Корин 

Начинается долгий путь повышения навыка рисования, это мой личный solo leveling но в среде творчества. Данный бусти будет являться формой журнала и учебного материала (про прошлое тоже будет сказано)
Знаю, что многие не имеют возможность смотреть трансляции по 5-6 часов в день, поэтому по базовой подписке будут вырезки наиболее полезных материалов. Конечно, здесь будет и то, что я просто так не рассказала бы на стриме или в обычном видео! Однако большинство материалов будут просто краткой сводкой сказанного уже где-то, поэтому подписка это скорее просто способ поддержать меня финансово нежели необходимость

1. После перерыва возвращаемся к работе со свежим взглядом. Начну описание процесса со сравнения скетча с плоскими цветами из прошлого поста:

В самом начале я сразу понимаю, что цвета действительно плоские. Да, сделана свето-тень местами, но не хватает контраста. Это в первую очередь и исправляю. Стараюсь выделить главный треугольник - руки и голову персонажа. 

2. Объемная свето-тень. Для меня это в первую очередь коррекция объемов объектов. Здесь появляется проработка форм, местами текстур, если необходимо. Все это воплощается с пониманием световой краты. При этом основной источник света был определен еще на этапе чб скетча (сильно заранее до начала перехода к цветам).

Я редко использую такой способ покраски, для меня он достаточно обезличен в процессе, однако иногда я к нему прибегаю.

Итак о процессе:
1. Базовый скетч. На нем обычно не много деталей и проработки, тут я стараюсь уловить саму идею. Часто я начинаю вообще с другой позы и меняю задумку в процессе скетчинга, но сама мысль обычно остается. Конкретно на этой картинке я хотела изобразить спящую Янаги, изначально вид был со спины и она была почти нагой. Решила отказаться от этой позы в пользу более интересного композиционного решения.

балуюсь с физиками,  на модели на стриме это будет не видно так ЯВНО, но я просто хочу оставить такую штуку здесь хехехе

Слева на право:
0. Набросок (отсутствует на склейке) обычно он похож на комок линий и не особо читается для других, наброски часто подвергаются изменинию в процессе работы так как становятся заметны искажения форм или перспективы. Для перехода к цветному наброску я использую ластик на участках, где не должно быть грязных линий, однако на некоторых работах просматривается эта часть. Под набросок делается серая подложка для удобства заливки цветом. Однако не все работы включают этот этап, часто я просто использую заливку цветом на сером фоне.
1. Цветной набросок  это первая и самая главная часть процесса (на этом этапе я часто перевожу изображение в чб или использую камеру телефона с фильтром, в начале важно правильно подобрать тона чтобы работа в будущем была проще)

2.  Промежуточный этап до рендера. Здесь появляются тени и блики, полутона, если есть текстура или фактура я стараюсь заложить это на текущем этапе.
3. Рендер проработка (иногда я заканчиваю на этом этапе, работа уже выглядит как неплохой арт, форма читаема и визуально выглядит неплохо)

4. Финальный рендер. Здесь появляется райн и мелкие детальки, на этом этапе происходить шлифовка, которая даст вкусное изображение
На данный момент работа над таким форматом занимает у меня от 5 до 10 дней, где первые два дня ведется активная работа на 1-3 этапах, далее я возвращаюсь к работе примерно на час в день, не каждый день. Я делаю перерывы от текущей работы, часто отхожу от экрана, чтобы можно было смотреть из далека. Часто работа по несколько дней открыта на экране, просто чтобы можно было заметить детали, которые не видно когда ты смотришь на арт долго.
Хочу заметить что работа со сложным фоном имеет похожий процесс, но включает в себя работу и над окружением параллельно