kova_lia

Вот вы определились с нишами, выяснили куда хотите двигаться. Но понимаете, что каких-то знаний, чтобы развиваться и работать в ней, вам не хватает. Тогда нужно подумать об обучении. Но качественные курсы всегда сложно найти, да и цена иногда как крыло самолета, а учиться и развиваться хочется.

Тогда, возможно, вам стоит заняться самообучением. Это будет конечно дольше, чем если бы вы прошли отличный курс с поддержкой кураторов, но
не забываем, что вся информация есть в свободном доступе. Ну и книги никто не отменял.

У меня в сообществе ВК много обзоров на книги по
иллюстрации.

А здесь для новичков могу порекомендовать несколько самых нужных.

Конечно, не стоит пускаться во все тяжкие и смотреть все подряд видео уроки и читать книги.

Рассмотрим на примере.

Допустим вы выбрали книжную нишу.

Проанализируйте, что нужно знать, чтобы рисовать книги.

- фон (растения, камни, огонь, вода и т. д.)

- персонажи (люди, животные, монстры)- есть много книг по персонажам, но лучше начать с «Взрослая книга о детской иллюстрации»., а также
есть Mitch Leeuwe,
его видеоуроки и пособия на английском Это его сайт  https://www.mitchleeuwe.nl/
там же есть ссылки на его социальные сети и Ютуб канал.

- раскадровка (должны иметь представление о ней – много инфы в свободном доступе).

Для начала, давайте разберем, какие же бывают ниши для
художника – иллюстратора.

1.      
Книги (детские, подростковые, взрослые)

2.      
Комиксы

3.      
Журналы

4.      
Игры настолки

5.      
Игры компьютерные

6.      
Стикеры для соц сетей и дизайн блога

7.      
Дизайн сайтов и мобильных приложений

8.      
Реклама (листовки, логотипы, буклеты)

9.      
Упаковка

10.  
Леттеринг (для обложек или логотипов)

11.  
Портреты

12.  
Принты, паттерны, постеры, открытки, стикеры для
печати

13.  
Продажа готовых артов для вышивки, пряников и
т.д.

14.  
Стоки

15.  
Сувенирка и мерч

16.  
Фэшн – иллюстрация

17.  
NFT

18.  
Преподавание (курсы, уроки)

Почему так важно все планировать.

Возможно, сказывается мое пед. образование, но я всегда стараюсь разложить себе все по полочкам. А с детства любила заполнять тетрадки каракулями, даже не умея писать буквы.

Иногда страдали и обои, и мамины тетради с рецептами.)

И так с чего же началась моя тяга к осознанному планированию?

Я смотрела популярных блогеров, удивляясь как они все успевают. И жизнь свою показывают, и рисуют, и учат. У меня просто руки
опускались. Ведь я так не могла.

Рисовать, фотографировать, выкладывать, придумывать, что написать (в то время я еще рисовала живыми материалами и нужно было еще и свет хороший поймать, для нормального фото). Потом еще и сториз с рилсами добавились,
и я выбилась из сил. На какое-то время забрасывала публикации, но и рисовать не могла. Было ощущение, что меня завалило снежным комом и выбраться я не могу.

Тогда я вспомнила сказку про двух барахтающихся лягушек в кувшине. Думаю, многие меня поймут. Состояние было похожее. Стала анализировать и больше наблюдать.

Оказалось, у блогеров все мероприятия идут по четкому плану.
Они планируют буквально все.

Тогда, чтобы повысить свою продуктивность и не страдать от метаний в разные стороны, я стала изучать разные системы планирования.

В итоге, выкинув лишнее, имею то, что имею.

А все потому, что недавно купила вебинар Кухня стиля, а эта статья дополнительная и раскроет ещё глубже эту тему.

Как вдохновляться творчеством других художников? Казалось бы, ответ очевиден: берешь и вдохновляешься. Смотришь на понравившиеся работы художников, ловишь музу за хвост и садишься творить, напитанный впечатлениями и эмоциями.

Так-то оно так, да не совсем. Да, насмотренность —
один из ключевых навыков современного иллюстратора, и начать развивать его в себе можно действительно “просто” глядя на работы других художников. Но рано или поздно этого становится мало: многое нравится, многое цепляет, и хотелось бы как-нибудь транслировать это в собственную практику, но как привнести что-то новое в собственный стиль, вдохновившись творчеством других, не очень понятно.

И вот тут самое главное — задать себе правильные
вопросы. Анализ увиденного помогает научиться не просто любоваться работами других, но критически осмыслять изображения, буквально разбирать их на составляющие — и перенимать понравившиеся приемы.

Правда, с непривычки найти эти самые правильные вопросы может оказаться непростым делом. Как раз на этот случай нам в университете давали письменные упражнения, нацеленные на развитие этого навыка.
В задании предлагалось проанализировать выбранную иллюстрацию, книжку-картинку или страницу из комикса, основываясь на целом списке вопросов и параметров. 

И вот я нашла, перевела и распространила это упражнение! С удовольствием приглашаю вас попробовать! 

Язык.

Заполнять строго на английском языке, но в проектах можно использовать и родной.