Поэтапное создание иллюстрации

Всем привет, поиски работы забирают много времени. По этому решила сделать небольшой разор иллюстрации которую рисовала для челленджа Draw this in your style

Заметила вот какой лайфхак, перед тем как делать какую-то иллюстрацию, я всегда ограничиваю композиционное поле какой-то фигурой. Это может быть квадрат, прямоугольник или круг. Главное примерно обозначить для себя границы и видение итога. Тогда намного проще работать дальше. В моём случаи набросок был вписан в квадрат.

Не менее важен и этап референсов. Я обычно пытаюсь в голове представить как будет выглядеть итог. Если поза сложная, её сложно без референсов повторить просто с головы - делаю фото реф. Знаю многие выставляют в 3д программах или вспомогательных ресурсах нужные позы. Но я заметила что они очень... чёпарные, неживые. Как будто бревно или куклу/манекен поставили и он неподвижно стоит. Так что я делаю позы сама. Кручу руками, головой, ногами - благодаря чему - итог выглядит хоть как-то живее.

Также я создаю рефы для отдельных элементов. Например, я сделала фото ножниц и цветка которые были у меня дома. Это помогло ускорить процесс рисования. Ведь делать 3д болванчик - это безумно долго, в отличие от пары фоток.

Контур очень важная часть иллюстрации. Если вы рисуете без него, советую максимально стараться сделать набросок детальным. Так вы сможете избежать тонну ошибок. Для данной иллюстрации я выбрала плотную текстурную кисть. Мне нравится использовать подобные кисти для рисования людей и растений, иллюстрации сразу становятся мягче и естественнее. 
Кисти которыми рисую, можно получить патреонам скачав их в этой публикации. Кисть которой рисовала данную иллюстрацию, отметила на фото ниже.   

Контур я делаю всегда одним цветом, и только после черновой выкраски, прокрашиваю линии в оттенки основных цветов. Например, если листья красные, контур у них будет темно-бордовый. А у зеленых листьев, контур будет темно-зеленым или синим.

Для выкраски я также беру иногда референсы. Они помогают понять какие цвета будут лучше друг с другом сочетаться. Так же пользуюсь палитрами с двух крутых ресурсов. Palette List и Color Adobe там можно быстро найти или подобрать под нужный цвет красивые сочетания.

Когда выкраска готова, я приступаю к итоговому покрасу. Я заливаю основным цветом все элементы по отдельности. Каждый цвет на своем слое. После накидываю градиенты. Стоит сразу определить где у вас будет свет падать, так проще понять как будут заливки происходить. Если свет справа - то и заливка светом будет идти с права. СОВЕТ: если используете градиент, освещенные места заливайте теплыми оттенками (желтый, оранжевый, красный, розовый и т.д.) А теневую часть напротив холодными (синим, фиолетовым, болотным, бирюзовым и т.д.)

В конце, когда тени и свет распределены, нужно не забыть про маленькие акценты. Это могут быть блики, текстуры, свечения. Если я вижу что персонаж сливается с фоном, я отделяю его светлым или темным светом. Можете увидеть разницу ниже. Так вы можете лучше передать настроение иллюстарции. Направить взгляд зрителя в нужное место. Не менее классной вещью в акцентах является - блюр. Вы можете заблюрить фон или те части которые не так важны. Это вытянет вашу основную композицию на передний план.

Ну и в самом финале я обычно убираю все недочеты и делаю цветокоррекцию. Видимо из-за плохой калибровки монитора и поврежденного глаза, я не вижу сразу то, что работы у меня всегда уходят в желтоту и блеклость. Я это исправлю в конце через цветокоррекцию. Можете сравнить разницу до и после выше в примере.

Ну и конечно же, не забываю накинуть текстуру "зерно", обожаю её) Благодаря ей, все недочеты маленькие исчезают и картинка приобретает цельный вид. На этом мой мини разбор подходит к концу, надеюсь вам что-то пригодиться. Обязательно пишите какие посты ждете тут, что интереснее смотреть и слушать.

Можете также принять участие и перерисовать эту работу, не забудьте только прикрепить оригинал и указать меня. А также используйте тег #looksnail что бы вас увидели другие участники!

Всем хорошей недели, обнимаю!