Во времена диванного гитаризма, этот самый гитаризм стал стерильным. Мы привыкли заниматься, играть упражнения под метроном , оттачивать свое чувство ритма, чтобы играть ровно и качово.
    Как мы учим рифф? Мы качаем табулатуру, открываем ее, замедляем темп, повторяем все сложные моменты и работаем над ошибками, тренируем рифф несколько дней под метроном! И готово! Вы играете рифф не сбиваясь и вполне себе уверенно, а каждая нотка на своем месте!
    И вот он я, абсолютно также поддавшись ютубному продакшену, несколько лет писал риффы под метроном, или в свободном полете выученные риффы под метроном, или создавал минуса в программе из миди. Идеально ровные минуса, где на мидишные барабаны наложены идеальные семплы и все играет как надо и ожидаемо. 
    Но тут я внезапно снова начал писать альбом, а попутно решил уйти на живые миксы т.е. качать мультитрек, где все дорожки сыграны живыми музыкантами и вычитать оттуда родную дорожку гитары, чтобы сыграть заместо нее в обзоре. Итак, для будущего обзора я решил подготовить уже знакомый мне хит Mastodon - Blood and Thunder. На этот раз, я решил выучить и сыграть его на басу. Я скачал таб, начал разучивать его под гитару, ту что я уже знаю и записывал. На следующий день я поиграл под минус и понял, что таб неправильный. Ну бывает, я переделал все как есть на слух и пошел учить дальше. На третий день я сел записываться и понимаю, что не могу подобрать темп метронома под песню. Какой бы темп я не ставил, композиция уползает уже через половину куплета и чем дальше, тем хуже. Я начинаю играть под минус, вроде записываю трек...слушаю себя..и понимаю, что я не попадаю. Что за дела!? 
   Я беру и ставлю все таки темп 183 бпм, как максимально подходящий под куплет этого трека. С первой попытки я ровно записываю весь куплет в метроном. Далее подставляю его под минус и ничего несостыкуется. 
   Окей! Я внимательно слушаю куплет, и начинаю записывать бас под него. И вуаля! Партия записана и даже плюс минус попадает. В двух местах, я просто беру и двигаю в редакторе мои доли точно под трэк, благо современные технологии это легко позволяют и в итоге получаю дорожку не хуже оригинальной. Далее беру этот куплет и копирую его на второй и...Он снова вообще не попадает! НЕЛЬЗЯ ЗАПИСАТЬ КУПЛЕТ И КОПИРОВАТЬ ЕГО НА ДРУГОЙ! КАЖДЫЙ ПРИПЕВ СЫГРАН ИНДИВИДУАЛЬНО! Индивидуально криво!) Нет! Это не значит, что у парней не было денег на метроном, или что они кривые от природы! Ты периодически слышишь  как в треке есть точный удар с оттяжкой в результате которого и происходит дальнейшее смещение относительно метронома, чуть-чуть,  на четверть доли и дальше парни играют вполне ровно, а потом снова отчебучивают какую-нить мелочь. И как человек воспитанный на метрономе, ты себе подобного позволить не можешь!) Если ты делаешь паузу, то ровно на какую-то долю! А если ты сменяешь темп, то ровно на конкретный БПМ, а не вот это вот все)
    Что в итоге? А в итоге я сижу и записываю трек под минус, пытаясь услышать среди всей этой грязи гитар себя, ведь банки в миксе тихо, а метроном не попадает. И мне становится тяжелей дышать, мне становится жарко, тошно..точь в точь, когда я впервые учился играть под метроном!!!) Ха!! Мы снова, спустя 10 лет, учимся играть музыку!))
   Многие музыканты играя дома привыкают гнаться над задержкой в пару миллисекунд на процессоре, над тонкостями звукоизвлечения и угла медиатора. А реальность такова, что ты приходишь на репетицию и вынужден в адском шуме рубать металл, с живыми людьми. А на большинстве рок концертов, у тебя нет времени на саундчеки и настройки мониторинга, а порой ты вообще ничего не слышишь или слышишь только одну тарелку барабанщика, что висит прямо над твоим ухом. 
   Сейчас, записывая альбом, я поднатаскался играть искусственно ровно и действительно записал исходники на много лучше, чем в прошлом альбоме. При этом они сыграно живьем, я делал очень много дублей, выбирал идеальные дорожки. Но весь идеал закончился ровно на том, когда мы сверху положили барабаны. Наш барабанщик не нуб. Он играет два десятка лет, записывает треки с одного дубля, играет сессионно, преподает в школе и тем не менее. Все партии были записаны вперед метра и с явными отклонениями. Нет, все на так плохо и ты как слушатель вполне себе кайфуешь от трека и не замечаешь никаких косяков. Но ты знаешь, и здесь ты встаешь перед выбором, взять и выровнять живые барабаны по сетке, потеряв весь живой кач, или оставить все как есть...но сегодня вопрос стоит глубже.
   Если бы мы как Мастодон, да и как большинство групп во времена рок музыки, а не диванного гитаризма, играли вместе..играли каждый день, играли концерты. Мы бы привыкли друг к другу и научились играть неидеально идеально вместе. И да, это противоречит большинству заповедей музыки. Вот только все эти заповеди научная фантастика. Даже если вы встретите музыканта с опытом игры в 20 лет, даже если он живет этим и вдруг решил поиграть с вами. Он тоже будет играть не идеально. 
   Дело в том, что парни из Мастодон занимались творчеством, они придумали трек. Барабанщик сыграл партию, басист сыграл сверху, гитарист сыграл сверху, потом спел вокалист. И песня готова! Она слушается спустя много лет? Да! Она качает? Да! Она собирала стадионы? Да! Так какие могут быть претензии? 
   Никаких!? Я рад, что мне выпало новое испытание, и что я дошел до этой страшной идеи играть под мультитреки..Да, конечно у меня отнимут монетизацию и может даже заблокируют видео. Но прикиньте какой кайф, поиграть наконец с живыми парнями, а не стерильными VST барабанами и скучным басом идеально выверенным в DAW!)))  Во всяком случае возвращаться к мидишным барабанам и басу по идеальной сетке я точно не хочу! Я хочу испытать эмоции и записать свои эмоции.
Если вам нравятся такие статьи и они нужны вам, напишите мне об этом. Безусловно это просто мысли, мысли на горячую голову, но тем они и хороши. А для тех, кто решил испытать подобное,  я прикладываю бэкинг трек под гитару.