creator cover Iko
Iko

Iko 

Художник. В поисках стиля

0subscribers

12posts

goals1
$0 of $1 556 raised
Я смогу оплатить обучение в Академии в этом учебном году.

About

Привет. Я Iko.
Бывший финансовый директор. Инструктор по йоге с 20-летним стажем. И  художник, который ищет свой стиль. 
Эксклюзивные видео об занятия в Академии Штиглица и поиске стиля через академический рисунок в Boosty.
Подписывайся, если веришь, что для настоящих перемен нет помех.

День размышлений художника: о чём говорить, когда за плечами — целая жизнь?

Сегодня думаю о самом главном — о чём я, как художник, хочу говорить? За спиной — огромный багаж, как у улитки, которая везде носит свой дом. Мысли пока хаотичны, и я не спешу их рассортировать по полочкам.
Мой дом — это целая эпоха.
Я из поколения 90-х, которое в одночасье потеряло опору под ногами и училось строить новое. Я много работала, без протекций, и к 28 годам стала финансовым директором. Казалось бы — живи и радуйся. Но меня тянуло в вечерний класс рисунка, который тогда впервые открыли в нашем городе для взрослых.
Потом был 20-летний путь йоги — сначала как спасение для себя, потом как желание делиться с другими. Это было путешествие в мир тела, эмоций и невербального языка — туда, где слова заканчиваются, а правда только начинается.
Так о чём же мне говорить?
Не о политике — этот дракон не для меня. Возможно, о памяти. Но ведь даже 90-е мы все помним по-разному.
Возможно, об эмоциях. О том, кто и почему решает, какие чувства мы «имеем право» испытывать и показывать.
Однажды, 20 лет назад, я нарисовала картину о своей боли — лицо в зелёных тонах, опутанное паутиной. Показала на форуме. И получила в ответ: «Вы не имеете права такое рисовать, вы загрязняете пространство своими негативными эмоциями». Что её так напугало? Неужели моя зелёная тоска? Или сама возможность увидеть её выставленной напоказ?
Искусство для меня — это та самая ниточка, которая тянется через века, континенты и исчезнувшие империи. Она помогает прикоснуться к прошлому и заглянуть в будущее. А ещё — обнажить то, что мы договорились не замечать.
Сейчас я ищу свой стиль не с чистого листа. Я ищу форму для этого багажа — для 90-х, для йоги, для финансовых отчётов, для тела, которое помнит всё, для эмоций, которым не давали права на голос. Может быть, это и есть то, о чём я буду говорить

Что будет важно в искусстве в 2026 году: главные тренды

Искусство продолжает искать опору в мире неопределенности. Вот на что стоит обратить внимание в 2026 году.
1. Поиск опоры в прошлом и рукотворности
  • Память и архивы: Главные темы — личная и коллективная память, история, переосмысление травм. Растет интерес к искусству 80-90-00-х годов.
  • Ценность рукотворного: В тренде — DIY-эстетика, керамика, текстиль, работа с деревом и стеклом. Это реакция на цифровизацию и поиск подлинности.
2. Локальное vs. глобальное: новые центры силы
  • Смещение географии: Фокус смещается с Нью-Йорка и Лондона на Ближний Восток (Абу-Даби, Доха), Азию, Бразилию.
  • Ценность малого: Растет интерес к локальным историям, нишевым сообществам и малым институциям.
3. Синтез и междисциплинарность
  • Гибридные форматы: Классические медиа (живопись, графика) синтезируются с технологиями, музыкой, перформансом.
  • Коллаборации: Важны объединения художников и галерей, междисциплинарные проекты, site-specific работы.
4. Искусство как способ переживания реальности
  • Честный разговор: Востребованы высказывания о тревоге, уязвимости, экологии, климате, поиске внутренней силы.
  • Живопись как «тихая гавань»: В мире турбулентности живопись («холст/масло») остается понятным и ценным медиумом для коллекционеров.
5. Новые форматы и сообщества
  • Ярмарки как культурные среды: Они эволюционируют от торговых площадок к выставочным и исследовательским проектам (например, Art Basel в Дохе).
  • Сила сообщества: Ключевая тема — поддержка внутри профессиональной среды, открытость частных коллекций, создание арт-хабов.
Главный вывод: Искусство 2026 года — это не про один доминирующий стиль, а про многослойность, синтез и поиск человеческого в условиях перемен. Востребованы будут честность, глубина и способность создавать смыслы и связи.
Источник: прогнозы экспертов сайта "Объединение" https://obdn.ru/articles/trendy-uhodyashchego-goda-i-prognozy-na-budushchiy-14-mneniy
Как я искала состояние в одном натюрморте 12-ю разными способами
Поиск своего стиля. Как одна постановка стала 12 разными состояниями
Level required:
Начальный
Limited (100 remaining)
Художник Ikо Поиск стиля Часть 1 Изучение пустоты
Все честные лабораторные исследования на Boosty
boosty.to/iko_art
Ищу свой стиль рисования . Часть первая "Пустота и форма"
ХОЧЕШЬ УВИДЕТЬ, КАК РОЖДАЕТСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ? НЕ РЕЗУЛЬТАТ. НЕ ЛАЙФХАК
А ПЕРВЫЙ, СЫРОЙ, ЧЕСТНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ
ИССЛЕДОВАНИЕ ПУСТОТЫ И ФОРМЫ
Level required:
Начальный
Limited (100 remaining)

Почему мое новое видео — это нарушение инструкции?

Здравствуйте! 
Когда вы смотрели мое первое видео-приглашение в мастерскую о поиске своего стиля, вы наверняка заметили, что мое повествование отличается от всего, что привыкли видеть. Это было сделано намеренно — по двум причинам:
1. Я хотела вести диалог со зрителем иначе, чем делала это долгие годы.
2. Мне важно было оставить пространство для вашего воображения, не навязывая своего восприятия, эмоций или чувств.

«КЛУБ ПЕРВЫХ 100 | 500 ₽/месяц»


Этот тариф — особенный и ограниченный. Всего 100 мест для тех, кто хочет поддержать мой поиск нового языка с самого начала и войти в самое ядро процесса. Для моих первых соучастников. Когда места закончатся, тариф закроется навсегда, а подписаться можно будет только на следующий уровень. Это мой способ сказать «спасибо» тем, кто поверил в переход, когда в нём было больше вопросов, чем ответов. Здесь будет всё: мои эссе, видео-исследования, заметки и диалог о том, что рождается в мастерской.
Subscription levels1
Subscription Spots Are Limited

Начальный

$7.2 per month
Это архив открытого художественного исследования.
С 2025 по 2026 год я веду проект «Академия» — погружаю свою художественную практику в систему классического образования, чтобы исследовать трансформацию собственного стиля.
В этом архиве:
Сырые материалы с занятий в Академии Штиглица.
Лабораторный дневник: анализ процесса, находок и тупиков.
Трансляция диалога между академическим фундаментом и личным художественным языком.
Здесь нет уроков. Здесь — процесс как искусство.
Go up