fuckheadshot 

именно тоскливых, не для грустных. грустно, когда уронил телефон в водосток или грустно из-за отсутствия любимой шоколадки в магазине.

знаете, когда теряете любовь? неважно, последняя ссора с любимым человеком; травма, из-за которой бросаете спорт; отказ от дела вашей жизни. вы вкладывали огромную часть себя в это явление и у вас его просто отбирает судьба — так вот, в музыке существует лечащий альбом «meds».

meds — всепоглощающая тоска. ты просто лежишь и ловишь осознанные сны, где не можешь шевелиться.

meds проникает в каждый шрам от ножей в вашей душе и, наподобие слезе феникса, зашивает изъяны и психологические травмы.

каждый мой знакомый прошёл стадию «я слушаю пласибо», кроме бесчувственных долбоебов, вам лучше прочитать рецензию на мияги.

я не могу назвать МУЗЫКУ на этом альбоме меланхоличной, мне кажется, без голоса Молко ее можно было бы слушать как отдельное произведение без единой мысли, что когда-то поверх неё были записаны трагично разрывающие стихи солиста группы.

каждая, сука, глубокая осень. каждая осень вселяется в мой телефон и заставляет включить меня этот альбом. кукуха едет знатно, знаете ли. 13 треков — концентрат выжатых слез из футболок когда-то любивших кого-то/что-то.

альбомы в большинстве своем идут либо по нарастающей, либо по восходящей. здесь нихуя не так. с 0:01 и по 48:22 хочется ВЫТЬ от боли, которую наносит игла, зашивающая ваше сердце.

подробного разбора писать не хочется, да и не нужно, потому что при прослушивании ваш мозг сам построит ассоциативный ряд и найдёт место, где нужно приложить подорожник в виде «meds». воспринимайте лучше, как одно произведение, как один чистый холст и рисуйте на нем. рисуйте на нем все свои эмоции: от криков и боли до гнева и разочарований.

тончайшая работа от лучших в своём деле и вы никогда не найдёте замену этой пластинке. она вышла в 2006 году и всем слушателям похуй на современный звук, актуальность не потеряется НИКОГДА.

статью хотелось бы начать с одной прозрачной истины: ТАКИМИ ПОПУЛЯРНЫМИ АРТИСТАМИ НЕ СТАНОВЯТСЯ С ПУСТОГО МЕСТА.

за кулисами проводится огромная работа, и если вы думаете, что «этот питух проста закинул деняк и скандально унижает аудиторию», вы глубоко ошибаетесь. денег то можно и закинуть, но если в артисте нет огроменного набора притягивающих внимание факторов, то слушатель сразу почувствует денежную пустышку. либо это звезда-однодневка.

я говорю о Моргенштерне (далее — МШ), в основном, как о гении маркетинга, не о музыкальном. его треки — чистой воды фаст-фуд, такое ПРОСТО не может вызвать больших искренних эмоций за границей мощного кача.

все прекрасно понимают, что львиная доля аудитории Алишера — дети. и это самая прекрасная новость!

мозг ребёнка чист, гибок и готов к приему новой музыки, именно поэтому вы никак не сможете отобрать у дитя песни музыканта с 666 на лице.

проблема «МШ = говно» возникает ТОЛЬКО у закоченевших кочерыжек. узкое восприятие новой школы у человека, бедного на взгляды (возраст только в голове) МЕШАЕТ повеселиться с остальной толпой школьников под простые строки «тачкисучкибабки»,

из-за чего возникает развилка: либо ты «нитакойкаквсе», либо ты принимаешь и не осуждаешь других людей за их музыкальный вкус (это вообще отдельная тема).

«рамки только в голове» — слова самого МШ, и это самое правильное и исчерпывающее определение образа Алишера. НАРОД, ОЧНИТЕСЬ! человек не скрывает вообще НИЧЕГО, из-за чего просто не может быть расследований «откуда деньги, сучара». самые просматриваемые клипы в России, ресторан «kaif», последний клип с альфа-банком — лишние тому подтверждения.

мне больше всего нравится в нем честность: он говорит, что ему похуй на аудиторию? окей, бро, мне тоже похуй на твои дела. но мне интересно следить за тобой. кстати говоря, многие галдят: «МШ ОСКВЕРНЯЕТ РАЗУМЫ НАШИХ ДЕТЕЙ!!». так вот, ребятки, хуй там. честность Алишера — лучший пример для вашего чада, а в воспитании ребёнка виноваты только ВЫ. а не дядечка с экрана.

планета «поп-панк» сделала новый оборот вокруг солнца и потихоньку выходит из тени, где пробыла последние лет так 20. но жанр никогда не умирал, как любят выражаться завистники старого успеха. давайте по порядку.

кратко:

поп-панк, как жанр, начал свою историю более 40 лет назад: Ramones и Buzzcocks уже тогда закладывали свое видение, противное панку «по канону». а вот расцвет и самая сильная (пока что) волна пришлась на середину 90-ых — начало 00-ых: Green Day, Blink-182, The Offspring.

определение поп-панка «для чайников»: это форма популярной музыки, которая смешивает панк-рок с поп-музыкой и рок-музыкой. поп-панк имеет более легкое, счастливое звучание, чем большинство панк-рока и хардкор-панка. большая часть панк-рока и хардкор-панка звучит сердито и жестко, и в ней есть тексты (слова) о протесте и гневе.

расскажу, почему моя точка зрения действительно будет интересна: я никогда не погружался глубоко в творчество архитекторов — лишь издалека видел новости о коллективе и редко слушал синглы.

когда вышел «animals», я был приятно удивлен, но не знал, чего ожидать, учитывая нынешнюю тенденцию выпускать тяжелые синглы, а затем выкатывать легкий альбом.

я бы поставил этому альбому 10/10, если бы не несколько «если»:

у меня возникло очень много вопросов к сведению — это фишка такая или, все-таки, с чистым вокалом проебались? потому что с экстримом-то все хорошо на этом альбоме.

первое и авангардное слово — открытость. оно тянется сквозь весь альбом в текстах. приглашаем вас посмотреть на внутренних монстров Локимина. мало тебе каждый день наблюдать за бесчеловечностью больших дядей? мало собственных проблем в жизни? на, послушай главного героя. думал, он будет кричать и злиться? хер там. он отходит за границы инфополя и начинает рассуждать. много рассуждать, контролируя эмоции.

«Мне хватило года, чтобы постареть, йа

За руно поскорей и сгореть там»

мир сгорел. остались только руины. на обугленную землю неуверенно ставится стул, на который садится раздосадованный Локимин.

злости нет. ярость ушла. появилась только неумолимая тоска. большие дяди бесчувственно управляют этим миром, что остаётся только принять.

скорость.

нет, скорость не в носу главного героя, буквально тонущего в роскоши, а скорость жизни.

слушая «депрессию», я пытался понять, что пошло не так в голове Фары после «PHUNERAL»? условно «похороны» был наполовину темным, наполовину «плакшерным».

давайте начнём с простого: «правило» — откровенно плохой альбом. но плохой не на слух и не по лирике, а потому что он обогнал своё время. здесь подняты темы большого артиста-монополиста, который доказал всем и все, и ему остаётся лишь держать статус владыки индустрии. выпусти Фара «правило» через альбом или два — был бы совсем другой результат.

а вот «депрессия» должна была идти именно после «Фьюнерала», ведь лирический герой только-только сталкивается с проблемами большого дяди в золоте.

и тут Глеб снова поторопился — в данном случае, с реабилитацией после плохого альбома. чел просто поспешил бежать и доказывать всем, что ещё могёт с криками: «я молодой! я все ещё eбy сучек! у меня красивый член!».

смешно? смешно. а про тотальный байт Триппи Рэда даже рассказывать не буду.

я не отворачиваюсь от Фары и в этот раз — жду рок-альбом уже пятый год и верю, что этот гений ещё может прыгнуть выше своей головы.

мой прогноз: следующий альбом будет с большим количеством фитов, яростной энергией злящегося юноши и открытием собственных демонов, как это сделал Рома Локимин. хочется верить, но верится с трудом.

5.5/10:

1 - за работу продюсеров

это НЕ рецензия, а мое личное мнение (впрочем, как и всегда). заранее скажу свою оценку: 7/10.

-минус за однообразие

-минус за отсутствие концепции и образов

-минус за никакущее продвижение

все остальное — высший пилотаж.

каждая группа приходит к пику своей формы, меняя звучание и тексты от альбома к альбому. но главной магией в 2021 году на пути к топам чартов является маркетинг.

курт сегодня — культовая личность, легенда, двигатель разумов подростков и популярных лиц. и это действительно круто.

кобейн продвигал еще задолго до нынешнего «бума толерантности» идеи равенства людей независимо от расы, пола, цвета кожи и сексуальной ориентации:

«At this point I have a request for our fans. If any of you in any way hate homosexuals, people of different color, or women, please do this one favor for us - leave us the fuck alone! Don't come to our shows and don't buy our records.»

меня очень раздражает тезис «курт кобейн — наркоман. слава богу, что он умер.»

кхм-кхм, чел. для начала, солист нирваны специально врал в интервью, что не употребляет, дабы не стать примером для тех, кто тоже ищет способ заглушить боль. во-вторых, он не убивал никого, кроме себя и никоим образом не популязировал употребление. даже через тексты.

За последний год на наших глазах буквально вырос новый жанр. Он хаотичен, до жути гиперболизирован и смешивает в себе лучшее от рока, электроники и хип-хопа. Его цель — не удержаться в своих рамках, а как раз напротив: идеология сообщества вокруг хайперпопа базируется на сопротивлении. Давайте разберемся в жанре, основным движком которого был плэйлист в Spotify.

⠀

Термин «hyperpop» впервые был использован в 2014 году для описания чудаковатой электронной поп-музыки PC Music — экспериментального коллектива и лейбла, основанного артистом A.G.Cook.

⠀

Способность Кука подминать под себя любое влияние поджанра высмеивала ультрасерьезные щщи андеграундной электронной музыки. Многие из качеств, определяющих хайперпоп сегодня: визжащие синтезаторные мелодии, автотюновые припевы, ностальгия по интернет-форумам и вечный хаос – отражены в его ранних проектах.

Если можно было бы сказать очень коротко — я бы назвал его хостером, хоть и это понятие тоже максимально растяжимо. Хостить дословно = размещать у себя гостей. Согласитесь, Калед просто набирает себе гостевые куплеты на релиз и выпускает? Но если заглянуть глубже, становится интереснее.

Начнем с вопроса «А равзе он диджей?». Да, он им был и действительно крутил пластинки в клубах в конце 90-ых — начале 00-ых, параллельно работая в магазине по продаже дисков и винилов. Даже Lil Wayne в куплете на «I'm the One» читал: «For the record I knew Khaled when that boy was spinnin' records». И это подчеркивает кое-что примечательное в успехе Халеда: он больше не крутит пластинки. Диджейская часть его имени полностью декоративна.

Итак, он был диджеем, но больше им не является. Он не читает рэп и никогда не читал (хотя у него есть мини-куплет на «All I Do Is Win»). Он не поет, не танцует, не играет на инструментах. Все, что он делает — это кричит свое имя и парочку своих фирменных фраз типа ANOTHA ONE. Но так только кажется.