Мы всегда восхищаемся художниками, которые свободно владеют кистью и пишут широко, размашисто и точно. Видно, что работа написана быстро, но изучая ее удивляешься насколько все просто, на своих местах и нет лишних действий.⠀

 Часто начинающие художники , под впечатлением от таких работ, тоже пытаются пробовать писать быстро, широко и корпусно, но очень скоро сталкиваются с тем, что не справляются с материалом, сбивают рисунок. Начинают исправлять рисунок- убивают цвет, пытаются восстановить цвет- рисунок снова "ползет". Замкнутый круг. И вместо удовольствия от процесса получают сплошное расстройство.⠀

⠀

 Почему так происходит?⠀

⠀

 Потому, что изобразительный процесс состоит из рациональной и эмоциональной составляющих.⠀

⠀

 Рациональная- это знания законов освещения, цвета, анатомии, перспективы,уверенности во владение материалами, отбором и т.д. ⠀

Все это сидит в голове у опытного автора и  доведено до автоматизма. Это то,что мы называем "база".⠀

⠀

 Эмоциональная - это как раз все то, что вызывает желание зафиксировать увиденное или придуманное. Все то, что Вам нравится и вызывает эмоции.⠀

⠀

 Вот как раз этот недостаток рациональной части у начинающих авторов и мешает им работать с той же скоростью и легкостью, которую они видят в работах мастеров или на мастер-классах.⠀

⠀

 Мой совет- не пытайтесь сразу работать быстро и лихо. Обдумывайте и анализируйте каждое свое действие. Такая вдумчивая работа, без спешки, в итоге получается быстрее так, как не нужно тратить время на лишние правки. Получается парадокс: "чем медлеенее-тем быстрее".⠀

 ⠀

 Но, в то же время, нельзя забывать и об эмоциональной части, а скорость и легкость со временем появятся.⠀

 В одном ролике, где рассказывали о топовых азиатских cg художниках, были приведены слова одного из них ( имя я естественно не запомнил). Когда его спросили о планировании рабочего процесса.

Он сказал : « я максимально усидчев и дисциплинирован на этапе рисунка, и масимально смел и хулиганист на этапе покраса». 

 Да, он работает в графическом редакторе и его рабочая последовательность отчасти продиктована материалом/методом. Но мы можем подглядеть логику рассуждений и адаптировать ее под свои материалы. 

 Пример: мы хотим написать работу маслом, широко, живописно, помазать от души, но знаем что рисование не самая сильная наша сторона. Как быть?

 Можем применить метод, которым пользовался еще Ван Эйк. Этот метод можно увидеть на его незавершенной работе «Св. Варвара».

 Берем холст, ничем не протираем, как есть. Берем ДРЕВЕСНЫЙ уголь ( сожженные палочки) , прессованный и другие не подойдут и делаем рисунок по СУХОМУ холсту.Когда рисунок готов, берем любую водорастворимую краску ( темпера, тушь …) и тонкой кисточкойлинейно обводим рисунок.Далее, мы берем тряпочку или салфетку и смахиваем уголь. Если мы рисовали древесным углем он легко смахнется и у нас останется линейный рисунок, как детская раскраска.Теперь мы можем промазать холст маслом ( или не промазать, зависит от вашей пердпочитаемой техники) и начать « раскрывать холст». Линейный рисунок будет виден после первой прописки, но полностью уйдет после второго слоя.

 Чаще всего рисунок сбивается на этапе «раскрытия холста». Этот метод позволяет избежать этих потерь в рисунке,без ущерба цвету.

 В качестве иллюстрации этого метода я приведу сохранившиеся фото этапов работы над моей картиной «Щедрость»:

 1.В начале я делаю имприматуру масляной краской, чтобы задать колорит и избежать сильного прожухания.

 2.Перевожу рисунок с ксерокса на формат путем передавливания. Мой метод таков, что сначала я делаю подробную графическую работу на небольшом формате ( около 30х40 см ), а потом увеличиваю ее до нужного формата по средствам широкоформатной печати. Данная работа 100х180 см.

 3.После того как я передавил рисунок,мне нужно его закрепить. Обвожу передавленные линии тушью.После этого могу спокойно писать, не опасаясь за рисунок.