Владимир Бобошин 

В ‎сети‏ ‎существует ‎некоторое ‎количество ‎определений ‎этой‏ ‎профессии, ‎еще‏ ‎больше‏ ‎критериев ‎соответствия, ‎однако ‎все‏ ‎они ‎либо‏ ‎однобоки, ‎либо ‎неполны. ‎Понять‏ ‎тонкости‏ ‎профессии‏ ‎можно, ‎но ‎только‏ ‎поварившись ‎достаточно‏ ‎в ‎кухне ‎кино-видео-рекламного ‎производства,‏ ‎и‏ ‎то, ‎должен‏ ‎заметить, ‎личный ‎опыт ‎не‏ ‎всегда ‎объективен.‏ ‎Но‏ ‎это ‎не‏ ‎остановит ‎вашего ‎автора, ‎желающего ‎иррационально,‏ ‎но ‎упрямо,‏ ‎внести‏ ‎ясность ‎в ‎становящиеся ‎все‏ ‎более ‎запутанными‏ ‎понятия ‎и ‎объяснить ‎что‏ ‎же‏ ‎это ‎за‏ ‎профессия.

Версия ‎1. Режиссер ‎монтажа ‎—‏ ‎это ‎«изобретение ‎бесноватых ‎телевизионщиков».‏ ‎Здесь‏ ‎я ‎буквально‏ ‎цитирую ‎моего‏ ‎приятеля, ‎монтажера ‎кино ‎и ‎сценариста,‏ ‎понять‏ ‎его‏ ‎резкость ‎нетрудно,‏ ‎если ‎работал‏ ‎хоть ‎неделю‏ ‎на‏ ‎ТВ. ‎Эта‏ ‎сфера ‎не ‎для ‎всех. ‎С‏ ‎давних ‎времен‏ ‎на‏ ‎«телевизоре» ‎водятся ‎редакторы ‎и‏ ‎видеоинженеры. ‎Редакторы‏ ‎придают ‎форму ‎и ‎смыслы‏ ‎программе,‏ ‎видеоинженеры‏ ‎воплощают ‎программу ‎своими‏ ‎руками ‎с‏ ‎соблюдением ‎хронометража ‎и ‎эфирных‏ ‎технических‏ ‎требований. ‎Моя‏ ‎теория ‎возникновения ‎«режиссера ‎монтажа»‏ ‎проста: ‎редактор‏ ‎работает‏ ‎со ‎сценариями‏ ‎и ‎репликами ‎на ‎бумаге, ‎но‏ ‎передавая ‎Paper‏ ‎Cut‏ ‎в ‎руки ‎видеоинженера ‎теряет‏ ‎контроль ‎над‏ ‎процессом, ‎и ‎на ‎выходе‏ ‎получается‏ ‎всякое, ‎которое‏ ‎нужно ‎переделывать. ‎И ‎бедный‏ ‎редактор, ‎не ‎владеющий ‎монтажом‏ ‎на‏ ‎линейках ‎или‏ ‎нелинейках, ‎садится‏ ‎в ‎одной ‎комнате ‎с ‎видеоинженером‏ ‎и‏ ‎руководит.‏ ‎Наглядная ‎аналогия‏ ‎— ‎представьте‏ ‎дирижера, ‎машущего‏ ‎палочкой‏ ‎единственному ‎музыканту,‏ ‎а ‎тот ‎бегает ‎между ‎инструментами,‏ ‎в ‎жизни‏ ‎примерно‏ ‎так ‎это ‎и ‎выглядит.‏ ‎Таким ‎образом‏ ‎Редактор ‎мутирует ‎в ‎Режиссера‏ ‎Монтажа‏ ‎—‏ ‎понимающего ‎драматургию, ‎ритм,‏ ‎насторение ‎и‏ ‎нюансы, ‎но ‎неспособного ‎—‏ ‎или‏ ‎не ‎желающего‏ ‎— ‎воплощать ‎свое ‎творение‏ ‎руками. ‎Телевизионный‏ ‎режиссер‏ ‎монтажа ‎без‏ ‎видеоинженера ‎несостоятелен, ‎уверенности, ‎что ‎на‏ ‎момент ‎написания‏ ‎этого‏ ‎текста ‎такие ‎динозавры ‎выжили,‏ ‎у ‎меня‏ ‎нет, ‎ваши ‎замечания ‎приветствуются.‏ ‎

Версия‏ ‎2. Режиссер ‎Монтажа‏ ‎— ‎это ‎монтажер, ‎достаточное‏ ‎время ‎проработавший ‎с ‎режиссерами,‏ ‎и,‏ ‎вследствие ‎накопленного‏ ‎опыта, ‎способный‏ ‎монтировать ‎сложные ‎призведения, ‎что ‎называется,‏ ‎без‏ ‎присмотра‏ ‎с ‎дивана‏ ‎в ‎темном‏ ‎углу ‎монтажки.‏ ‎Если‏ ‎выразиться ‎другими‏ ‎словами, ‎это ‎монтажер, ‎изучивший ‎прикладную‏ ‎режиссуру ‎прямо‏ ‎на‏ ‎рабочем ‎месте, ‎и ‎по‏ ‎этой ‎причине‏ ‎имеющий ‎кредит ‎доверия ‎для‏ ‎самостоятельной‏ ‎деятельности.‏ ‎Ваш ‎автор ‎вырос‏ ‎примерно ‎из‏ ‎этой ‎категории: ‎сотни ‎проектов,‏ ‎режиссеры‏ ‎со ‎всего‏ ‎земного ‎шара, ‎у ‎каждого‏ ‎свой ‎подход‏ ‎к‏ ‎выражению ‎мыслей‏ ‎и ‎киноязыку. ‎Описать ‎или ‎каталогизировать‏ ‎полученные ‎знания‏ ‎не‏ ‎представляется ‎возможным, ‎они ‎спрессовались‏ ‎в ‎нечто,‏ ‎назовем ‎это ‎«чутьем», ‎позволяющее‏ ‎монтировать‏ ‎быстро, ‎мгновенно‏ ‎видеть ‎проблемные ‎места ‎в‏ ‎монтаже ‎и ‎находить ‎их‏ ‎решения.‏ ‎Следуя ‎логике,‏ ‎режиссер ‎монтажа‏ ‎— ‎это ‎профессионал, ‎сочетающий ‎технические‏ ‎и‏ ‎гуманитарные‏ ‎знания ‎в‏ ‎рамках ‎одной‏ ‎деятельности. ‎Все‏ ‎так,‏ ‎кроме ‎одного‏ ‎важного ‎дополнения ‎под ‎названием ‎Soft‏ ‎Skills. ‎Подозреваю,‏ ‎что‏ ‎в ‎случае ‎с ‎кино‏ ‎монтажер ‎в‏ ‎основном ‎должен ‎найти ‎общий‏ ‎язык‏ ‎со‏ ‎своим ‎режиссером, ‎приспособиться‏ ‎к ‎особенностям‏ ‎коммуникации, ‎чтобы ‎на ‎третий‏ ‎месяц‏ ‎монтажа ‎не‏ ‎вспылить ‎и ‎не ‎прибегнуть‏ ‎к ‎рукоприкладству,‏ ‎например.‏ ‎В ‎рекламе,‏ ‎особенно ‎сейчас, ‎когда ‎монтаж ‎начинается‏ ‎уже ‎на‏ ‎съемочной‏ ‎площадке, ‎требуется ‎особый ‎набор‏ ‎навыков, ‎о‏ ‎нем ‎когда-нибудь ‎будет ‎отдельный‏ ‎материал‏ ‎или ‎даже‏ ‎курс ‎выживания. ‎Помимо ‎психа-режиссера‏ ‎(в ‎хорошем ‎смысле, ‎творческие‏ ‎люди‏ ‎в ‎массе‏ ‎своей ‎ранимы)‏ ‎необходимо ‎мониторить ‎ещё ‎целую ‎группу‏ ‎неуравновешенных‏ ‎людей.

Сегодня внезапно отказал жесткий диск со всем стаффом, который я готовил, поэтому придется переснять заново то, что я заготовил. Прошу прощения за неудобство. 

Человек ‎против‏ ‎машины: ‎испытываем ‎автоматический ‎микс ‎в‏ ‎DaVinci ‎Resolve‏ ‎на‏ ‎реальном ‎проекте. ‎

За последние 20 лет индустрия кино- и видеопроизводства изменилась настолько, что некоторые истории из середины двухтысячных воспринимаются как байки, несмотря на всю их серьезность. Поднимать пласты еще не слишком слежавшихся культурных слоев, безусловно, увлекательно, но сегодня речь пойдет о личных и приобретенных преимуществах, а также их воздействии на восприятие реальности. Начнем с неотъемлемых, и позже перейдем к приобретенным.

Каждый, без исключений, житель "волшебного мира кино" обладает специфическими личными качествами, выделяющими его из других. Это может быть невероятная трудоспособность, или устойчивость к стрессу (забавнее всего наблюдать, как кто-нибудь жалуется на невыносимое давление ситуации второму режиссеру в ночную смену), или личное очарование, за которое прощают косяки и сорванные сроки. Многообразие персон огромно и не поддается исчислению. Лично знаю пару человек, буквально пробивавших стены только уверенностью в своей уникальности и желанием донести эту информацию до как можно большего количества людей. Оглядываясь назад, уже с уверенностью могу сказать, какие встроенные черты личности сыграли роль в моей карьере: хорошая память и презрение к иерархии. О, сколько раз я нарывался на конфликты, пытаясь найти самый короткий путь коммуникации с людьми, принимающими решения, а не форвардистами емейлов, но примерно столько же раз появлялся перед глазами тех, кто, по идее, не должен был знать о моем существовании.

Приобретенные преимущества другие. Это, помимо навыков, которые эфемерны и поэтому их как бы нет - профессиональное "железо", наличие которого ставит обладателя в выгодное положение. Вы не представляете, каким козырем было обладание магнитофоном Betacam SP, а Digital Betacam А500 - просто вышак. Они стоили космических денег, мой 2800-й был приобретен, если мне не изменяет память, за $18000 в 2005 году, и последнюю эфирную кассету я записал на нем летом 2012 года. Сейчас на Ebay такой аппарат с небольшим количеством выработанных часов стоит порядка $3000. Мой окупил себя несколько раз, прежде чем стал реликтовым артефактом. Непонятно, что с ним делать, он настолько же совершенен в подгонке деталей, механике, и даже своей неподъемной тяжести, насколько неактуален в наши дни. Определить, какое "железо" в пост-продакшне играет роль сейчас, непросто. Возможно, из значимых и всем понятных - это только SSD диски и мощный комп.

Epidemic Sound в запрещенограме обьявил о новой функции под названием Studio. В духе времени, ИИ-ассистент для создания саундтрека к любому изображению, который анализирует изображение кадр за кадром и под то, что он "видит" выбирает и подставляет музыку и sfx. Разработчики обещают значительное сокращение времени на озвучку и интеграцию в Премьер и Давинчи - это их главные selling points.

Звучит интригующе и на бумаге выглядит здорово: идеально синхронизированный с картинкой звук и музыка из уважаемой библиотеки без усилий с вашей стороны. Именно это обстоятельство - отсутствие усилий - я хочу осмыслить. Как будто бы по личному выбору - напрягаться или отдать на откуп машине - проходит граница между творчеством и рутиной. Эти два понятия невозможно разделить, поскольку один и тот же процесс может быть творчеством для одного и рутиной для другого, да и в чистом виде, без примесей, они тоже в природе не встречаются.

Подобные разработки не происходят без исследования рынка (тем более шведами, которые сделают это трижды), и первый сценарий использования, который приходит на ум - это рилс. Учитывая их низкую цену и растущий объем, можно предположить, что сокращение времени на озвучку непосредственному исполнителю даст возможность делать больше рилс за одно и то же время, и это новость позитивная. Негативная сторона оптимизации в том, что адаптировав для себя ES Studio, рилсмейкер никогда не научится делать озвучку сам. У него/нее не будет на это времени (конвейер же, нужно больше рилс) и, скорее всего, желания, потому то зачем напрягаться? Путь развития рилсмейкера можно нарисовать самостоятельно, его нетрудно представить.

Другим сценарием может быть видео для себя, семейные фильмы и тому подобное. Третьим - корпоративные видео. Мне думается, сценариев гораздо больше, чем я описал, и у них есть общая черта: настроение и атмосферу кадров будет определять ИИ, а вы будете соглашаться, в 90% случаев, с предложенным. Неожиданных звуковых и музыкальных решений ожидать не стоит, все будет качественно, пушисто и безопасно. И в этом нет ничего плохого или неприемлемого для большинства людей, кроме буквальной горстки маргиналов и звукоманьяков, которые скажут, что отдавать машине плод своей фантазии и труда - грех.

Но в чем прикол: ни "рутинник", ни "творец", за редким исключением, не знают в точности, какая музыка и какие звуки лягут под их картинку. Первые воспринимают предложения ИИ некритично, потому что им не с чем сравнить, вторые - взвешивают выдачу робота относительно некой абстрактной (или очень конкретной) идеи, которая сидит у них в голове. Чтобы такая идея, или внутренний камертон, в голове появилась, требуется потратить время на самостоятельные эксперименты со звуками, музыкой и синхронизацией, пережить свою порцию неудач и провалов, стирать все и начинать заново. Это тоже, как ни странно, сознательный выбор.

В этом видео: разбираются на молекулы сцены ультра-быстрых пит-стопов, формируется характер главного героя и в режиме реалити-шоу воссоздается конструкция саунд-дизайна финального круга заключительной гонки. Не стесняйтесь задавать вопросы.