ИИ меняет профессию дизайнера. Он уже позволяет делегировать отдельные операции и одному человеку охватывать всё больше этапов работы — от исследования до прототипа и кода.

Но профессия уже проходила через большие технологические сдвиги. Около 200 лет назад промышленная революция разделила замысел и производство и создала условия для появления современного дизайнера. Труд всё сильнее дробился на отдельные роли и специализации.

История нужна не ради дат и имён. Она помогает увидеть, как профессия уже менялась под давлением технологий и почему стала такой, какая она есть, какие решения уже пробовали и какие ошибки не стоит повторять.

Сегодня производство вариантов снова становится дешевле. Поэтому ценность дизайнера всё меньше в способности сделать ещё один вариант и всё больше — в способности понять, что вообще стоит делать и какое решение выбрать из сотни вариантов и почему.

Инструменты будут меняться. Но способность понимать контекст, различать качество и объяснять свой выбор остаётся. Чтобы не принимать ответы ИИ на веру, нужен собственный фундамент, насмотренность и профессиональное суждение.

Чтобы понять, что происходит с профессией сегодня, давайте разбираться, откуда вообще взялись дизайнеры и зачем они понадобились.

Дисклеймер: Это не вся история дизайна, а одна из главных линий развития современного промышленного и цифрового дизайн-образования. От европейского ремесла к UX и продуктовому дизайну.

На протяжении веков дизайн был частью ремесла. Один человек часто и придумывал вещь, и сам её делал. Поэтому отдельных дизайн-школ не существовало. Знания передавались в мастерской от мастера к ученику.

Граница между искусством, ремеслом и проектированием была размыта. Мастер одновременно занимался скульптурой, металлом и ювелирным делом. Леонардо да Винчи писал картины и одновременно проектировал механизмы.

С промышленной революцией эта система начала меняться. Производство усложнялось и разделялось на отдельные операции. Человек, который придумывал вещь, всё чаще уже не был тем, кто её производил.

Появилась новая роль — «дизайнер для промышленности». Человек должен был понимать как проектировать предметы для машинного производства.

Сначала на эту работу приходят художники с академическим образованием. Потому что у них уже существовало образование в области формы, рисунка, пропорций, композиции, орнамента, цвета.

В эпоху Возрождения итальянское disegno означало не только рисунок, но и замысел — способность придумать форму и выразить идею через изображение. Это один из ранних предшественников современного понятия дизайна.

Но довольно быстро стало понятно, что одного художественного навыка недостаточно. Можно нарисовать прекрасный чайник, который невозможно нормально изготовить на фабрике. Нужно было понимать материалы, технологии, производственные процессы и ограничения машин.

Понадобилась отдельная система подготовки.

К началу XIX века в континентальной Европе уже существовали школы, где художественные навыки преподавали с учётом нужд ремесла и производства.

Изучив опыт школ Франции, Пруссии и Баварии в 1837 году британское правительство открыло Government School of Design — первую школу дизайна в стране. Её задача была практической — через улучшение дизайна повысить качество британских промышленных товаров.

Школа пыталась приспособить художественное образование к нуждам промышленности. Студенты изучали рисунок, моделирование и цвет, материалы, производственные процессы, историю орнамента и стили для развития вкуса.

Именно здесь учился Кристофер Дрессер, которого сегодня часто называют одним из первых промышленных дизайнеров.

Это был важный сдвиг. Дизайн начали воспринимать как отдельную профессию, которой нужно системно обучать.

Идея о том, что дизайн необходимо реформировать стала реакцией на огромное количество низкокачественных товаров, которые начали массово производить благодаря новым технологиям промышленной революции.

Вокруг британской системы образования сформировалось движение Design Reform. Его сторонники считали, что качество массовых вещей можно повысить через образование дизайнеров, производителей и самой публики. Они считали хороший дизайн вопросом конкурентоспособности промышленности.

На Всемирной выставке 1851 года проблема стала особенно заметной. В Лондоне впервые в таком масштабе собрали промышленную продукцию разных стран, и британские товары можно было сравнить с иностранными. На этом фоне многие из них выглядели перегруженными орнаментом и подражанием историческим стилям. Это усилило дискуссию о качестве дизайна.

После нее часть экспонатов купили для новой учебной коллекции и она стала основой Museum of Manufactures, открытого в 1852 году. Позже он превратился в Victoria and Albert Museum (V&A) — один из крупнейших в мире музеев декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Музей задумывался не только как место хранения вещей. Его первый директор Генри Коул называл его «школой для всех». Это был инструмент образования, а не элитарное собрание. Хорошие образцы искусства и дизайна должны были помогать учиться дизайнерам, производителям и обычным посетителям.

Школа и музей позже переехали в район Южный Кенсингтон в Лондоне, где формировался большой образовательный и культурный кластер.

Получилась целая система: дизайнеров учили, производителям помогали делать вещи лучше, а публике показывали хорошие образцы дизайна в музее.

Government School of Design в 1896 году была переименована в Royal College of Art (RCA).

Во второй половине XIX века ориентация дизайна на массовую промышленность вызвала ответную реакцию.

Уильям Морисс считал систему государственной школы губительной для настоящего искусства.

Моррис и его сторонники открыто критиковали промышленную систему за то, что она лишает вещи души, разделяя ремесленника и процесс её изготовления. При сильном разделении труда человек выполняет небольшую операцию и теряет связь с готовой вещью. Они хотели снова соединить замысел и изготовление, искусство и ремесло.

Они решали ту же проблему, что и Design Reform — как спасти британские товары от уродства и безвкусицы. Но предлагали другой путь.

Из этих идей выросло движение Arts and Crafts, которое сильно повлияло на дизайн культуру и образование.

Под влиянием этих идей в 1896 году в Лондоне открылась Central School of Arts and Crafts. Там студентов снова учили работать руками и понимать материалы.

Это был важный спор, который будет повторяться в истории дизайна снова и снова:

В 1907 году в Германии появился Deutscher Werkbund — союз художников, архитекторов и производителей.

Они взяли от Arts & Crafts идею качества, честности материала и хороших повседневных вещей и соединили с возможностями массового производства, чтобы делать вещи серийно. Так дизайн начал сближаться с промышленностью и бизнесом.

Одним из основателей Werkbund был Петер Беренс — один из ведущих архитекторов Германии того времени. Для AEG, крупного производителя электротехники, Беренс проектировал здания, продукты, рекламу и графику. Он объединил всё это в единую визуальную систему, поэтому его считают одним из пионеров современного корпоративного дизайна.

Работы Петера Беренса: электрические часы, 1910;  электрический чайник, 1909;  вентилятор GB1, 1908

С 1908 по 1910 год Вальтер Гропиус работал в бюро Петера Беренса. Там он познакомился с промышленной архитектурой и проектированием для производства. А в 1910 году Гропиус вступил в Werkbund и участвовал в его работе. Он организовывал выставки, писал статьи и читал лекции. Этот опыт позже пригодился ему при создании и развитии школы Bauhaus.

Именно здесь формировались идеи, которые позже легли в основу современного промышленного дизайна.

Werkbund стал важным звеном от Arts & Crafts к Bauhaus.

Последующая цепочка влияний выглядит так:

Arts & Crafts → Werkbund / Peter Behrens /AEG→ Walter Gropius → Bauhaus → Ulm → Braun → Dieter Rams → Jony Ive / Apple

В 1919 году в Германии появился Bauhaus — школа, которая стала одной из самых влиятельных в истории дизайна.
 
Читать вторую часть