Преподавательница американка, Иисус Христос, Джулия Робертс и Модильяни.
Первыми парами на программе стали лекции Эрики Вольф.
Эрика — американка из Нью-Йорка, у нее Phd по истории искусств и очень нетривиальный преподавательский трек — после университета в Мичигане, она отправилась на работу в Новую Зеландию, а потом... в Тюмень! Да, и преподавала там историю искусств на английском языке.
А сейчас уже года три Эрика преподает в ЕУ, являясь доцентом школы искусства. Эрика ведет пары на русском с вкраплениями английского. По первой слушать бывает тяжело — русский невероятно сложный язык — как по грамматике, так и по произношению. Надо вслушаться, привыкнуть и тогда становится легче.
А сейчас уже года три Эрика преподает в ЕУ, являясь доцентом школы искусства. Эрика ведет пары на русском с вкраплениями английского. По первой слушать бывает тяжело — русский невероятно сложный язык — как по грамматике, так и по произношению. Надо вслушаться, привыкнуть и тогда становится легче.
💅Я ловлю от Эрики slay вайбы — она чисто *амэриканка* — наряд, прическа, очки, акцент, смех, язык тела. Когда в аудитории полностью погасили свет и включили проектор, я ощутила себя героиней моего обожаемого фильма Улыбка Мона Лизы, где Джулия Робертс играет преподавательницу истории искусств.
Так вот собственно о лекции:
у нас были самые-самые азы анализа произведения искусства — предметный (что изображено) и экспрессивный (как изображено и что мы чувствуем). Практиковались мы на сюжете *высокого искусства* (это такой термин, объединяющий религиозные, мифические и исторические сюжеты) — распятие Иисуса Христа в разных вариациях.
Мы смотрели примеры картин с 15 до 20 века в разных жанрах и стилях и обсуждали:
Мы смотрели примеры картин с 15 до 20 века в разных жанрах и стилях и обсуждали:
- цвет,
- форму,
- свет и тень,
- объем,
- плоскость,
- композицию,
- фактуру,
- пропорции,
- пространство.
Конечно, один из важнейших выводов, который мы должны были сделать, что одинаковое предметное содержание неравнозначно одинаковому экспрессивному.
Сейчас сами поймете на примерах ниже:
А далее мы перешли в работу в мини-группах и моей выпал анализ картины Мадонна с длинной шеей авторства Пармиджанино, 1535 г.
К слову, выступать от группы выбрали меня.
💥Важный момент: перед нами стояла задача не гуглить какие-либо подробности о картине — историю создания, биографию художника, технику, символизм и т.д. Только анализ визуала и максимум те знания, что уже и так есть в нашей голове.
Что вышло у нас (напишу тезисно хайлайты из прикольного):
Что вышло у нас (напишу тезисно хайлайты из прикольного):
- меня невероятно привлек пупок, просвечивающий через тончайшую ткань. по моим личным ощущениям такой элемент, возможно, еще более эротичный и пикантный, чем обнаженная грудь.
- моя фантазия, что Модильяни и Бранкузи могли вдохновляться Пармиджанино (и в принципе стилем маньеризма, одна из характерных черт которого — удлиненные, деформированные конечности) для своих будущих картин и скульптур. А потом я проверила и фантазия оказалась реальностью в этой статье искусствовед Виталий Мишин пишет о том, что стиль Модильяни это смесь «Древнего Египта, архаической Греции, африканские маски, итальянская живопись эпохи Возрождения и маньеризма».
Портрет Жанны Эбютерн, возлюбленной Модильяни. Спустя 2 дня после его смерти от туберкулезного менингита, она, будучи беременной их вторым ребенком, сбросилась с 5 этажа и погибла.
- еще мы нарекли Мадонну — богачкой. Ну, правда, посмотрите, в каком количестве шикарной ткани она восседает — шелка, бархат. А это тика с камьеньями на голове?)
- безусловно, композиция — младенец на коленях Мадонны — отсылка к пьете — иконографическому сюжету в западноевропейском искусстве, в котором Дева Мария оплакивает Иисуса, снятого с креста, на свои коленях. Одно из самых известных в мире произведений данного сюжета — скульптура Микеланджело:
💗Ну, в общем, как-то так прошло наше первое занятие на курсе!
эрика вольф
искусство
пары в университете
