Ещё осенью читала статью нежно любимой мною Шакко о выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма, а сходила в итоге в предпоследний день работы, да ещё и выходной. Не очень люблю такое, но рада, что всё-таки дошла (а я нынче тяжела на подъём, могла пропустить).

Перед походом куда-то я предпочитаю хотя бы минимально что-то читать по теме, так что вооружилась уже упомянутой статьёй и информацией с сайта музея, а это повлияло и на моё восприятие и отношение, поэтому ссылки на эти материалы неизбежны)

Ещё читая их, я преисполнилась энтузиазма. В некотором смысле, обнаружила себя идеальным посетителем этой выставки! С одной стороны у меня есть некоторые академические знания в области истории искусств (хоть и весьма поверхностные), есть и некоторый навык «смотрения» знаете ли; но при этом моей эрудиции хватает буквально на нескольких особенно мне интересных авторов, не более. Так что для меня почти любое произведение — работа «неизвестного художника»)))

Тем любопытнее было посмотреть выставку, в которой это стало концепцией. Да и сама тема «известности автора» очень вдохновляет на размышления, но об этом чуть позже.

Пока о самой выставке, которая, если говорить коротко, мне понравилась.

Во-первых, меня подкупило разнообразие (оно меня всегда подкупает х)). Я рада, что кураторы отказались от идеи группировать работы по жанрам и сгруппировали их по «исследуемым средствам выразительности». Это, мне кажется, может послужить отличной точкой входа во что-то новое. Потому что вот висят рядом две работы, очень-очень разные, и даже есть некоторая интрига, любопытство, почему они оказались рядом. Взглянув на одну, понравившуюся, можно поглядеть и на совершенно неинтересную вторую, подумать, что между ними общего, почему одно нравится, а другое — нет.

Во-вторых, читала, что кураторы позиционируют эту выставку как мероприятие для широкого круга зрителей, так что минимум снобизма и заумной душноты, максимум простоты и понятности. А ещё интерактивные элементы (которые в первую очередь были рассчитаны на детей, но кого из нас это когда-либо останавливало!).

Мне, как человеку, который немного что-то слышал о теплохолодности света и разнице между контрастным и рассеянным светом, некоторые штуки казались, конечно, слишком уж простыми, но это тоже порадовало. Потому что не все знаете ли про это слышали и тем более слышали и поняли. Особенно учитывая, насколько сложно бывает людям вкатиться в искусство ХХго века.

Некоторые работы на выставке всё-таки атрибутированы, и имеют даже драматичные истории, связанные с утерей и обретением имени автора, но этот аспект, как ни странно, мне был наименее интересен.

Я довольно часто говорю о том, что искусство может существовать только в контексте, и продолжаю придерживаться этой мысли. В данном случае н/х с одной стороны вырывает произведение из контекста, ведь мы не можем узнать ничего об авторе и истории создания работы; но в то же время эта пустота, эта неизвестность создаёт иной контекст. Примерно как в науке, «отсутствие результата тоже само по себе результат».

Каталог я ещё толком не читала, только просмотрела альбом по диагонали, и он меня расстроил качеством печати. В целом оно неплохое, но некоторые цвета, конечно, ужас полный, особенно тёмные. Местами ожидаемо, но мне хотелось верить, что люди, которые работают с печатью визуала всё-таки должны бы иметь опыт, чтобы избегать подобных казусов и минимизировать потери. Это я к чему: масляная живопись ещё может как-то худо-бедно пережить оцифровку, но печать репродукций, конечно, история печальная зачастую. С графикой дела получше, но если вдруг у вас есть возможность посмотреть что-то вживую — не пренебрегайте ею)

И это я говорю только про цвет, не про фактуру, а ей на выставке было уделено отдельное внимание. Это из тех вещей, о которых как будто и не обязательно задумываться, но если вдруг задумался, то получаешь массу дополнительных эмоций. Мазки — тоже часть обаяния масла (и вообще кроющих пастозных материалов).

На этой ноте мы с капитаном очевидностью пока прекращаем дозволенные речи, чтобы позднее вернуться уже с многабуквием размышлений по мотивам этой выставки)