Вспомним мою серию мнений на классику отечественной эстрады, что выходили по средам во второй половине 2022-го года.

Всем привет, и извиняюсь за такую внезапную серию постов с ретроспективой моих старых обзоров – почему-то остаётся уверенность, что многие из этих текстов были выпущены ещё в момент, когда количество подписчиков на моих ресурсах было довольно низким, а уж откапывать конкретные вещи из бездонного количества постов четырёхлетней давности захочется точно не всем.

Собственно, дадим им вторую жизнь и тем самым намекну, что планирую возрождать тему с мнениями на подобные жемчужины местного-эстрадного уже в рамках привычных обзоров для подписчиков. А сколько ещё интересного не было изучено, ух!

> synthpop / funk pop / new wave

Издавна меня мучает один вопрос: что же творится на запыленных альбомах российских эстрадных певцов и рок-групп из восьмидесятых, девяностых, нулевых?

Все мы помним их по конкретным хитам, но ведь у них выходили целые релизы, а то и десятки релизов, так что я взял задачу выдернуть по одной пластинке от интересующих меня музыкантов и дать им краткое оценочное суждение.

Товарищ Пресняков стал номером один не просто так: не так давно наткнулся на трек/клип к композиции 'Острова', выдернутый из музыкального фильма «Выше Радуги» 1986 года, и черт возьми – как же это круто. Эта мелодия на ксилофоне, фанковый бас, рэгги-гитары и бархатистый голос певца, причём сразу становится понятно, что плашка «1996» здесь больше для вида - имеем дело мы со сборником неизданным песен из восьмидесятых, что меня, к слову, полностью устраивает.

Сам по себе Зурбаган интересен, пускай и местами слишком причудлив, наивен либо назойлив. Многие из вас могли слышать тайтловый трек, и отношусь я к нему снисходительно – миленькая акустическая баллада, ни больше ни меньше.

Больше всего радуют песни с оттенками нью-вэйва и фанк-попа: чудаковатый мотив 'Рыжего кота', сказочная романтичность 'Разноцветного города', джазовый бит и оттенки синтвейва на 'Дождёмся завтрашнего дня', эстрадный драйв 'Папа, ты сам был таким' с дичайшим инструментальным 'брейком' ближе к концу. На другой стороне полюса идут неоднозначные 'Джинн', 'Змея' и 'Чарли Чаплин' (бас-партии на последнем явно подрезаны с Sega Genesis).

Сам я вырос на кардинально иной музыке, и в моей голове лучшим вариантом для сравнения будет Ваня Дорн – похож и высокий тембр вокала, и пристрастие к синтезаторному звуку, и танцевально-игривая манера подачи, но таки «Зурбаган» был ярким и характерным продуктом своего времени. Именно одноименный трек и 'Острова' стали толчком для карьеры Володи, так что свой первый опыт считаю положительным. 

> gothic rock / post-punk / darkwave

Заместо советской эстрады с ранним творчеством Преснякова – сегодня перейдем на в другое десятилетие и поговорим про одну из главных рок-групп постсоветской России, Агату Кристи.

Знаком с ними косвенно, посредством пары-тройки хитов, услышанных от старшей сестры ('Как на Войне', 'Опиум для Никого', вы поняли), о которых в девяностых не знали разве что совсем далёкие от музыки индивидуумы. Окончательный выбор пал на «Опиум», их пятый альбом, считающийся самым успешным за карьеру музыкантов – мимо такого не проходим.

Итак, что же играют наши смурные екатеринбургские мужчины? По факту – нечто среднее между хмурой готичностью The Cure напополам с дарквэйв-электроникой, поп-припевами и пост-панковской 'приземленностью' в гитарах.

Вокал экспрессивен и полон характера/надрыва в голосе, а в текстах чувствуется легкий поэтический лоск, сдобренный жирной долей литературной хтони, тёмных образов и депрессивных тематик, что и сделало Агату Кристи столь привлекательной бандой для пассивно-агрессивно настроенной молодёжи девяностых.

«Опиум», несмотря на свою архаичность в саунд-дизайне, нынче звучит рьяно и бескомпромиссно: поникшая романтика 'ХалиГалиКришна', рок-н-рольный поп-шлягер 'Вечная любовь', пульсирующий мотив 'Трансильвании', насмешливый тон 'Гетеросексуалиста', устрашающие образы 'Насилия'.

Не знаю, нуждаются ли в представлении 'Чёрная луна', 'Сказочная тайга' и 'Опиум для никого', одни из главных хитов в дискографии АК, но как минимум выскажусь по последнему .

Ещё со школьной скамьи люблю размеренный темп 'Опиума', опьяняющие партии Глеба и путанные гитары, словно песня олицетворят тот самый опиум – одурманивающий, рисующий странные картины в голове и настраивающий на глупые поступки. Переосмыслив фразу «Религия - это опиум для народа», они увели взгляд на музыку, как бы обесценивая искусство и усилия его 'наркотический' подтекст, а идея трека, со слов музыкантов – «постебать рокеров и самих себя». Такие пироги.

Как итог – альбом солидный, но не без минусов. К примеру, именно 'хитами' кроме выделенной выше троицы назвать тут толком и нечего – к их статусу ближе всего подошли 'Вечная любовь' и 'Трансильвания', – да и само течение пластинки неоднозначное, без чёткой связи между песнями.

Так или иначе, это отличный способ познакомиться с угрюмой и неприветливой рок-сценой отечественных девяностых, так что даю «Опиуму» зелёный флаг.

> dance-pop / euro house / drum and bass

Гости из будущего – это дуэт из певицы Евы Польны и музыканта Юры Усачева, а по совместительству мои любимчики среди нашей танцевальной сцены нулевых (да простят меня фанаты Иванушек и Руки Вверх). Сомневался, насколько продуктивным будет слушать их альбомами, но любопытство взяло верх – выбор пал на четвертый проект «Зима в сердце», на котором ютится одни из самых узнаваемых треков парочки, 'Ты где-то' и 'Зима в сердце'.

Как я того и ожидал, пластинка проходит практически на одной ноте, представляя из себя коллекцию из чувственных вокальных линий под клубный евро-поп, обильно сдобренный ритмикой хауса, драм-н-бейса и даже трип-хопа. Помимо инновационной на тот момент работой со звуком, ключевой фишкой 'гостей' стал голос Евы: он поразительно глубок, приятен и никогда не скатывается в монотонность, что для танцевальной сцены очень критично.

Недостаток – таки эстетически музыка ощутимо устарела, как и большинство направлений с приставкой 'евро' из девяностых, однако в андеграунде нынче любят возрождать подобный стиль в электронике (привет аутсайдер-хаусу), так что совсем чужеродным звук мне не показался. Ах да, и радует, что в то время ремикс-версии песен были не довеском в финале или на бонус-дисках, а полновесными участниками действа с сопутствующей пометкой на обложке.

Ранние треки Гостей из Будущего – это квинтэссенция меняющейся российской поп-сцены нулевых, в которой молодой и амбициозный тандем решил плюнуть на заржавелые стандарты советской эстрады и сочинять нечто действительно современное. Не забавы ради, а на серьезном профессиональном уровне и со знанием предмета, причём изначально дуэт играл ещё более чуждые широкой публике джангл, эмбент и даунтемпо (с вокалом!).

«Зима в сердце» – прямое отражение этих бушующих амбиций, пускай и довольно примитивное по сегодняшним меркам. Мои хайлайты: 'Зима в сердце', 'Ты где-то', 'Осень-осень' и 'Холодно'.

> pop rock / jangle pop / rockabilly

Очень странно на фоне происходящего хаоса слушать столь брызжущий радостью и любовью релиз, как девятый альбом москвичей Браво «На перекрестках весны».

В моей голове группа оставалась авторами дурашливого поп-рока с отливом 'советщины' на манер узнаваемой 'Любите, девушки', однако на деле их позднее творчество куда более изобретательно: чувствуются нотки британского джангл-попа и рокабилли, да и инструментально музыка кишит мелкими деталями.

Банджо в припеве заглавного хита 'Этот город', неожиданное тремоло во второй половине 'Жар-птицы', дух спагетти-вестернов на 'Там, где сбываются сны', лоуфайный рок-н-ролл '2 x 2 = 4' – уху всегда есть, за что зацепиться.

К слову, «На перекрестках весны» был первым альбомом без Сюткина в составе, и пришедший на замену Роберт Ленц буквально преобразил облик группы: его игривый голос в разы лучше раскрывается в сказочных декорациях пластинки, добавляя мелодиям лёгкости и капельку меланхолии. Посмотрите на эту замечательную обложку в стиле ретро-открыток: чистой воды пастельная романтика, как нельзя лучше отражающая солнечный вайб идущей в комплекте музыки.

Очень годно, пускай и слишком пёстро в сегодняшних реалиях – но разве эскапизм не может быть жизнерадостным? Мои хайлайты: 'Этот город', 'Если бы на Марсе', 'Это за окном рассвет', 'Там, где сбываются сны', 'Кто знает?'.

> folk rock / blues rock / pop rock

Вау.

Простое людское «вау», друзья мои, ведь я не мог и подумать, что именно альбом ДДТ станет пока что моим любимым отечественным релизом, что я обозревал в рамках этой рубрики. Особенно при том факте, что к группе я относился скорее снисходительно: видел по телевизору в молодости, знал конкретные песни, уважал Шевчука как артиста и голоса поколения, но в саму дискографию не вникал (и не планировал).

«Это всё...» – девятый по счёту релиз коллектива, изначально задуманный как двойной альбом, разделенный на остро-социальные и лирические песни, но из-за частных смен участников и сжатых сроков альбом таки был сокращён до ёмких восьми треков, а всё не вошедшее увидело свет с выпуском «Рождённого в СССР» тремя годами позднее. Ладно, хватит истории, перейдем к как таковой музыке.

Музыкальную часть можно было бы банально описать как «русский рок», однако по факту на пластинке встречаются мелодии блюза, фолка, бардовской песни и артистичных приёмчиков, переплетённых с серьезной социальной подноготной российских реалий середины девяностых. Лирика Шевчука берёт за душу, причём стремительно и безотказно, показывая мысли и переживания простого человека, заворачивающего темы надежды, родины и смерти в опрятный поэтический слог.

Самый большой плюс релиза в том, что ему легко симпатизировать, и в нём намного больше глубины, чем кажется на первый взгляд. К примеру, все знают про трагичную натуру одноименного финала 'Это всё', однако меня намного больше поразила семиминутная драма 'Белая ночь' – театральный размах, оркестровый аккомпанемент и до ужаса проникновенные строчки, вызвавшие у меня лютый восторг. Это простая и эффектная музыка, в которой чувствуется душа и страсть автора, и в таких неспешных балладах творчество ДДТ раскрывается лучше всего.

Помимо этой сладкой парочки выделю треки 'Ветер', 'Четыре окна' и 'Российское танго', а также внезапный слэповый бас в финале 'Жизнь на месте' – что это вообще было (и почему так круто)? Очень рекомендую, тем более что музыка ДДТ с годами сохранилась как хорошие вино: обрело больше граней, стало крепче и насыщеннее. 

> flamenco pop

Знаете что: я эту рубрику создавал, чтобы развлекаться, а не вгонять себя в тоску темами перестройки и российской действительности, так что следует раз от раза обращаться к нашей популярной эстраде.

Вот Агутин, к примеру – очень колоритный мужчина, испокон веков предпочитавший ритмы джаза и фламенко в своем творчестве, и началось всё именно с дебютного альбома «Босоногий мальчик». О нём и поговорим.

За этим красным фоном и шикарной шевелюрой (а эта волосатая грудь, ух) кроется приличная коллекция романтизированных поп-шлягеров, берущих инструментацию из того же фламенко, джаза и блюза, что звучит на удивление пёстро и в наши дни. Звонкая акустика, клавишные и трубы, немного скрипок и маракасов между делом, и всегда фигуристый и задорный Лёня, заливающийся стихами о молодости, любви и злосчастиях судьбы.

'Босоногий Мальчик', 'За Счастьем', 'Хоп Хэй Лала Лэй', 'Парень Чернокожий' и 'Кого Не Стоило Бы Ждать' – самая стоящая пятёрка песен, что вы здесь найдете, и вместе с тем посетую на подавляющее количество среднетемповых недо-баллад, сжирающих хронометраж и не дающих ничего взамен.

Ситуация распространённая, что уж тут, но из-за жизнерадостного вайба пластинка так или иначе мне импонирует. Не идеал, отдаёт родительскими посиделками из девяностых, и всё же почему-то так неиронично тянет потанцевать, пока никто не видит.

> pop rock / dance-pop

Возрадуйтесь: я продолжаю изучать отечественную эстраду, и в этот раз решил обратиться к своему любопытству и одной знакомой многим группе под названием Рок-Острова.

Возникла она не абы где, а в моей родной нижегородской области ещё в восьмидесятые, за карьеру выпустила аж 33 альбома (не считая многочисленных сборников), так что выбор пришлось делать исходя из того, что я знаю - а это песня 'Ничего не говори', ставшая в девяностых их визитной карточкой, и попавшая в итоге на пластинку «Взлети же к небу». Какой же ещё безумец послушает его целиком в наше время? (ha-ha, right)

Если закрыть глаза на обложку с суровыми мужчинами в коже и 'дешевыми' шрифтами, то мы получаем аутентичный российский дэнс-поп/поп-рок. Поначалу наступает перенасыщение старомодными синтезаторами, однотипной структурой песен и аляпистой стилистикой, словно за десять лет существования Острова не вышли из фазы 'группы для сельских дискотек', но с течением альбома это предвзятое отношение уходит. Почему?

Думаю, дело в тандеме стильного вокала Владимира Захарова и его простой, но душевной лирики, и чудной эстетике танцевальной музыки из девяностых. Да, среди четырнадцати треков максимум половина тянет на что-то стоящее, и помимо упомянутого хита 'Ничего не говори' в свои хайлайты запишу 'Что же делать', 'А я не могу поверить', 'Roland', 'Согрей Меня' и 'Мне Не Верится' (надеюсь, герой таки поверит, а то эта фиксация немного смущает). Нужно поймать их вайб – а дальше прослушивание пойдет как по маслу.

Итог: лучше, чем я думал о Рок-Островах изначально, но без восторгов. Нравится, что коллектив изредка пытается вылезти из бочки штампованных рок-плясок за счёт экспериментов с электроникой, да и вокал Володи вывозит на себе существенную долю обаяния, в остальном – просто любопытный артефакт из (не моего) прошлого. Сойдет.