1. После перерыва возвращаемся к работе со свежим взглядом. Начну описание процесса со сравнения скетча с плоскими цветами из прошлого поста:

В самом начале я сразу понимаю, что цвета действительно плоские. Да, сделана свето-тень местами, но не хватает контраста. Это в первую очередь и исправляю. Стараюсь выделить главный треугольник - руки и голову персонажа. 

2. Объемная свето-тень. Для меня это в первую очередь коррекция объемов объектов. Здесь появляется проработка форм, местами текстур, если необходимо. Все это воплощается с пониманием световой краты. При этом основной источник света был определен еще на этапе чб скетча (сильно заранее до начала перехода к цветам).

При прорисовке света я стараюсь учитывать его цвет. Многие мои арты сочетают в себе два источника света: основной и дополнительный  (Для красивой картинки этот метод применяется и в фотографии и в кино. У света необязательно должен быть цвет, но чтобы цвет работал необходим свет.) Чаще всего это контрастные цвета: оранжевый-синий, красный-зеленый, желтый-фиолетовый. Для меня важно понимание, что эти цвета не являются буквальными, часто они отходят немного в сторону. Например красный заменяется теплым розовым или красно-оранжевым, также один свет может разделяться на другие близкие к нему цвета. Здесь представлено примерное изображение того как свет взаимодействует с объектами.
 Зеленый - основной источник света; розовый - дополнительный.

3. Непосредственно свет.  На данной работе присутствует своего рода задымление для лучшего распределения света - отсюда появляются и лучи. Иногда этому может способствовать и влажный воздух (технически близок к туману). 

Для меня лучи существовали и до их прорисовки, но я бы предложила, если вы еще не очень понимаете в движение света на своем арте, рисовать их на отдельном слое еще до начала прорисовки свето-тени. Так можно будет учитывать все моменты с рефлексами. Также добавляю текстуру пыли текстурными кистями.

4. Такой работа отправится в печать. Увеличена контрастности, теплота, тон розовый, экспозиция ниже, насыщенность больше, яркость меньше. От работы к работе меняются параметры этих настроек но большинство из них присутствуют в коррекции каждого арта. Так уж вышло что я использую завышенную насыщенность настройках монитора в работе, мне проще работать на менее насыщенных цветах и доводить показатели позднее за счет кривых и коррекции.

На этом эта работа закончена, иногда я открываю работу на разных устройствах для проверки цветопередачи, но изменения чаще всего незначительные если вообще есть.