Свежее современное звучание. Как это работает? И как это происходит?  Что именно делает минус современным и актуальным, как происходит эта магия, когда случайный рандомный слушатель, которому в поле зрения попала ваша песня продолжает ее слушать, а не переключает с первых секунд? В чем секрет?

Точно могу сказать, что секрет не в том, чтобы один в один скопировать звучание и элементы аранжировки хитовой песни, которая вырвалась в топ-чарты.

Тем, кто не погружен в музпродакшен может показаться, что есть какой-то свод правил стиля, и если ему следовать, то получится крутая аранжировка и сильная песня.
Это немного не так. Сейчас объясню почему.

Звучание складывается из мелочей, из которых состоит трек. Да, подавляющее большинство слушателей понятия не имеют из чего складываются песни, какие инструменты используются, какие барабаны и т.д. Но подсознательно это все очень хорошо улавливается.

Т.е. если представить себе вполне реальную ситуацию, когда на стриминге идет поток песен в том жанре, который любит слушатель и вот одну из песен слушатель переключил, буквально через 10 сек, как только она начала играть. Если тут же его спросить, почему ты это сделал, он конечно, ответит по-своему, на уровне чувств и эмоций, но более глубоко он не сможет раскрыть тему, какие именно элементы в песне перевесили его выбор в негативную сторону. 
Т.е. сознательно он этого сделать не сможет, т.к. у него нет опыта и нет понимания из чего состоит минус из каких мелочей, что и как называется.

Но БЕССОЗНАТЕЛЬНО это все очень прекрасно улавливается!

В минусовке самым громкими инструментами являются ударные. Как правило, они выведены на первый план после голоса. Поэтому во многом актуальность звучания в тренде задают именно барабаны.

Поэтому в поп-музыке важно использовать не заезженные инструменты, семплы, one short. То, что еще не успело приесться.  Просто если не следить за этим и использовать ударные, которые были актуальны 4-5 лет назад, то песня с такой аранжировкой бессознательно будет восприниматься менее интересной, чем другие с актуальными ударными.

Это может быть один - два звука, но подсознание их очень хорошо улавливает. То, что уже они тысячи раз слышали и это просто приелось.
Такое часто происходит, когда какие-то элементы были в тренде, но уже вышли из моды, и артист может тоже этот момент упустить, не обратить на это внимание, и выпустить песню с не самым свежим звучанием, особенно если делал минус у звукорежиссёра, который больше сосредоточен на сведении и записи голоса, чем на музпродакшине и саундизайне. Даже если звукорежиссер профессионал своего дела, сводит крутые миксы, хорошо тюнит вокал, у него современная студия с правильным мониторингом, но у него фокус именно на звукорежиссуре, на сведении, на тюнинге вокала, на записи, на микрофонах. И он может использовать те библиотеки семплов, которые уже заезжены, приелись просто до невозможности.

Либо артист может купить бит, который на момент выпуска в 2018 году звучал интересно, а в 2024 году закономерно уже потерял свою актуальность. Поэтому важно фокусироваться именно на деталях и стараться вычленить из аранжировки звуки, которые задают настроение всему треку и делают звучание актуальным и найти те, которые лучше заменить, которые бессознательно будут восприниматься устаревшими.
Следующий пост из рубрики "Палево" именно о таком звуке, который уже морально устарел и его стоит использовать очень аккуратно.