Обзор Cubase 15. Часть 3.
16. Render In Place.
С новшеством в этой функции произошла непонятка.
Указывается, что теперь после рендеринга, новый рендеренный трек несёт имя оригинала, а раньше было безымянное имя, типа: Audio 01.
Я запустил Cubase 14, вызвал эту команду и у рендер-трека имя от оригинала. Не понял, почему это называется новшеством Куба 15.
Я параллельно гонял две версии Куба 14 и 15. Ну всё там одинаковое, в этом Рендере.
Кстати, кто не знал, что функция Render In Place - это более современная и удобная замена древней Freeze.
Freeze тоже можно пользоваться, её не убрали и даже чуток расширили, но Рендер лучше и быстрее. Фриз подходит более опытным, потому что он создаёт файлы, в которых начинающий может запутаться.
В Рендере всё более логично с файлами. Их легко найти и удалить, если что.
17. Инверсия горизонтального скроллинга.
В меню Edit-Preferences>Editing появился пункт Invert Direction for Horizontal Scrolling.
Это когда, например, в Пиано роле мы жмём Shift и крутим колесо мыши, то поле ходит влево/вправо. Если отметить этот пункт, то Shift+колесо вниз будет уводить поле не влево, а вправо. Это сделано для Маководов, которые привыкли к несколько другой реакции на манипуляции с мышью.
18. Список автоматизаций.
Это новшество прекрасно.
Как было раньше на примере Serum:
1. На Serum вклучаем кнопку W (write automation/записать автоматизацию).
2. Включаем воспроизведение и дёргаем ручку cutoff, например.
3. На треке вызываем команду Показать (действующую) автоматизацию.
4. Отображается линия автоматизации cutoff.
В общем, без нажатия кнопки W не обойтись.
Стало в Cubase 15:
1. На Serum дёргаем любые ручки, которые хотим автоматизировать. Например, на Серуме я дёрнул эти ручки, при этом никакие кнопки R и W не активировал:
2. Идём на трек, отображаем автоматизацию и нажимаем на окошко:
3. Видим список того, что дёргали в Серуме:
Как видим, этот список отделён чертой. Если бы ручки не дёргал, то верхнего списка бы не было.
Т.е. не надо воспроизводить проект, жать кнопки. Просто ручки любые подёргал и они в списке автоматизации.
Учтём, что сама линия автоматизации будет прямой, нетронутой. Её можно карандашом, если надо, нарисовать. Тут главное - увидеть список ручек.
Вердикт. Нужно. Хорошо. Удобно. Ждали столько лет. Правда, я бы не догадался придумать именно так, но нажатие кнопки W и способ отображения автоматизации на треке, ну немного напрягал.
19. Масштаб отображения всего Cubase.
Идём в меню Preferences-User Interface. Видим там масштабы +/-
Если поставить -50%, то все значки, меню, поле - всё - станет очень мелким, как на телефоне.
И наоборот - в плюсовом значении всё очень крупное.
Про масштабирование плагинов уже знаем. В случае всего Куба - это также нужно для разных экранов. Бывают большие экраны с низким разрешением. Бывают ноутбучные с высоким 4K экраном. В общем, есть экраны, на которых либо всё мелко, либо крупно. Для Full HD экранов масштаб по умолчанию норм.
Вердикт. Если не нам, а кому-то это очень нужно, то это нужно. Спасибо разрабам.
20. Громкость и панорама на треке.
Осталось ли в Кубе такое место, где нельзя отрегулировать громкость и панораму? До Куба 14 оставалось только одно место и то, теперь занято.
А если серьёзно, ПКМ (прав кн мыши) на треке и заходим в Track Controls Settings.
Сверху выбираем тип трека: на фото Audio.
Слева ищем Volume и Pan/ Добавляем их направо.
На треке видим регуляторы:
Какой тут нюанс. Когда вы добавите эти регуляторы, то какой-то из них можете не увидеть если не расширите трек по ширине или высоте.
У меня на фото, не был виден регулятор панорамы. Пришлось по высоте увеличить.
Придётся повозиться и настроить ширину отображения.
Я выставил ширину 11 и стало норм:
Теперь, как это на деле.
Сначала я почёл это излишним. Потом смотрю, а рука то сюда тянется, потому что очень быстро. Парадокс в том, что я смотрю регулятор в левой зоне:
Не могу пока туда не смотреть. Это касается громкости. Панораму можно и на треке, не смотря влево.
Напоминаю, что уже давно, как в Кубе две левых зоны. Крайняя левая очень удобная. Без неё теперь никак.
Со временем, думаю уже не буду пялиться влево, а просто регулировать на треке и всё.
В общем, как всегда - дай человеку что-то ближе, легче, шустрее и всё: без этого никак. Раньше жили без доставки, ножками ходили в маг, а теперь закажу-ка я сырок.
Вердикт: разленились мы, разленились. Уже лень влево мышкой двинуть. А после этой новой штуки лень двинуть.
(Я забыл, что в первой части кратко упомянул про эту штуку. Ладно, пусть это будет расширенная версия. Я на тот момент про неё только узнал без практики).
21. Новый синтезатор
Появился синтезатор Writing Room Synths.
Ну казалось бы, появился и появился. Если просто о нём сообщить, то кого это впечатлит? А вообще, что в наше время может впечатлить?
А я его потыкал, послушал и могу сказать пару слов.
- Качаем его в Download Assistant. Он там под именем Writing_Room_Synths.iso
- Монтируем iso-файл, как диск и устанавливаем синт, но правильно, как тут уже показывал, а не по умолчанию.
- Запускаем Halion Sonic и жмём значок "All", который повыше второго "All".
- Видим значок синтезатора Writing Room Synths и жмём на него, что выбирать только его пресеты:
Что вообще требовать от любого синтезатора? Думаю звуков (правильнее: тембров), от прослушивания которых хочется сделать трек, приходят идеи, да просто возникают эмоции. Я искренне считаю, что это главный показатель любого синтезатора.
Я прослушал немало железных синтезаторов, в разных студиях. Спасибо энтузиастам, которые собирают разные железяки. Korg, Roland, Yamaha, Casio - разные трогал. Что интересно, Virus мне ни разу, как назло, не попался. А жаль.
Так вот, такие синт-железяки стоили немалых денег и ценились владельцами, и береглись ими. Они просто любили свои приобретения и было за что.
Помню первое знакомство с Korg Z1. Олдускул-стайл корпус из 90-х. Кнопочки, пимпочки и ... звууук. Первый, второй ... сотый. Возьмёшь аккорд и в космос... и треки в голове.
Надо отметить, что модель синтеза звука, была взята Korg у модели компании Yamaha. Это я к тому, что слияние Steinberg и Yamaha - это сила. пусть даже мы и недооцениваем это.
Понятно, что звуки немного пьянят и фантазий тонна, а силёнок сделать трек - грамм. В этом есть своё оправдание: у творческих людей, часто, фантазии и мечты опережают возможности, заботы, время... Так что, если вдруг вы делаете много треков в голове, но не реализуете их в реалии, то вы творческий человек)). Правда перебарщивать с этим тоже не стоит. Ладно - не сто треков, но один то достойный надо.
Кстати, кто не знал. Иметь железный синтезатор можно даже ради одного тембра. Например, звук Frog, который постоянно звучит в песне Майкла Джексона "Thriller", взят из "детской" модели Casio MT-6 с пресетом Frog13. Без этого звучка песня была бы скучнее. Один чел (мы, например), не смогли бы найти его. У Майкла была очень (реально) большая команда и один из них предложил этот звук.
Из мира грёз приземляемся обратно к этому Writing Room Synths.
Слушать его надо не давя пальчиком по нотке и Стейнберги знают об этом. Жмём по падам слева, на которых висят аккорды. Вот тогда можно услышать что-то интересное.
Стейнберги хитрецы: самые сочные пресеты выставили впереди.
Что можно услышать.
Ну эдакий мягкий саунд из синтезаторов прошлого. Их часто называют аналоговыми. Хотя слово "аналог" - это для привлечения тех, кто хочет получить не новый Battlefield, а Танчики из Денди.
Тем не менее, действительно звук из прошлого, но приятный, от которого хочется сделать трек. Причём, каждый из нас, давя на пады с аккордами, может нажимать свою последовательность. Что-то восходит, что-то нисходит, что-то закрепляется, что-то звучит незаконченным. Это всё - аккордовая прогрессия.
В этом Writing Room Synths есть разные настройки, которые позволят не выпускать клон-тембры. Это арпеджиатор, эффекты, разные настройки. Там всё предельно просто и эффективно/эффектно.
В чём подвох? А подвох в нас. Мы настолько привыкли в без-ценности виртуальных синтезаторов, настолько их много на наших компах, настолько мы устали перебирать тысячи пресетов, что появление этого плага в Кубе 15, абсолютно никого не впечатлит. И это я про тех, кто не пытался даже прослушать это синтез.
Демо прикладывать смысла нет. Кому-то нужен такой звук, кому-то такой. Что толку жать аккорд? Ну мне понравилось, а другому нет. Просто скажу, что для музыкального продакшена, для любых своих треков, этот синтез подойдёт на все 100. С оговоркой - в умелых руках, что относится ко всему в мире музыки. Ну и стиль надо учесть. Для Trap и Rap не подойдёт, например.
Writing Room Synths очень хорошо сочетается с новым Pattern Sequencer. Особенно, если там аккорды набивать.
Кстати аккорды с падов, можно закинуть в проект, чтобы видеть их в Пиано роле. Это полезно и с точки зрения редакции, и с точки зрения изучения сложного расширенного аккорда.
Вердикт. В былые времена, такой синтезатор стоил бы немалых денег. Теперь это стоковый плагин, который ничего не стоит, потому что он есть по-умолчанию.
Теперь, за пределами вердикта, про Halion Sonic.
Меня уже давно удивляет, как разрабам удалось из узконаправленного VST инструмента с ограниченными возможностями, сделать широкопрофильный плагин, в который можно интегрировать любой инструмент-синтезатор. Например, в него перенесено немало библ из Kontakt. При этом, ограниченные настройки тембра звука расширились, с возможностями арпеджио и других разных эффектов.
Я в Halion Sonic плотно сижу с Cubase 7. Тогда все были увлечены библами Kontakt. Это было вполне оправдано. Никто не оспорит силу и мощь этого сэмплера.
Но был нюанс. Чтобы использовать Kontakt, его надо было правильно установить. Иметь мощный комп с памятью. Скачать XXL-размерные библы.
У Halion Sonic тех времён, пресеты весили мизер, загружались быстро, а звук был очень даже пристойный. Помню, что никто из моих товарищей не сидел на нём. Да и общественность недооценила этот инструмент.
Я сразу столкнулся с ограниченностью этого синтезатора. Настроек минимум. При этом базовое звучание вполне пристойное. Выкручиваться приходилось внешними эффект-плагами.
Прошло несколько лет. Внешний вид Halion Sonic не менялся, но вдруг стали появляться синтезаторы, которые устанавливались, как часть Halion Sonic. Да с разными настройками. И всё это как-то тихо, бесшовно.
В итоге получился мощный, многоканальный синтезатор. Сейчас такие плаги называют ромплерами. Ну как сказать - скорее это ближе точности. Есть действительно синтезаторы, где мы можем изменять волну сигнала - синусоида, пила итд. А в эти мы накидываем эффекты сверху (как бы).
Завершаю этот пункт обзора мелкой информацией. Чтобы что-то услышать от Korg Z1 - надо запустить Padshop Pro. Это модель синтеза от Yamaha, который использовали и Korg, и другие компании.
Продолжение обзора следует.
обновления
обзор
