Ravengris 

Что в предыдущем закрытом посте. Там плагин Midi Transcriber для MacOS, который придумал и сделал для Windows Алексей https://boosty.to/aiwist, а я с его разрешения портировал на Мак.
 

Важно: он проверено работает на Маках М-серии и с системой от 14 и выше. На старых маках с процессорами Intel не тестил, так как у меня нет такой машины (если хотите помочь потестить - пишите в личные сообщения).

Как работает скрипт: выделяете в Reaper-проекте аудио, жмёте одну кнопку — и под ним появляются MIDI-дорожки. Нейросеть MuScriptor сама понимает, какие таминструменты, и раскладывает каждый на свою дорожку. Можно и вручную сказать, какие инструменты перевести в MIDI. Плагин учитывает монтаж, stretch-маркеры и смену темпа. Ничего никуда вручную экспортировать не надо.

1. Работает целиком на вашем компьютере, интернет нужен только для установки.

2. Три модели на выбор — от быстрой до «максимум качества». Установщик сам подскажет, какую потянет ваш Mac.

Из глубин одиночества рвется к нам мощный звук, который, как эхо, проникнет сквозь в ваше сознание. Это армия из одного человека, известная как Blackbraid. Этот проект, созданн коренным американцем с именем Sgah’gahsowáh. Последняя работа, "Blackbraid II", представляет собой атмосферное блэк-металлическое путешествие в глубины грубой красоты и безудержной страсти. Это монолитное свидетельство с интенсивными и сложными структурами, которые столь же величественны, сколь и трогательны.

Лавина эмоций - это первая волна ощущений, которая обрушивается на вас при знакомстве с этой пластинкой. С самого начала она прокладывает себе путь с поистине масштабным и величественным звучанием. Представьте себя стоящим у подножия возвышающейся горы, вершина которой скрыта облаками, и грандиозность ее масштабов приводит вас в трепет. Именно такую музыку играет Blackbraid.

Но важен не только характер звучания. Дело в хитросплетении мелодических элементов, из которых строятся эти гигантские композиции. Подобно кузнецу, кропотливо выковывающему свои шедевры, Sgah'gahsowáh внимательно относится к каждой ноте, каждому аккорду, каждому плачу, которые эхом разносятся по просторам его музыкального ландшафта.

Совершенно случайно попался мне кавер норвежских мэтров блэк-метала Enslaved на песню “What Else Is There?” норвежского же электронного дуэта Röyksopp. Неожиданный кавер, прямо скажу. И более того, не то чтобы и хороший. У меня к каверам отношение сложное. Делать их надо, только если можешь показать чью-то песню с кардинально другой стороны, то бишь изменить настроение, добавить чего-то своего личного. По факту, надо настолько любить и понимать оригинал, чтобы пропустить его через себя и выдать совершенно новое, глубоко личное прочтение. Здесь этого, на мой взгляд, увы, не произошло. Но да бог с ним. Зато я вспомнил и переслушал совершенно прекрасный оригинал, пересмотрел не менее прекрасный клип и теперь третий день пою эту песню в голове. Чего и вам искренне и от всей души желаю.

Enslaved 

Бывают моменты, когда альбом врывается в вашу музыкальную реальность и полностью ее перетряхивает. "Hermeticum" Daemonarch - один из таких альбомов. В мире блэк-метала он стоит как монолит тьмы, излучая сверхъестественный блеск. Это как древний манускрипт, с которого сняли пыль, его загадочные мелодии ждут, чтобы их расшифровал жаждущий слушатель. Назвать его "просто блэк-метал" было бы грубым преуменьшением; это сплав сложных и завораживающих мелодий.

Daemonarch, проект Moonspell, появился на свет в 1998 году. Творческий гений группы ярко выражен в этом альбоме, а их фирменный стиль органично сочетается с сырой энергией блэк-метала. В результате получился гобелен тревожного и одновременно красивого звука.

Одним из лучших треков, на мой взгляд, является "Corpus Hermeticum", трек, который производит сильное впечатление. Его звучание темное и интенсивное, но не лишенное мелодичности. Он вызывает чувство интриги и тайны, как будто входишь в лабиринт, который настолько же манит, насколько и пугает. Резкая, каскадная гитарная работа, громовые барабаны и пронзительный вокал сплетаются в симфонию хаоса и гармонии.

Aypheros, могучая тройка из Сантьяго, вернулась со своим третьим полноформатным альбомом "Impetu Spiritus". Это сырое, агрессивное творение, которое остается верным блэк-металлическим корням группы, расширяя границы авангардными элементами. Последняя работа Aypheros представляет собой мощный сплав блэк-метала, дэт-метала и экспериментальных влияний, отражающих продолжающуюся музыкальную эволюцию группы.

Альбом начинается с "Ecstasy of the Antiworld", взрывного трека, который задает тон всему альбому. Сырое, агрессивное звучание сразу же бросается в глаза: гитарные риффы с тремоло, громоподобные ударные и рычащий вокал, который звучит так, будто его извлекли из самых глубин преисподней.

Мастерство группы в создании запоминающихся мелодий сияет на протяжении всего альбома. В таких треках, как "Will of Destruction" и "The Silent Knowledge Regime", запоминающиеся мелодии переплетаются с ударными и брутальным вокалом, создавая звуковой ландшафт, который настолько же прекрасен, насколько и жесток.

Приветствую вас снова, друзья-исследователи музыки! Наш поиск уникальных звуков, впечатляющего мастерства и захватывающих историй продолжается. Путешествуя по миру, мы будем проникать в эклектичный спектр жанров и стилей, от бесплотных звуковых ландшафтов пост-рока до пульсирующих риффов дэт-метала. Приготовьтесь к путешествию через эмоции, технику и творчество, когда мы погрузимся в музыку еще десяти выдающихся групп со всего мира.

1. Rivers of Nihil "The Sub-Orbital Blues" (США). Начиная очередное музыкальное путешествие по миру, давайте начнем с Соединенных Штатов Америки с прогрессивной дэт-метал группы Rivers of Nihil и их захватывающего трека "The Sub-Orbital Blues". Rivers of Nihil впечатляет своим новаторским подходом к жанру дэт-метал, умело сочетая сложные структуры песен, замысловатую гитарную работу и мощные ударные с сырым, бесстрастным вокалом. "The Sub-Orbital Blues" является ярким примером мастерства и креативности группы, отправляя слушателей в захватывающее звуковое путешествие, которое бросает вызов жанровым условностям. Благодаря сочетанию прогрессивных элементов, технической точности и эмоциональной интенсивности, этот трек укрепляет позиции Rivers of Nihil как группы, которая не боится раздвигать границы и пересматривать существующие представления о металле.

С возвращением, друзья! Готовы ли вы отправиться в очередное эпическое путешествие по звуковым ландшафтам, созданным одними из самых ярких металлических исполнителей со всего мира? Наш сегодняшний список охватывает различные стили и географические регионы, демонстрируя глубину и разнообразие жанра. Мы погрузимся в сложную атмосферу андоррского прогрессивного дэт-метала, исследуем леденящую душу атмосферу американского дэт/дум, почувствуем сырую агрессию немецкого блэк-метала и многое другое. Каждая из этих групп представляет собой уникальную нить в огромном гобелене металлического жанра. Итак, наденьте наушники и приготовьтесь к вихревому туру по металлическому мастерству. Пусть путешествие начнется!

1. Persefone "Katabasis" (Андорра). Начиная с горного ландшафта Андорры, мы встречаем мэтров прогрессивного дэт-метала Persefone. Их трек "Katabasis" отправляет слушателей в такое же глубокое и запутанное аудио путешествие, как и одноименный спуск в подземный мир в греческой мифологии. С динамичной смесью рычащего вокала, техничных гитарных риффов и резких изменений темпа, Persefone используют свою уникальную звуковую палитру для создания повествования, которое настолько же увлекательно, насколько и тяжело. Эта песня демонстрирует их техническое мастерство и замечательную способность вызывать глубокие эмоциональные реакции.

Добро пожаловать, любители металла! Сегодня мы отправимся в очередное увлекательное путешествие по мировой сцене тяжелой музыки. В нашем исследовании мы рассмотрим увлекательную смесь треков из различных поджанров, что позволит нам почувствовать все многообразие вкусов, которые может предложить мир металла. В каждом обзоре я стремлюсь выделить уникальные элементы и инновационные подходы, которые выделяют эти группы на переполненном металлическом ландшафте. Итак, приготовьтесь, ведь сейчас мы войдем в мир звуковой интенсивности и сложного мастерства.

1. Ironmaster "Weapons of Spiritual Carnage" (Швеция). Мы начинаем наше глобальное металлическое путешествие в Швеции, на родине дэт-метал группы Ironmaster, с их брутального и убедительного трека "Weapons of Spiritual Carnage". Отбросив всякое стремление к деликатности, песня с головой погружает слушателей в водоворот свирепости дэт-метала. С их взрывными гитарными риффами, громовыми барабанами и гортанным вокалом Ironmaster создают бурный звуковой ландшафт, который кипит сырой энергией и агрессией. Добавляя свой собственный уникальный поворот к традиционным корням жанра, группа вводит свой бренд экстремального металла с запалом, который одновременно пугает и манит. Это мощное сочетание искусного музыкального мастерства и полномасштабной агрессии подчеркивает мастерство Ironmaster в своем деле, задавая высокую планку для остальных наших звуковых исследований.

Когда летнее солнце садится, отбрасывая длинные тени на наш мир, настало время отправиться в очередную экспедицию по разнообразному ландшафту металлической музыки. Вместе мы пересечем земной шар, погружаясь в звуки, которые варьируются от свирепых и язвительных до спокойных и завораживающих. Итак, берите наушники и приготовьтесь к очередному звуковому приключению, которое обещает стимулировать чувства и бросить вызов ожиданиям.

1. NONE "The Damp Chill of Life" (США). Мы начинаем наше путешествие с проникновенного трека "The Damp Chill of Life" от NONE, загадочного коллектива из США, известного своим атмосферным black/doom metal. Этот заглавный трек со второго альбома прекрасно передает сырые эмоции и глубокую меланхолию, которые так пронзительно передает музыка NONE. Медленные, заунывные мелодии переплетаются с плотными атмосферными элементами, погружая слушателя в звуковой ландшафт, который настолько же леденящий, насколько и пронзительный. Каждая нота словно резонирует с чувством тоски и отчаяния, рисуя призрачную картину экзистенциальной печали. Это яркий пример того, какой глубины и эмоционального резонанса может достичь этот жанр, закрепляя место NONE на сцене атмосферного блэк-метала.