В прошлых постах мы разобрались, что такое сценарий и что такое художественный текст. Но как совместить их в одном произведении? И что делать, если ты один — и сценарист, и писатель?

В качестве примера возьмём головоломку с соединением труб для создания замкнутой системы. «Процесс решения заключается в последовательном нахождении элементов, для которых поворот определяется однозначно. То есть существует только один единственный вариант поворота, когда правила не будут нарушены.»

Построение истории, написание текстов, редактура, переводы, озвучка, режиссура и т. д. — это набор кусочков труб, которые должны соединиться. Есть лишь одно правильное решение, которое сэкономит всем время, силы, нервы, деньги и всё остальное, что требует вложения в результат. Неправильная стратегия рискует стать точкой отказа и похоронить проект из-за топтания на месте.

Если начать писать красиво до того, как завершится работа над сценарием, история превращается в кашу из образов, лишённых смысла. А стоит добавить небольшую деталь в сюжет, и некогда стройный текст начинает разваливаться.

Никакого художественного текста. Только голые факты.

О ком ваша история? Основная мысль произведения? В чём конфликт? На какую аудиторию это рассчитано и какие эмоции должен испытать ваш читатель? Чем всё заканчивается? Если сюжет ветвистый, то в чём различие разных финалов?

Используйте доску со стикерами, Miro, Twine, Draw.io — любой инструмент, где можно менять компоненты местами, вставлять между ними новые, исключать что-то из цепочки.

Вам нужен каркас, чтобы объяснить ценность каждой сцены, которую вы хотите описать. Кто участники этой сцены? Где они находятся? О чём они говорят? Какие выводы делают для себя, не озвучивая этого вслух? Какие они испытывают эмоции? Что они делают? Почему это важно? Как это влияет на сюжет? Ружья, которые вы старательно развешиваете.

Наряжаем наш сценарий, не забывая про ритм, сенсорику, индивидуальные голоса персонажей, атмосферу. Работаем с ремарками, внутренними монологами, описаниями.

Откладываем готовый текст на день и вычитываем ещё раз. Читаем вслух. Если язык где-то заплетается, он заплетётся и у стримеров. Проверьте, что повествование создаёт необходимые эмоции, что одна мысль вытекает из другой, а герои реагируют согласно своему портрету.

Можно провести третий и четвёртый драфт, с паузами в неделю и в месяц.

Есть два пути. Использовать можно любой или оба сразу. Любой из них значительно поднимет ваш скилл, если вы будете получать ревью с комментариями об ошибках. Анализ позволяет делать выводы и оттачивать мастерство. Это ваши точки роста.

Важно! Требуется написание хорошего промпта, в котором нейросеть примерит на себя одну из трёх ролей:

— Сценарист для оценки сильных и слабых сторон драматургии

— Корректор для проверки текста на наличие дефектов

— Художественный редактор для выверки стилистики

Один чат — один специалист и одна задача.

Если позволяют средства или связи, работу нужно отдать на проверку компетентным людям, которые смогут посмотреть на ваши труды со стороны и оценить их не замыленным взглядом.

Почитайте чистый текст из текст-бокса игры, расставьте персонажей на сцене. Когда текст оказывается в новой среде, он магическим образом начинает восприниматься иначе. Вы сами заметите, где нужно укоротить текст фрейма или сделать его длиннее. Где не хватило буквально пары кадров с описаниями, пока читатель любуется иллюстрацией. Где переход из сцены в сцену оказался топорным. Внесите правки.

Попросите кого-нибудь пройти вашу новеллу на стриме. Соберите активное комьюнити и почитайте текст по ролям на созвоне. Сходите на фестиваль с бесплатным или не баснословно платным участием, понаблюдайте за эмоциями игроков. Посетите литературный клуб и прочитайте участникам ваш пролог или самостоятельный кусочек произведения вслух, наблюдая за реакцией. Любыми способами соберите фидбек как с целевой аудитории, так и с нецелевой. Это ещё одна точка для роста, пища для ума и, возможно, прилив мотивации.

Когда вы уверены в своём тексте, можно приступить к переводу. В противном случае вы будете бесконечно переплачивать за правки.

Попросите нейросеть оценить качество перевода с учетом сохранения динамики повествования, индивидуального голоса персонажей (в том числе мыслей), наличия или отсутствия кальки, адаптации шуток, метафор, устоявшихся выражений. После нейросети дайте почитать нэйтивам и/или искушённым редакторам, для кого это родной язык.

Если перевод прошёл тест-драйв, можно смело озвучивать. Вы как автор скорее всего слышали голоса героев в своей голове, когда писали текст. Не поленитесь, составьте таблицу с фразами для озвучки и добавьте вторую колонку со своими ремарками об интонациях, настроении, паузах между словами, протягивании гласных и т. д.

Работа с текстами всегда похожа на методологию Agile. Если вы чувствуете на третьем драфте, что сценарий не дал глубины — вы возвращаетесь к этапу сценария, проводите доработки, на основе которых вновь спускаетесь по всему пайплайну до точки остановки и далее. Чем раньше вы находите ошибку прошлого шага, тем дешевле вам выйдет доработка. Чем позже — тем дороже, потому что маленький факт может распустить вашу стройную картинку как затяжка на вязаном свитере.

В следующем посте вас ждёт Бинго начинающего сценариста.