Музыкальный метод светодизайна
Эксперимент по применению различных методов для светового оформления одной музыкальной композиции.
Примерно год назад на канале в телеге делал серию постов на эту тему. Решил систематизировать свои знания собранные из разных источников и практики. На тот момент выделил два способа взаимодействия с музыкальным материалом и назвал их музыкальный метод и драматургический метод.
Серия постов была посвящена музыкальному методу и в них я достаточно подробно изложил свое понимание этого подхода на примере подготовки светового оформления для песни Smells Like Teen Spirit группы Nirvana. Думаю мои заметки можно использовать как руководство к действию. Что касается драматургического метода до его описания я так и не дошел, однако теперь решил вернуться к этому вопросу.
Однако сначала предлагаю вернуться к той серии постов, которую сделал ранее про музыкальный метод и чтобы вам не приходилось их искать всю информацию из них (и даже больше) продублирую тут на бусти в открытом доступе.
Все началось с поста о том, как по просьбе подписчика показал на примере, как световик может анализировать песни. Этот пост неожиданно для меня набрал рекордное количество реакций и репостов. Это меня вдохновило на немного более глубокое исследование.
Просто делать анализ трека мне показалось слишком скучным, поэтому я решил провести эксперимент: применить два разных метода для создания светового оформления одной песни.
Сразу не буду вас томить и в начале выкладываю видео того, что получилось в итоге используя приемы музыкального метода.
Можно и на VKvideo посмотреть.
Первый метод - Музыкальный
Это метод общеизвестный, но я не встречал его подробного описания. Попробую сформулировать основные правила для эксперимента и буду их придерживаться, используя этот метод.
Музыкальный метод. Основные правила эксперимента:
- ориентируемся исключительно на музыкальный материал;
- придерживаемся структуры музыкальной аранжировки: если какие-то части звучат одинаково, они должны одинаково выглядеть;
- подбираем основной комплект оборудования, исходя из необходимости выделить определенный музыкальный элемент;
- определенные группы приборов стараемся использовать для визуализации определенных инструментов;
- все движения, эффекты, переходы, вспышки и прочее должны быть музыкально обоснованы;
- голос солиста - просто еще один музыкальный инструмент и не более того. Вдумываться в текст даже вредно, так как вызовет банальные ассоциации из серии: «что вижу, то пою».
Я никогда не играл ни на одном музыкальном инструменте, поэтому слишком глубоко погружаться в музыку не смогу, буду соблюдать баланс, чтобы с одной стороны визуализация выглядела музыкально, а с другой - чтобы не запутаться во всех этих штуках, которые слышат музыканты.
Итак, песня Smells Like Teen Spirit группы Nirvana.
Для эксперимента с музыкальным методом в первую очередь мне понадобится анализ трека, его планирую провести в несколько этапов:
Этап 1. Активное прослушивание.
Конечно, ранее я уже слышал эту песню много раз, активное же прослушивание заключается в том, что нужно взять хорошие наушники, вооружиться ручкой с бумагой и записывать все, что придет в голову. На этом этапе я не буду сильно погружаться в анализ, а отмечу только общие моменты. Если возникнут какие-то идеи про свет, тоже сделаю пометки.
Активное прослушивание. Вопросы.
Активное прослушивание. Вопросы.
Постараюсь задать себе несколько общих вопросов и не погружаться слишком глубоко.
- Какие эмоции вызывает мелодия?
- Каково субъективное восприятие темпа?
- Что можно сказать о ритмическом рисунке?
- Какая общая структура используется в песне?
- Есть ли в песне повторяющиеся элементы?
- Какие элементы можно выделить и как различные элементы используются в композиции?
Пример моих ответов на эти вопросы на Картинке №2.1.
В ходе активного прослушивания, после ответа на вопросы появилось несколько идей, мои заметки на Картинке № 2.2.
Этап 2. Анализ структуры.
На данном этапе нужно разобраться со структурой песни, выделить основные разделы. Эта структура фактически будет заготовкой для секвенции (кью-листа). Тут же можно сделать уже более подробные заметки про свет по каждой части. В песне каждые отдельные части структуры повторяются почти без особых изменений. Картинки №3.1, №3.2 №3.3 и №3.4
Этап 3. Изучение структуры отдельных частей композиции.
Теперь, когда понятна общая структура, самое время более подробно изучить ее части, чтобы выявить акценты и что-нибудь еще, что можно визуализировать. Тут может помочь мультитрек, получится удобно послушать отдельные инструменты, либо можно посмотреть ноты. Например, я пользовался сайтом www.songsterr.com для прослушивания отдельных инструментов и просмотра аккордов. Также можно воспользоваться бесплатной программой Audacity, в которой есть плагины на основе ИИ, позволяющие разделить готовый трек на отдельные компоненты (вокал, барабаны, бас, гитара). В общем инструментов хватает.
Подробнее структуру разберу на примере припева, т.к. в нем главная тема и мне хотелось особенно помигать на ней. Картинки № 4.1, № 4.2, № 4.3, № 4.4.
Здесь, при описании припева, сразу показал уже готовые картинки, на самом деле в процессе анализа я не трогал визуализатор, а представленные на картинках сцены на этом этапе были только в моей голове и в заметках на бумаге.
В качестве итога скажу, что задача всех этих этапов, связанных с анализом, видится мне следующим образом: сформировать виденье того, что делать дальше в голове или на бумаге в виде заметок или эскизов, чтобы подходить к оборудованию, уже имея этот готовый «скелет».
На данном этапе у меня формируется определенная картина, что я хочу увидеть на сцене.
Далее, имея конкретные задумки, буду выбирать оборудование для их реализации. А затем можно переходить к программированию пульта, уже не тратя время на эксперименты и поиски.
Этап 4. Подбор светового оборудования.
Теперь, когда в голове сформировалась общая картина, что хочется увидеть на сцене, настало время подобрать необходимое световое оборудование.
В рамках музыкального метода все оборудование предлагаю разделить на два типа:
- приборы для освещения артистов;
- приборы для визуализации различных музыкальных элементов, на которые обратил внимание в предыдущих этапах анализа песни.
Но сначала немного вводных о самой сценической площадке и об артистах.
- предполагаем, что песню исполняет кавер-группа в составе из четырех человек: барабаны, бас, гитара и вокал. Отличие от оригинала в том, что тут вокалист и гитарист - это отдельные исполнители, но играют они максимально близко к оригиналу, поэтому будем ориентироваться на трек Нирваны;
- планирую использовать минимальный комплект оборудования и максимально простой, «стандартный» сетап: над сценой сверху две линейки приборов по 5 вошей и 4 спота, плюс отдельные приборы для освещения артистов. Однако мне не очень нравятся "вигвамы", образуемые работой только верхних приборов, поэтому для расширения картины планировал использовать боковые прострелы.
С артистами все просто, каждого из них решил осветить двумя приборами: контра и фронт.
С освещением различных музыкальных составляющих чуть сложнее.
Припев:
- мне нужны приборы для вспышки в зал на первом аккорде каждого такта. Изначально я для этого выбрал стену из 12 приборов на заднике, это могли быть любые типы приборов: стробы, блиндреры, да хоть парики. В итоге же выбрал воши с зумом, такие же как сверху над сценой;
- шесть следующих аккордов я хотел обыграть в виде перебора лучами спотов сверху и больше их ни на что не использовать.
Прехорус:
- это нагнетающая, разгоняющая динамику история, мне нравится для такого использовать пиксельные приборы. И для этого решил разместить бары снизу сзади, ими же можно делать вспышки или отбивки в куплете.
Куплет:
- предполагал синюю заливку сцены вошами сверху и мигание под барабаны. Плюс на гитару в начале каждого четвертого такта что-то из приборов, которые я для себя символизировал с гитарой - споты.
Переходы:
- думал делать контрастными, над каждым из артистов поочередно загорается свет, для этого дополнительных приборов не надо, достаточно контрового освещения;
- переход на припев: тут думал о каких-то слепящих вспышках в зал стеной из 12 вошей.
С этими мыслями я сел за визуализатор Capture и собрал сетап (Картинка 5.1 и Картинки 5.4 и 5.5).
Итак, мы прошли подготовительные этапы, уже сформировалась картина того, что хочется увидеть на сцене и даже было заготовлено несколько эскизов для различных частей композиции. Теперь настало время перевести это все на язык светового пульта и материализовать на виртуальной сцене визуализатора.
Процесс работы со световым пультом буду описывать в терминологии grandMA2, впрочем, сам принцип можно реализовать на любом пульте, да хоть на Sunlite.
Этап 5. Программирование пульта.
Не важно, как в дальнейшем будем воспроизводить шоу: мигать вручную (баскинг) или использовать синхронизацию по таймкоду, в любом случае нужно заготовить несколько экзекьютеров (плейбеков) с секвенциями, из воспроизведения которых и будет состоять все шоу.
Для себя все нужные экзекьютеры разделяю на два типа:
- Основа. В широком смысле это одна или несколько секвенций, назначенных на экзекьютеры, которые будут составлять «скелет» оформления песни.
- Развитие. Экзекьютеры для добавления динамики и выделения акцентов.
Так как у меня уже было некоторое представление о том, что должно быть, начал программирование с создания трех основных сцен: verse, chorus, post-chorus. В них записаны все необходимые параметры приборов: позиции, цвета и т.д
У меня не было четкого понимания, что делать с гитарным соло, хотелось сделать что-то соединяющее и куплет, и припев, и предприпев. Решил, что ответ придет сам собой в процессе записи других элементов, и пока доберусь до соло, что-то придумаю.
Для «развития» заготовил около 12 кнопок. Больше всего понадобилось кнопок для припева, так как мне хотелось мигать его целиком руками. Для остальных частей хватало одной-двух для акцентов.
Поигравшись со всем этим, начал записывать отдельную секвенцию с самого начала песни по порядку, следуя структуре. В процессе решил все переходы также вписать в секвенцию и придумал, как сделать соло гитариста. Таким образом вышло более 30 кью.
Далее записал это все, включая «основу» и «развитие», в таймкод. Делал это, двигая руками нужные экзекьюторы.
Этап 5. Программирование пульта. Дополнительные материалы.
Уже немного писал о структуре шоу-файла. Всего подготовил две страницы экзекьюторов – это два разных варианта шоу на тему песни Smell Like Teen Spirit в рамках музыкального метода.
Выкладываю шоу-файл для grandMA2 и проект в Capture 2023.
На первой странице Exec 1.15 - это основная секвенция («Основа») плюс Exec 1.1-1.6 и 1.101-1.106 - это то, что нажимал вручную («Развитие»). Это записано в таймкод, из которого получилось финальное видео.
Потом я решил поразмышлять, как же сделать то же самое, но без 39 кьюшек, как получилось в первом случае. В итоге остановился на трех кьюшках для «Основы» и немного переделал кнопки для баскинга. Все это записано на второй странице экзекьюторов: Exec 2.15 – «Основа», Exec 2.1-2.6 и 2.101-2.106 – «Развитие».
Теперь опишу настройки интерфейса (тут вам нужно не забыть загрузить мой профиль пользователя). Стандартно на одном мониторе имеется всего десять штук View Buttons, как вы знаете, они расположены справа на каждом экране, а с помощью X-Key их количество можно увеличить, но я пошел по иному пути.
Как и все остальное, настройки View Buttons хранятся в пулах, а содержимое любого пула можно добавить в рабочую область. Поэтому в настройки некоторых окон добавил столбец с view pool. Таким образом у меня организована область для программирования света - окно PROGRAMM, а также окно SEQUENCE для взаимодействия с основной (selected) секвенцией.
Далее находятся четыре кнопки для воспроизведения шоу. В данном случае они практически пустые, в реальном же сетапе тасую их в зависимости от того, какое железо фактически используется на площадке. В самом низу кнопка Clear, она нужна, чтобы открыть пустое окно и добавить временные окна. Их использую ситуативно, например, могу добавить туда пул юнивесов или сетку с дмх-каналами 🙂
На третьем экране точно такие же кнопки на случай работы на grandMA2 light. Вот такие получаются у меня настройки интерфейса.
Вот ссылки на сами посты в телеге:
- Музыкальный метод: Этап 4. Подбор светового оборудования.
- Музыкальный метод: Этап 5. Программирование пульта.
На этом я планировал закончить серию постов про музыкальный метод, однако история имела продолжение. Через некоторое время ко мне обратился подписчик, попросил поделиться проектом в Capture и шоу-файлом для grandMA2, чтобы разобраться в нём, а потом на его основе сделать что-то своё. В итоге подписчик, пользуясь моими файлами изучил grandMA2 практически с нуля. Об этом все я написал пост в телеге: