописный подход🤩. Для меня это пока не особо некомфортно, временами боязно, неуверенно, когда я рисую. Но это неизбежные факторы роста💪
Думаю, я всегда буду чувствовать себя свободнее с графическим подходом, но осваивать новую магию, а потом применяя её, видеть, что я сумела, научилась - достойная награда🙂)))
