Я думаю, многие артисты, профессиональные или которые только планируют стать профессионалами мечтают задать тренд на какой-то новый стиль, которой стал бы ассоциироваться только с этим артистом.  

У нас уже не будет альтернативной истории, где бы гранж не
ассоциировался с Нирваной, или перезапуск 80-х не ассоциировался бы с The Weeknd или Billie Eilish не задала бы тренд на Bedroom Pop.

На нашей эстраде на микроуровне произошло нечто подобное с песнями Элджея в 2017-2018ом, когда молодые артисты кинулись искать биты с хаус басом и прямой бочкой.
Либо Artik & Asti в 2018-2019 - ввели тренд на звучание, которое стали называть дип-хаус. Хотя на самом деле это и не совсем хаус, т.к. темп ниже, да и основные звуки все же больше отсылали к поп-музыке 80-х, чем какому бы то ни было поджанру хауса. 

Гитарный звуки + громкие яркие синты от Пошлой Молли также породили уйму исполнителей с похожим звучанием.

Надеюсь, все понимают, что невозможно предсказать какой стиль выстрелит в ближайшие месяцы. Ни предсказать, ни рассчитать опросами или искусственным интеллектом.  И нет никакой комиссии, которая бы устанавливали, что будет популярным завтра.

Как и нет теоретиков, которые придумывали бы формулу нового жанра - если добавить вот такой бас и такой синтезатор, то это будет новый жанр, а потом кто-то садится и придумывает
треки по этой теории. Нет. Новое звучание и новые стили — это сложный и нелинейный процесс. И это всегда рандомайзер, в той или иной степени. Мы можем только постфактум фиксировать, что возник какой-то интерес к какому-то звучанию и он продолжает расти (либо не продолжает).

И новое звучание, как и новый стиль складывается из мелочей. Самое свежее и масштабное, что можно привести в пример, это стиль Фонк (на редакторском плейлисте в  ЯМ более 300.000 лайков, это значительно больше, чем на других плейлистах). Всего лишь один звук - Cowbell, причем сам Cowbell не вчера был придуман или синтезирован. Т.е. один звук, несколько нот этим звуком и миллиарды прослушиваний по всему миру.

Очень круто, когда у артиста есть базовое понимание из чего состоит аранжировка, просто даже самое поверхностное -  например, это бочка, она дает кач вместе с басом, это Pluck
или Lead, это Vox. И в этом не так сложно разобраться, как может показаться на первый взгляд. И очевидно, артист, который понимает из чего складывается трек, что именно и какие мелочи задают тон всей атмосфере, какие наоборот несущественны и их можно спокойно выкинуть, имеет больше шансов на успех.

Если подходить практично к этому вопросу, как артисту найти свежее и незаезженное звучание, то я бы выделил два пути:

1. Смотреть шире на то, что происходит в музыкальной индустрии, наблюдать за другими молодыми артистами или группами. На Яндекс Музыке есть доступная всем статистка на вкладке "Инфо". Там можно отследить, как менялось количество прослушиваний за последние полгода. И если видно, что у нескольких исполнителей идет рост и в звучании этих артистов есть что-то похожее, то
не исключено, что это звучание будет актуальным и привлекать к себе внимание. Главное уметь вычленить из всего трека, что именно, какой звук дает свежесть и новый настрой.

2. Пробовать что-то новое в своем звуке. Не смотреть на то, что происходит в чарте. 
Чарт это обычно пик или вершина близкая к пику. А после пика всегда что? Правильно спад, который сопровождается пресыщенностью и усталостью. Если у тебя уже есть какие-то демки или наброски своих новых песен, то попроси своего аранжировщика добавить в них какой-то новый инструмент или партию, не самые очевидные для того стиля, в котором у тебя сделана демка. Будет лучше, если это будет сформулировано, как конкретная задача - добавь вот из этого трека подобный звучок или подобную партию из конкретного трека.

Да, может не сразу получиться и первые эксперименты могут звучать не совсем органично и дилетантски. Только со временем может получится что-то свежее и непохожее на других. Другого пути нет. Только пробовать и экспериментировать.
Выкладывать и делится.