Попробую поделиться личным опытом в становлении меня, как профессионального расписывателя миниатюр. Будет много банальных вещей и волчьих цитат, но банальный, не значит бесполезный, верно?

Пойдем по порядку. У нас в руках пластик и куча энергии. Что же со всем этим делать? Единственное на что мы годимся - расписывать картины по номерам. Поэтому и методы у нас будут исключительно прикладными. Постараемся по максимуму убрать творческую составляющую и оставить в процессе те вещи, которые нам доступны. Я не буду говорить о игровом покрасе, массовом покрасе для настольных игр, скорее о таком, который не стыдно будет показать в профильных чатах и выложить на ПнП.

Сконцентрируемся на 28-32 мм, так как это самый популярный масштаб и то, что чаще всего бывает у меня на столе.

Что по инструменту? Как мы знаем, настоящий профессионал покрасит миниатюру и маслом и еловыми опилками, но это не про нас. Наш основной козырь и пожалуй единственный - дотошность, аккуратность. Не менее важна и насмотренность.

Обеспечьте себя достойным инструментом для сборки и покраса миниатюры.

На инструментах остановлюсь один раз и больше не буду к ним возвращаться. Все должно быть изначально максимально удобно и исключить для вас любую борьбу, как с кистями так и с красками. О конкретных наименованиях говорить не буду, во-первых, статья не об этом, и во-вторых, всем удобны разные вещи. Так что в любом случае придется через себя прогнать и отбросить какое то количество кистей, красок и аэрографов.

Так же важен свет, под которым работаете. В процессе работы вы скорее всего подстроитесь под тот свет, под которым красите. Но будет ли миниатюра находится под таким же светом когда будет готова? Надо учесть этот момент и периодически осматривать ее под менее ярким светом, чтобы убедится, что ничего не теряется.

Я пропустил через себя как организатор, и как судья несколько конкурсов покраса, и скажу, что в первую очередь смотришь на качество сборки миниатюры. Отсутствие швов, щелей, незачищенных остатков литника. Если что то из этого будет, как бы вы не покрасили миниатюру, эта неаккуратность будет в первую очередь бросаться в глаза. Сейчас хорошие производители, стараются нарезать миниатюры так, чтобы при сборке места соединений были спрятаны или замаскированы деталями миниатюры, но крайне необходимо за этим следить и не упускать ничего, один пропущенный шов испортит вам финальное фото.

Собирайте миниатюру так, чтобы вам было удобно ее красить. Красить в полном сборе получится крайне редко, если только у вас на руках простая миниатюра, либо не получится разделить миниатюру на логичные для покраса детали, и миниатюра разрезана так, что приходится собирать ее полностью. Постарайтесь все таки сложные миниатюры разбивать на отдельные части, как минимум в процессе покраски торчащие мечи не будут вам мешать.

Итак, вот он первый шаг применения дотошности и аккуратности. Проверяйте, чтобы не было швов, наплывов от шпатлевки, царапин, щелей, криво приклеенных деталей. Если что то не устраивает, не надейтесь, что в будущем это будет скрыто грунтом или краской. Исправляйте на данном этапе. Это равно относится и к процессу покраски и к процессу сборки - если вам кажется что что то стоит поправить, останавливайте процесс и исправляйте. Никогда не оставляйте что-то кривое, в надежде, что это не будет заметно. Заметят и ткнут пальцем. Ну и самому будет приятнее, когда в голове не будет мысли, что в миниатюре остался косяк.

Итак миниатюры собраны, вымыты с мылом, высушены и закреплены на удобных пробках от шампанского. Переходим к грунту.

Вот тут возникает вопрос, баллоны или аэрограф. Тут уже подходы могут разниться, я в дальнейшем буду писать о том, как это делаю я. Исключительно аэрограф. Грунт из баллона в моем исполнении может дать шагрень или ненужный обьем на мелких деталях, где то заполнить углубления. Нам нужна кристальная четкость деталей.

Грунт я выбрал черный от Вальехо. Хороший полиуретановый грунт, который и на пластике держится хорошо, и краска на него ложится отлично. При этом он никак не искажает миниатюру, даже если где то случайно его немного перелить. Он дает сатиновый блеск, что в дальнейшем нам тоже понадобится.

Пока грунт сохнет, переходим к самому главному - творческим изысканиям.

Насмотренность и творческие изыскания.

Наш главный источник вдохновения это чужие работы, раз уж мы сами не в сотоянии что то придумать. Источников много, но самый лучший из них с недавних пор в РФ признан экстремистским.

Подпишитесь на агрегаторы чужих работ (напр. best4minis), оттуда переходите на каналы авторов работ которые вам понравились, и постепенно у вас появится некоторое количество авторов в ленте, чьи работы вам нравятся. Отсюда мы и будем черпать вдохновение. Даже если вы не ищете что то для конкретной работы, всегда сохраняйте для себя какие то удачные решения или цветовые сочетания.

Ниже список авторов, которые оказались для меня наиболее полезны в плане "вдохновения":

Francesco Franciuus Farabi

Tamer Widerspan

Niko Deze

Nikolas Rubens Mortensen

Vincenzo Celeste

Да в общем все. Цветовые решения, подход к свету, оформление баз, технику нмм, текстуры и прочее, прочее.

А как же туториалы? Вот тут для меня довольно тонкий вопрос. Я НЕ рекомендую красить по туториалам. Буквальное повторение пошаговой инструкции, не даст вам того буста, что вы получите, пытаясь повторить чужую работу своими методами. Это будет дольше, с кучей ошибок, но вы постепенно выработаете свой набор приемов, который удобен именно вам. Постепенно вы придете к своему стилю, и работы, и покраса. А это и есть наша основная цель.

Безусловно, читать туториалы и черпать оттуда какие то вещи полезно, но пошаговое и бездумное выполнение инструкций скорее вредит.

Что я подразумеваю под насмотренностью. Ну, во первых - это чужие работы. Я каждый день час-полтора в обязательном порядке смотрю, кто что делает и складываю удачные картинки в отдельную норку. А во-вторых - окружающий нас мир. Краны в душе, доски сараев, пряжка ремня, скомканная ткань - все сгодится. Тренируйте свой мозг. У него есть замечательное свойство, замечать если что то не так. Назовем это Эффектом зловещего марина. Если что то не так, свет лег не так как надо, металл из-за неправильного отражения изменил форму или что то потерялось на общем фоне - мозг это зацепит, даже если вы сами не в состоянии определить, что не так. Ищите эти некомфортные места и исправляйте.

Так как в красках мы не шарим и выбор цветов это что-то на художницком, делаем одну важную вещь - урезаем себе палитру. Откажитесь от цветов с которыми вам неудобно работать, или вы не понимаете что вообще с ним делать. Я изначально выкинул зеленые, синие, яркие пурпурные оттенки, фиолетовые, все что от меня требовало проявлять умение работать с подбором цвета. В дальнейшем я крайне аккуратно вводил их обратно. Зеленый до сих пор там не живет и синие крайне редки. Мне было удобно работать с темными тонами, теплыми, и более приближенными к реальным цветам. Получился некий протогримдарк. Не из-за того, что я себе выбрал такой стиль, а из-за того, что мне было удобнее работать именно с этими оттенками. В итоге я урезанной палитрой перекрыл почти все задачи - кожа, ткани, ржавый металл, земля, дерево, кости. Старайтесь не делать сложные смеси, а по возможности красить цветами из банок, либо максимум 2 цвета в смеси, палитры у всех довольно обширные и можно обойтись чистыми цветами. Почему так? Некоторые пигменты ведут себя неожиданно при смешивании, например из коричневого может полезть зеленый, а черный превратит чистый цвет не в темную версию его же, а в некрасивую грязь. Я бы советовал убрать из палитры на время чистый черный и белый.

Есть много художников которые работают в ограниченной гамме, либо упрощенной палитре. Обратите внимание на manuminiatures или in_the_middle. Хуже ли их работы от этих ограничений?

Пользоваться ли цветовым кругом? Да, можно максимально просто, например для того, чтобы подобрать пару цвету. И помните, что цвета одной насыщенности, обычно плохо смотрятся рядом с друг другом. Проверить просто, сфотографируйте работу и переведите фото в ч\б. Если на миниатюре ничего не потерялось, центры внимания на тех же местах - все ок.

Чтобы работа смотрелась хорошо, все таки надо немного художественной магии. Я для себя выбрал основным сочетание коричневый - синий. Причем синий в основном в небольших деталях, например как часть стального нмм в доспехах. Никаких ярких тонов, все максимально приглушенное в рамках моей основной задачи.

Что дальше? Смотрим, что делали с той миниатюрой другие художники. Не пытайтесь 100% копировать чужие работы, не берите сложные элементы вроде ОСЛ, если вы еще не понимаете как это работает. Помните что наш единственный козырь - усидчивость и аккуратность. Не забывайте, что мы учимся в процессе и это будет долго, не торопитесь, если придется на одну работу потратить месяц, значит тратим месяц.
Если все таки сложно - копируем на 100%. Но своими решениями, своими красками, своими инструментами. Никаких пособий, перед глазами только конечный результат.

1. Правильная световая картина. После сбора, еще до грунта, найдите у миниатюры рабочий ракурс - тот в котором она будет наиболее выигрышна. Покрутите ее под лампой под разными углами, выберите какой ракурс вам нравится больше всего. Именно в этом ракурсе будет основной источник света. На мой взгляд драматичные углы света (например снизу) не годятся для 28-32 мм, а этот формат наиболее популярен. Закрепляем себе в голове 3 основных источника света. Основной, заполняющий и отраженный. Звучит сложновато, но на практике все попроще.

2. Найдите интересные детали. Что то, за что будет цепляться глаз. Кристаллы, пряжечки, всякие косточки - черепочки. Может быть несложный фрихенд где нибудь на ткани. Научитесь красить драгоценные камни, особенно круглые их варианты. Это исключительно просто, но если выполнены аккуратно и вписываются в общую световую картину, сразу дают работе пару уровней вверх. Я всегда говорил, что миниатюра должна рассказать историю. Звучит крайне пространно, но на практике работает. Например можно решить, что ваш персонаж долго путешествует и выбрать, что будет покрыто пылью, а что останется чистым. Или он только что из боя, и что то из его брони и оружия покрыто брызгами крови и грязью.

3. Внимание к деталям. На первых порах это самый важный момент. Отнеситесь с уважением и любовью к КАЖДОЙ детали миниатюры. Если это выступающий элемент или вязь на броне - обязательно прокрасьте боковины. Это очень важно для визуального восприятия миниатюры. Следите, чтобы краска не залезала на соседние объекты. Отделяйте объекты друг от друга. Вообще перед покрасом внимательно исследуйте миниатюру и определите, из какого материала сделан каждый элемент, для чего он нужен и как он впишется в общую картину.

Спецеффекты за борт. ОСЛ, тени, нмм, сенмм и прочие штуки откладываем на очень потом. Для начала классический покрас. Если в нем добиться хороших результатов, может статься, что вам и не захочется что то еще добавлять.

Давайте немного подробнее. Свет - это самое главное, что стоит учитывать при покрасе. Он свяжет отдельные части миниатюры в общее целое, выделит области интереса и уведет на второй план то, что мешает восприятию.

Ориентируйтесь на световой реф. Он даст правильную картину светотени.

Самое главное - делаем высветления не от высот, а от геометрии. Если красите например складки ткани, просто выделять то, что выступает - неправильно. Смотрите какие плоскости отражают свет в зрителя и высветляем именно плоскости. Любые изгибы, что внутрь, что наружу, так же будут образовывать эти плоскости. Это относится ко всем объектам, те же ремни будут светлее на боковой части, а не основной, если отвернуты от зрителя.

Три источника света.

Основной - это то, что мы симулировали с помощью лампы и зафиксировали на рефе (их может быть больше чем один, в том числе другого цвета, если вы решили замутить ОСЛ).

Заполняющий - общее освещение. Чем ярче, тем менее драматичная картина у нас будет в итоге.

Отраженный - свет от других объектов. В нашем случае чаще всего от базы.

Все эти три источника в итоге дадут вам полную картину света. Ни одним нельзя пренебрегать, иначе вы потеряете объем и общую гармоничность.

Точки интереса. 

Определите, что в миниатюре должно притягивать внимание в первую очередь. Обычно это лицо и какие-нибудь объекты, например, гитара в руках или оружие. И в процессе покраса делайте световой акцент именно на этих деталях. Тогда взгляд зрителя будет сразу цепляться за то, что надо, а не рыскать по базе в поисках миниатюры.

Для начала делаем то самый фотореференс, по которму будем ориентироваться при работе со светом. Рабочий ракурс + нужный угол света лампы. Этот реф сгодится и для нмм, и для тканей, и для всего остального. Уровнями в любом редакторе подгоняем яркость рефа под необходимый нам материал.

После этого я полностью покрываю миниатюру матовой черной краской, на итоговой работе не должно быть ненужных блестящих мест. Особенно в складках ткани или между элементами доспехов - при ярком свете эти места будут сразу видны.

Затем базовый цвет, который у меня будет в основе всего. Палитра у нас теплая - берем темно коричневый и задуваем его под углом. Это будет некий прешейд и скелет нашего будущего покраса. По черному красить не советую, светлые оттенки могут ложиться с большим трудом и грязью. В целом делать ли прешейд, по какому грунту красить и прочие подохды - личное дело каждого. Крастьте так, как вам комфортно в первую очередь. Помните, что правил нет.

Разбавляйте краску - шагрень на миниатюре бросается в глаза, портит вид, а при неудачном освещении может съесть оттенки цветов.

В процессе делайте фотографии работы смотрите на большом экране. Это несколько меняет восприятие минатюры и поможет заметить неудачные места которые не замечаются живьем. Так как большинство людей увидит вашу работу на фото, этим не стоит пренебрегать.

Опять же, если вы где то схалявили или ошиблись и думаете стоит править или нет, ведь никто не заметит, потратьте время и исправьте. В итоге вы в своей работе кроме этого косяка больше ничего не сможете видеть.

Если что то не получается - ищем обходные пути. Не получаются глаза - рисуем глубокие тени. Неяркий блик в тенях оживит глаза. Поставить точку куда проще чем рисовать полноценный глаз. Не получается потертая кожа - не делаем ее потертой. И так далее.

Каждая деталь должна быть отделена. Нарисуйте рядом небольшую тень, даже если ее не там не должно быть, так будет проще воспринимать итоговый результат.

Делайте слегка излишний контраст. Даже если красить в манере приближенной к реальным цветам и свету, лучше сделать нарочито яркую раскладку света. Это как минимум выделит детали, будет проще привлечь внимание к центру восприятия миниатюры (выигрышный ракурс). Помните, что вашу миниатюру скорее всего увидят не под таком ярким светом, да и не на таком расстоянии как в процессе работы, если вы, например, выставите ее на выставке.

Откажитесь от контрастов и драйбраша как основного инструмента. Вообще я не советую использовать техники, которые не дают вам контроля, а что то делают сами. Те же контрасты могут затечь не туда куда надо, или наоборот. К тому же, если вы сами шаг за шагом на миниатюре воссоздадите световую картину, рано или поздно вы поймете как работает свет. Мех, волосы, вязь на доспехах - все старайтесь делать кистью. 

Отражения деталей. Отражения всего и во всем. Во-первых, это поженит детали миниатюры между собой, во-вторых будет восприниматься более органично, ну и в третьих - покажет всем что вы шарите.

Я не говорю об отражении окружающего пространства, а об отражении деталей миниатюры друг в друге. Например ткань или кожаный доспех будет отражаться в прилегающем металлическом доспехе. Яркий плащ давать приглушенные отсветы на соседние детали, драгоценные камни будут давать цветной рефлекс. Мозг имеет свойство сразу видеть, если что то не так. Даже если человек не в состоянии понять, что именно, чувство неудобства все равно возникнет. Поэтому, чем естественнее будет смотреться миниатюра, тем лучше.

Отраженный свет (тот самый третий источник света). Я обычно просто беру цвет базы и добавляю его туда где он должен отразиться. Нижние части металлических деталей, стекляшки, короче все то, что так или иначе блестит. На ткань, кожу и прочее забиваем, ОСЛ нет, можно не стараться.

НММ (для тех кто решил что нмм нужен). Для начала делаем совсем просто - срисовываем все с рефа. На небольшой миниатюре хватит и одного источника света для правильной и интересной картины. И вот металл оживить очень просто - добавляем отражения всего в каждый объект. Отражения базы, отражения других деталей. На словах сложно - на деле скорее всего просто будет достаточно обвести деталь по периметру, поставить яркий блик там, где надо по рефу, а снизу сделать неяркое отражение базы (внимание на наплечник на фото выше).

Следите за геометрией. Если вам кажется, что что то случилось с формой, значит вы нарушили геометрию детали. Придется переделывать. В целом не надо фантазировать, просто следуйте рефу.

Кристаллы - если есть на миниатюре - особое внимание, хорошо нарисованные камешки с бликами в правильном месте сразу плюс к профессионализму!

База - венец каждой миниатюры, считайте что это второй персонаж. Что должно быть на базе - решать вам. Но опять же аккуратность. Не надо засыпать травой из банки или лепить кусок шпатлевки, а потом говорить, что там типа земля. Для небольших миниатюр я давно определился с рецептом. Это камни, если есть что то в коробке еще лучше, немного фактурной пасты, сверху россыпь камешков (каждый приклеиваем отдельно), чуть чуть травы. Обязательно, тут я настаиваю, небольшая деталь - череп, гильзы, пара упавших листьев, жабка. Это очень оживляет базу. Если под ногами у миниатюры щели - заделать обязательно, в идеале немного погрузить в поверхность - фигурка должна стоять плотно, это придаст ей веса. Потом сухой пигмент, немного залезаем им на основную миниатюру и вуаля - база готова, миниатюра сморится на ней органично и не чуждой.

Что следует вынести из каждой работы. Если вам что то понравилось как вы сделали, запомните, как именно это было сделано, и примените в следующей работе. Всегда пытайтесь пробовать что-то новое, какие то текстуры, рецепты для нмм, цвета, приемы. В конечном итоге, спустя энное количество миниатюр - у вас на руках будет минечка в которой нравится все. К этому моменту у вас будет свой уникальный стиль, и вы уже будете знать, чтобы вам еще хотелось добавить в свои работы.