В общем, пока продолжается ебанина "никто ничего не знает" с обстоятельствами с моим бро... (А история там просто пиздец). 

Я решил выкатить открытую статью из разряда "Платный за 500 учебный", так как у нескольких людей сразу отвалился PayPal - и люди не резиденты РФ, и я не вижу ничего зазорного в том, чтобы делиться знаниями и главное - опытом. Вы меня поддерживали какое-то время - позвольте же и мне поддержать уже вас! :) 

В статье речь пойдёт о сразу двух вещах. "Правило 10 секунд", которое я постоянно нарушаю сознательно, и о хитростях аранжировок. 

Схожее правило "8 кубов", оно же правило "8 тактов". Каждые 8 тактов - музыка должна меняться, иначе просто надоест. Поскольку мы говорим о dark electro в примеси с постулатом о ровной бочки, в четверть (туц-туц-туц-туц), то бочка, как динамический инструмент - уже отлетает. Вместе с ней отлетает и ритм-секция баса, потому что мы используем чаще всего бас от trance/dance - что пиликает 8мыми или 16ми нотами, заполняя провал и пустоту, когда бочка не звучит. А бочка всегда звучит только в 1/8. Не в 1/4, не в 1/16 (е#ать-е#ать, что за бочка такая) - всегда в 1/8. 

 
Почему я заостряю вообще внимание на этом правиле... Если текст и мелодия будут безупречны - то техническая часть может подкачать. В прошлых статьях и видео, мы разбирались с A+B+A+B и прочими строениями треков. И грубо говоря, если разбивать на составляющие, получится примерно так : 

 

A - куплет

B - припев 

С - бридж/яма/мост/х#ёст/брэйк - все называют это совсем по-разному. 

D - интро/аутро 

 

То базовое строение получается вот такое : D+A+C+B+A+B+C+B 

Если прям совсем примитивить, то получается 8 раз по 8 тактов. И самое главное - чтобы A первое и A второе - были двумя разными A. Как этого добиться? Ну тут много разных возможных манипуляций. Я использую следующие : 

 

Убрать из первого A ведущий барабан
Заменить ритмику тарелок во втором А

Сделать более жестким лидирующий инструмент во втором А

Подложить более мощные pad'ы под второй А

Добавить или раздробить ноты второго А 

Сделать первый А более мягким по звучанию (срезать верха, или мотнуть cutoff фильтр влево)

Смена ритмики текста (количество гласных букв) между припевом и куплетом

 

И это уже не говоря о модных сбивках :D . 

Потому что мы решаем, слушать нам трек дальше или нет - каждые 8-10 секунд. Не 4-8 тактов, а именно что секунд. И вот тут начинается МЯСО! :D .

Если дать слушателю жевательную резинку - от неё быстро устанет челюсть. И самый первый и очевидный вариант решения этой проблемы - рассказать текстом историю. 

Потому что нет ничего более увлекательного, чем история. И конечно же, её захотят услышать полностью. Это нам и нужно. 

Не надо 8 строчек подряд говорить об одном и том же. Получится г#вно. Однако. Если есть замысел нагнетания через 8 строчек и это осознанное торможение истории - окей, да, может сработать. Но чаще всего - не работает. Проверено. Там мелодия должна затащить уже, но... Это редко прям. 

 

А вот тут нам приходят на выручку... Сэээээмплы! :D . Вставленный в трек в тему сэмпл - мало того, что является хуком (см. предыдущую статью), ещё и добавляет атмосферы. 
Как понять, что в треке нужен сэмпл? Читаем выше. 

Помимо прочего - будто бы хочется вот именно на секунде N что-то услышать. Тут уж сугубо всё под креативное мышление. Звуки пулемёта, хохот инфернальный, плач, стоны - не важно. Лишь бы это рисовало в воображении слушателя то, что несёт в себе композиция. Бездумное копирование текста "западников" - путь в пустоту. 

Наш менталитет сверх-сильно отличается от их. И у нас баллады (рассказы в стихотворной форме, грубо говоря) залетают куда как лучше, стократно, чем что бы то ни было ещё. Послушайте попсу 2023-2024. Там тоже есть элемент истории. И это поразительно. 

 

Даже туц-туц можно сделать атмосферным. Более того - нужно. Мы ограничены в элементе ритмики, стало быть - надо как-то выкручиваться. Сэмплы, атмосфера, тарелки, лидирующие, pad'ы и так далее. Вопрос опыта и креативности. Главное - не переборщить. 

Как вы собираете трек? Есть два пути. Первый - от хука и мелодии. Придумали фразу, пропели, подобрали аккорды. Всё, збс, припев. Теперь осталось сваять остальное.

И второй : так, мне нравится этот звук, этот и этот... Ну да, круто звучит. Бас, ведущий, бочка и тарелочки есть, теперь всё остальное.

Оба пути имеют место быть. Но если с первым возникает головоболь от того, что оно может не написаться в силу отсутствия обширного опыта, и получится по#бень, то второй путь - с него начинают все. 

Что же получается дальше? А дальше - звуковой фарш. Особенно если опираться только на то, что нравится. Если начать вычитать друг из друга частотно инструменты - от них не останется ничего, и это будет совсем не то, что нравилось изначально. 

Как выкрутиться? А тут всё и просто, и гениально. Всё ж гениальное просто. 

Допустим, пишем лидирующий инструмент, синтезируя или выбирая звук. Напишите партию лидирующего инструмента (мелодия) на пианино.

И после того, как написали - начинайте накручивать новые звуки ВМЕСТО пианино, или выбирать из готовых, но СТРОГО ВМЕСТЕ СО ЗВУЧАЩИМИ ОСТАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ! 

Вы удивитесь, каким может быть тошнотным звук без трека от синтезатора, а в треке - он звучит так, будто бы изначально там был. И это следует понять, принять, как разрыв шаблона. 

Далее - по пути вместе звучащих инструментов - выбирайте следующие, и следующие, и следующие. В итоге - включаем режим MONO, опускаем громкости всего в минус бесконечность, и потихоньку начинаем делать балансировку трека, аккуратно повышая громкость каждого инструмента. Я предпочитаю начинать с бочки и баса. 

Стереосигнал может дать ложное ощущение громкости. Это особенно касается мелодических инструментов. Они будут казаться громче или тише, чем есть на самом деле. Сводить в моно я не рекомендую - дедушкин метод, да и уже не нужен. Как и по розову шуму - бред сивой кобылы. 

Попробовать если хотите - окей, да, опыт - штука нужная и интересная. Но время - ресурс невозвратный. И тут решайте для себя сами : принимать мой опыт, или попытаться завернуть в сторону моно-сведения и розового шума. 

Результат этих манипуляций вас удивит.

Почему же в музыке столько правил? Да нет их, по большей части, но опираться на что-то нужно же, верно? То, что проверено, работает, и не меняется дох#лиард лет. 

Контраст помогает получить то самое, что называется Кульминация - эмоциональная развязка, катарсис. То, что нам так нравится в песнях. И планировать свою аранжировку стоит из этого правило. Если в куплете лидирующие мягкие и глухие - то в припеве должен быть просто разрыв из жёсткости. Если песня будет "монолитная" - ничего не поможет ей. Пусть она трижды гениальная по мелодии и/или тексту - она быстро надоест. Нам нужны эмоциональные качели в песне.

Он может быть выражен по-разному. Я чаще всего использую мягкое/жесткое, ритмика, смысл текста (усугубление ситуации, подводка к развязке), более надрывный вокал и так далее. Контраст нужен. А как его создать - на волю фантазии. 

Когда я всего этого не знал, и просто ваял музыку - я был счастливым. Но хотел знать всё то, что знаю сейчас. Теперь я знаю, и успешно практикую, о чём пишу и делюсь. Счастья это не добавило :) . К чему я это всё... Песня - это 50% души, 50% техники. Допустим, про технику я вам расскажу. Но откуда взять еще 50% , если все мысли - только к технике? ;) . 
Идеально бы подходить к вопросу о творчестве - именно с точки зрения души. Первостепенно. И только потом - с точки зрения технических элементов. 

И богов Родных ради - пожалуйста - не покупайте железки, которые вам не нужны. Нужно быть уверенным на 146%, что это - вам требуется жизненно, прежде чем купить. Минимального стартового набора вполне себе хватает (хотя и ценник у него тоже - моё почтение) - звуковая карта, наушники типа аудио-тэкника 50, ноутбук/ПК вменяемый, микрофон а-ля Берингер Б-1/Б-2, и может быть - миди-клавиатура. Всё. Для концертов - да, чуть другая история. Там болит и голова и ж#па от задержек и их минимализации, контроля над звуком, портативности, веса, приёма, отдачи, фона, герцовости, и так далее. Это отдельная история.
Железо не сделает вас счастливыми, если это не гиря на 32кг.