...Любой творческий акт — это фактически зашифрованное послание о том, что давно накипело. Социально приемлемый способ общения с окружающими, который не нарушает никаких общественных табу. Так возникает мотивация создавать арт-объекты. И писать тексты...

Мне кажется, что эти слова Евгении Пельтек можно вполне отнести и к созданию музыки 😉

С конца прошлой осени (получается, что уже почти год) фиксирую мысли и наблюдения о взаимосвязях между писательством и созданием музыки. Первые наблюдения возникли случайно, а далее процесс меня увлек 😉

И сегодня решил свести воедино все наброски, некоторые из которых в разное время уже были опубликовав в виде заметок ( есть такая заметка и в блоге ). Однако многое доработал, а кое-что публикую впервые. Заметку не то, чтобы специально разбил на четыре фрагмента. Просто она такой сложилась и я решил ничего не менять. Просто добавил вступления и завершение...

***

Началось все в тот момент, когда прошлой осенью встретил книгу «Твой первый трек» Антона Маскелиаде. И для своих задач она просто великолепна - все по полочкам, понятное изложение теории, есть куча отсылок на дополнительные материалы. Ну а еще она подтолкнула к действиям по изучению теории музыки, совершению первых шагов в создании партий и последующему приданию им завершенности 😉

И как только стали получаться первые музыкальные фразы, мне стало интересно подмечать общее в моих подходах к созданию музыки и написанию заметок. Да, это все имеет отношение к творчеству. Но мне кажется, что дело не только в этом. Вот лишь несколько идей, что в моих заметках постепенно прорастают взаимосвязями

- Быстрые наброски. При написании текста мне всегда помогает фрирайтинг — несколько сеансов, в которые тема включается постепенно и появляется первый набросок. Что-то подобное происходит теперь и с музыкой. Возможно, именно понимание того как быстро создать музыкальный набросок, стало триггером для всего остального.

- Иногда меня переполняют идеи и я просто сажусь и пишу, пишу, пишу. А иногда, просто сажусь и пишу, пишу, пишу и тут меня находит идея... Так вот с музыкой все то же самое 😉 Целенаправленная практика (как и продуманная подготовка) в создании музыки (как и при написании текстов) не просто важна. Она и есть самая суть.

- Малая форма и завершенность. Пожалуй, вечер (особенно, когда он уже стремительно приближается к раннему утру) лучшее время для написания заметок (не путать с редактированием). И все чаще это время получается идеальным для создания музыкальных набросков. За это время вполне получается написать текст или создать трек (главное, потом не увязнуть в бесконечном редактировании)

- Сознание новичка. С недавних пор замечаю, и не только у себя, что при изучении новой области поначалу нужно просто много пробовать. Что-то делать. А уже потом искать знание теории и выстраивать образовательный трек. Мне это сильно помогает в текстах. Неожиданно для себя, замечаю что это работает и при создании треков. Поначалу теорию можно и не знать, а просто перебирать ноты, подбирать интересные сочетания

- Нарратив. Черновик заметки я (почти) всегда начинаю с какой-то истории. Даже если эта история потом и не попадает в публикацию, она задает тон. Вот так и в музыке начинаю с гармонии. Мне кажется, что гармония в музыкальном треке — это история, нарратив и траектория развития повествования

- Минимализм и прокрастинация 2.0. В какой-то степени это обратная сторона мышления новичка. Просто чуть набрав опыта и набив первые шишки, начинаю погружаться в теорию и окружаю себя огромным количеством инструментов. И в тексте, и в музыке от этого только хуже. Именно так и развивается прокрастинация 2.0 — когда не столько погружаюсь в написание текста или создание музыки, а продолжаю и продолжаю изучать вопрос...

- Терапевтический эффект и поддержка процесса размышлений. Как и написание текста, создание музыки может быть весьма терапевтическим действом. Особенно, если сочетаю. За этот месяц для меня это стало открытием — и быстро развилась привычка к переключению и погружению. Ну и конечно же, теперь еще активнее использую создание музыкальных конструкций в процессе размышлений.

- Музыкант всегда старается передать идею в таком формате, который нравится ему и его Слушателю. Однако всегда есть риск превратиться в звукорежиссера и утонуть в попытках сделать звук идеальным. Как у кого-то. Как он представляется в идеале. Вот и с текстами также — можно недолго побыть редактором. Но не надо этим увлекаться. Нужен не идеал. Для начала пусть будет просто хорошо.

- Как-то я совсем упустил этот момент, хотя он был заметен с самого начала — для работы очень важен быстрый доступ к инструменту. Что в процессе создания музыки, что в процессе написания текста.

- И еще один очевидный момент, связанный с предыдущим — минимальный стафф в музыке, как и минимальный набор инструментов в писательстве, способствую творчеству и потоку.

- Есть у меня полезный ритуал — подводить итоги дня и задавать его настроение. И пусть, делаю его далеко не всегда. Но если делаю, что почти всегда это фрирайтинг, ограниченный по времени таймером. И вот с недавних пор я стал экспериментировать с наигрыванием мелодии, как способе выгрузить эмоции или создать настроение. Важный момент — это просто мелодии, которые я играю. Как и в случае с набросками текста, из них не обязательно что-то получится. Тут вся фишка именно в попытке отразить момент, который постоянно ускользает.

- Всегда сохраняй наброски. Об этом часто слышу от опытных музыкантов. И конечно же об этом говорят на хороших курсах о писательстве. Считаю это одним из самых полезных советов. Именно поэтому у меня сейчас много источников идей в виде заметок, набросков и черновиков, разной степени готовности. Вот так и в создании музыки хотелось бы через какое-то время иметь множество фрагментов и набросков, разной стпени готовности. Именно поэтому в конце лета я сделал отдельный проект в Nimbus Note (не только папку и тег, что у меня уже было, а еще и отдельный проект) для фиксации музыкальных идей — «Заметки и треки». Каждая идея тут зафиксирована не только в виде музыкального наброска, а еще и небольшой истории. Получился дневник музыкальных набросков и подборка опорных конспектов идей/инструментов 😉

- Когда я пишу первый набросок текста, то всегда делаю это для себя. А уже потом, когда пишу черновик или свожу все воедино в заметку, начинаю думать о Собеседнике. Но иногда я сразу начинаю думать о Собеседнике и выстраиваю текст так (речь не о дневниковой записи или заметке), чтобы он отталкивался от Собеседника. Так вот в создании музыки все то же самое. Да, мелодия и все прочее, должно выражать что-то и отражать какое-то видение. Однако без ориентации на Слушателя (о как, даже первые буквы одинаковые — Собеседник и Слушатель) ничего не получится. Истории можно писать в стол и не возвращаться к ним. Музыку ты будешь слушать, так или иначе. И потому она должна звучать хорошо (а что, «Как звучать хорошо» кажется мне хорошим заимствованием названия книги Уильяма Зинсера о написании текстов, для названия книги о создании музыки). С ориентацией на Слушателя. Даже если на первых порах ты сам им будешь. А может быть особенно потому, что первым слушателем своих мелодий будешь ты сам 😉

Когда чуть более 10 лет назад начал активно экспериментировать с написанием текстов, у меня не было амбиций стать писателем и написать книгу. Мне просто хотелось писать заметки. Что и случилось - с 2011 я регулярно пишу заметки. И стараюсь делать это лучше и лучше.

Однако, нынешний интерес к созданию музыки мне объяснить труднее. Да, я точно не планирую быть музыкантом. Но мне все интереснее и интереснее рассказывать истории через мелодию. Или просто фиксировать настроение. Или делать мелодию под настроение. Или...

Да, как и в случае с написанием заметок, мне бы хотелось, чтобы меня слушали. Регулярно. Хоть 1 человек, хоть 10, хоть 10 000. Тут важна не цифра, а отношение. Что-то есть в этом моем нынешнем интересе к музыке, от того давнего интереса к написанию текстов. Только с музыкой я двигаюсь быстрее. В том смысле, что много изучаю. Много экспериментирую. Двигаюсь от вопроса к вопросу. И даже рискую публиковать свои мелодии (уже почти год делаю это, после того как интерес к созданию музыки вновь возник после десятилетий паузы).

***

Следующую идею мне подарили писатель Чак Паланик и диджей Ахмир Халиб Томпсон.

Слушая мастер-класс Ахмира (в профессиональной среде известного как Questlove) ,о том как отбирать музыку и делать миксы, поймал вот какую мысль — а ведь диджей выстраивая композиции в микс рассказывает историю...

- Идея микса может возникнуть неожиданно. Но чаще есть какой-то повод или причина.

- Бывает, что герои истории возникают в голове из ниоткуда. Но чаще нужно перелопатить много чего, чтобы найти тех самых.

- Структура, набросок, развитие и переходы — все это одинаково применимо и к процессу написания текста, и к процессу создания микса.

Есть польза, когда подобное подмечаешь сам. А потом встречаешь подтверждение своих наблюдений. И вот читаю книгу Чака Паланика, о моментах писательской жизни. А там...

***
Еще одна идея возникла во время чтения книги Евгении Пельтек о психологии писательства — «Пишите - не пишите». Там мне встретилась интересная фраза про «эмоциональные выплески с последующей внимательной редактурой и анализом».

...Чем чаще автор позволяет себе такие эмоциональные выплески с последующей внимательной редактурой и анализом, тем больше он узнает о собственном творчестве, его природе, внутренних правилах, особенностях и базовой структуре. Важнейшей задачей автора становится выработка собственной пластичной системы правил, которую можно менять от текста к тексту...

Дело в том, что мое отношение к написанию текстов и созданию музыки можно выразить диалогами героев Киры Найтли и Марка Руффало, из фильма «Хоть раз в жизни»

- А пишешь то для кого?

- Как для кого? Для радости...

Да, свои заметки пишу из состояния позитивного восприятия окружающей действительности. Речь о текстах, что идут в публикации. А вот дневники и разного рода наброски — вот тут совсем другое дело. И вот как раз тут та самая фраза про эмоциональные выплески, что приводил выше, подвела меня к двум вопросам

Причем, если в тексте я это не так замечаю, то в музыке это ощущается сразу. Не могу сказать, что это приносит мне дискомфорт (ибо пишу то для радости). Однако, и вот тут ключевой момент, что если как раз по причине отсутствия конфликта мои истории иначе воспринимаются читателями и, пока еще редкими, слушателями?

***
Впрочем, идеи нахожу не только в книгах о писательстве, а еще и в мастер-классах музыкантов, которые умеют рассказывать историю с помощью музыки — например, в мастер-классах Ханса Циммера и Дэнни Эльфмана. Потому как в основе моих треков лежит история. Музыка для меня - это еще один хороший способ рассказать историю. И что-то понять самому, в этом процессе. Сначала фиксирую набросок истории в тексте, отталкиваясь от наблюдения, рисунка или фотографии. А затем нахожу способ выразить историю в наброске мелодии...

Для примера приведу пару упражнений из мастер-классов. Как мне кажется, они подходят и для создания музыки, и при написании заметок 🤔

упражнение от Ханса Циммера ...

и Дэнни Эльфмана

***
Завершая замечу. Да, первые наблюдения и взаимосвязи возникли случайно. Однако я их зафиксировал. Потом добавил еще одну мысль. А потом еще одно наблюдение. Регулярно практикуюсь, и потому список прирастает. Так и продолжаю продолжать 😉

Мне кажется, что слова Антона Маскелиаде вполне можно отнести и к написанию заметок 😉

...Мастерство в музыке приходит через удовольствие от процесса, а удовольствие напрямую связано с успехами и чувством завершенности...