#фотосекта 

Хороший фотограф — это человек, который знает, как снимать. Но откуда об этом знать клиенту? Как можно навскидку определить человека, который знает, что тебе нужно?

Но на самом деле, это видно по самому человеку: уверенный в себе фотограф даже с тяжёлой камерой стоит с гордо поднятой головой, не суетится, не бегает по площадке, не переспрашивает тысячу раз своего заказчика, что ему нужно, поскольку он ещё на этапе согласования съёмки подробно изучил ТЗ и отсмотрел все референсы, даже если он с ними не согласен

Такая уверенность для опытного фотографа абсолютно нормальна: он уже видел сотню заказчиков, которые требовали от него невозможного, и он много раз был как раз близок к их идеалу. Он не нервничает на съёмке, не пытается по-дурацки отшучиваться (натужный юмор тоже выдаёт неуверенного человека), а ходит со знанием дела, что-то там себе снимает и делает фотографическое лицо. Интересно, что хороший актёр эту роль сможет исполнить даже лучше, чем уверенный в себе фотограф.

Сейчас модно говорить о телесности. Время, когда неуверенные в себе новички поверили ушлым маркетологам насчёт их бредней про камеру, которая снимает шедевры, пусть не бесследно, ушло. Сегодня большой чёрной камерой пыль в глаза уже не пустишь клиенту — надо это делать совсем по другому.

Только не думай, что мы тебя сейчас будем учить пускать пыль в глаза. Мы вообще против этого. Но тебе нужно понимать, что времени на долгие годы отращивания уверенности в собственных силах у тебя попросту нет — по этой причине, учиться выглядеть уверенным и быть им тебе придётся параллельно. Времени на тестирование гипотез и исправление ошибок у тебя нет

Начни с навыков «королевский лук» и «открывание двери ногой» — становись уверенным ещё до того как подошёл к клиенту, а затем будь таким! А конкретные советы дадим уже в следующем посте

#уверенность #фотосекта #совет #фотограф #самосовершенствовани

Мы не первый раз обращаемся к инвестиционной тематике, чтобы показать, что фотобизнес от обычного бизнеса практически ничем не отличается, кроме специфики.

Как и предполагает название, финмодель это довольно скучная табличка с расчетами:

доходы - расходы = результат

Естественно, эти данные здесь должны быть основаны на реальных, но в расчёт мы добавляем запланированные. Например, фотограф планирует инвестиции в себя самого: как правило, это обычное железо, которое требуется ему для более крутых проектов. Не смейся, это не просто покупка хотелок, а реальный шанс перейти из одного сегмента в другой. Раньше ты снимал фотосессии симпатичных девочек за 5.000 руб, а сейчас хочешь войти в сегмент съёмки бизнес-леди за 100.000 руб, и для этого тебе требуется Хассельблад и дорогой свет, чтобы не приходить на съёмку в офис, как гопник.

Вот тут и приходит на помощь финмодель: ты включаешь сюда стоимость (можно и в кредит) покупки дорогой камеры и света, объективов и синхронизаторов, модификаторов и фона. Корректируешь не только расходы, но и доходную часть: если ты будешь за съёмку зарабатывать по 100.000 руб, надо понимать, откуда ты возьмешь заказы: реклама в директе (таргет умер вместе с богомерзким Facebook, так что готовь котлету потолще), которую тоже можно рассчитать по эффективности и настроить по ключевым словам. А ещё обновление сайта, выкладывание портфолио с другими по качеству съёмками и прочие расходы. Если твоя финмодель сойдётся (ты в профите) — отлично, можно использовать её или сравнить её с другой.

Для этого и нужны разные финмодели: один фотограф хочет вложить деньги в оборудование, а другой в подписку на нейронку. Сравнили одно с другим, посмотрели реальность и получили чистый математический результат. Математика такая, её не обманешь.

Но какие обычные ошибки совершают фотографы?

1. Путают простые хотелки и перфекционизм с реальным проектом. Ты купил свет, звук, камеру, потому что хотел, а не потому что она тебе нужна в проекте. Минус в финансовый результат семьи

Женщины берут за услугу фотосъёмки меньше, чем мужчины. Это ещё один вывод исследования Макушина, и не то чтобы он слишком неожиданный, но обращаться к фотографам женщинам по этому принципу для заказчика выгоднее

В первую очередь, не будем забывать, что Россия — страна традиционных ценностей, здесь женщина — хранительница очага, а мужчина мамонтов добывает. Можно пытаться эту парадигму у себя в голове ломать сколь угодно долго, но общий фон останется прежним, и чем дальше от основных столиц, тем хуже будет ситуация для слабого пола. Для интереса можно даже пройтись по вакансиям на HH или посмотреть их исследование основных позиций, чтобы понять, что средний уровень зарплаты даже офисного сотрудника у женщин ниже

Да что там говорить, даже искусственный интеллект, если ему зарядить промпт для рисования photographer, выдаст тебе результат в виде стильного молодого парня, а совсем не девушки (правда, и не мужчины за 40). И это даже не оттого что его писали проклятые мужланы, а просто в процессе подбора контекста он сам отмечал наиболее частотные варианты... так что да, фотограф — это, в основном, мужчина.

Казалось бы, конкуренция среди мужчин должна быть выше, поскольку женщин на рынке мало, но не тут-то было. Мужчины берут больше заказов, больше и чётче работают, а женщины оставляют себе только отдельные сегменты съёмки. Например, на съёмку ню, наоборот, фотографы мужчины не очень подходят.

Нельзя не обращать внимания и на распределение фотографов по основным соцсетям: традиционно запрещённый Instagram был поляной женской — мужчин фотографов, как и просто мужчин там в процентном соотношении гораздо меньше, отчего этот рынок постоянных клиентов для женщин сильно сдулся в 2022м

Более того, рынок довольно конкурентный. В своё время, с ростом цифровой фотографии, он так насытился фотографами, что даже его значительное падение в последние годы все еще не приводит к сбалансированности спроса и предложения. Мужчины фотографы в таких случаях уходят в более качественные сегменты (за счёт обработки, более дорогих камер и стёкол), чтобы оставаться в рамках привычного дохода, а женщины идут на уступки и демпингуют, чтобы выиграть гонку заказов

Помнишь, мы говорили про упущенные возможности (FOMO)? Этот эффект действует и сам по себе, но ещё чаще представляет подводную часть другого айсберга, «один раз живём». Это, если кратко, покупка на последние деньги. Заставить человека их потратить сложно, потому что он обычно думает, но если не отключить мозг, а перевести проблему из рациональной сферы в эмоциональную, можно обойти защиту.

В принципе на камеру многие зарабатывают каждый месяц. Просто некоторые забывают про платежи по ипотеке, оплату садика, ЖКУ и налогов. А если было бы можно, покупали бы каждый месяц по игрушке. Но даже тут важно понимать, что есть выбор собственный, а есть навязанный — и оба раза он будет эмоциональным «один раз живём»

Обрати внимание, что проблема эта манипулятивная, потому что использует твои собственные эмоции против тебя же. Сами эмоции естественны, в силу дуалистичной человеческой натуры, работают на основании следующих принципов:

- FOMO, боязнь упустить замечательную возможность, якобы плохая камера будет сильно ограничивать начинающего фотографа. Будто бы качество переносится с твоих рук на твою камер

- подтверждение статуса. Не то чтобы сегодня очень круто быть фотографом, но чувствовать себя профессиональным фотографом всё же немного круче — в таких случаях техника уже становится частью твоей самооценки, как Mercedes подтверждает, что ты не зря просиживаешь штаны в офисе

- игрушка для внутреннего ребёнка, гедонистический принцип, который попросту оправдывается нашим мозгом, когда решение уже принято, «хочу и всё тут»

Если сегодня ты не отбираешь фотографии и видео, думая, что вернёшься к ним завтра, не испытывай иллюзий, завтра появится ещё материал и времени на сегодняшнее у тебя будет в два раза меньше. А послезавтра в три.

Важно: фотографии из отпуска могут подождать чуть больше, чем обычная текучка, поскольку они вываливаются из общего тренда и их объективно больше, чем остальных.

Фотосекта с 90% уверенностью может сказать, что у тебя дома большой архив фотографий, который не разобран хотя бы на 50%, и ты всё обещаешь самому себе, что рано или поздно разберёшь его. Если ты из последних 10%, значит, у тебя уже есть система работы с контентом, и мы не очень понимаем, зачем ты это читаешь. Но проблема отбора фотографий настолько остра, что коллеги фотографы даже курсы на этом делают.

Лучше всего сделать систему, работающую на принципе простых правил (есть книжка Д. Сулла), привязав одно действие к другому (съёмку к обработке). Только тогда твой необработанный архив сначала перестанет накапливаться, а потом и сокращаться начнёт.

Ключевой принцип здесь следующий:

Не пытайся откладывать на выходные, в надежде, что ты найдёшь много времени «посидеть над фотографиями», отобрать их и обработать. Не испытывай иллюзий: в выходные будут жена, дети, муж, хозяйство, уборка и прочее. Твои руки просто до архива не дойдут. Как успехи, так и неудачи формируются рутиной: ты не замечаешь, как изо дня в день твой архив постепенно накапливается.

Получится у тебя портрет или нет, зависит, естественно, от эмоций модели, которые всегда результат работы фотографа. Но про техническую базу тоже не нужно забывать, и это совсем не «открытая диафрагма», «портретный объектив» или прочие околомифические вещи. В первую очередь, позирование определяется линиями. И #база здесь состоит в том, чтобы максимально уйти от паспортного фото.

… если ты не начнёшь его смотреть правильно. Сейчас там столько роликов по обучению фотографии, что профессионалом можно стать буквально за месяц непрерывного просмотра. Видео для начинающих, для энтузиастов и профи — только уровень выбирай. Никакой платный курс вообще не нужен. Вот только не надо думать, что смотреть видео и приобретать новые навыки это одно и то же. Результат просмотра выветрится за вечер… в лучшем случае, до следующего дня доживут только картинки в голове.

YouTube — это не обучение. Это инструмент, который большинство использует как новую форму прокрастинации.

Ты смотришь, лайкаешь, шеришь — но снимаешь, как раньше. Здесь нет конверсии просмотренного опыта в опыт реальный. Кому какая разница, что и как снимает другой крутой фотограф?

Смотри по-умному:
Выбрал тему → нашёл видео → посмотрел → взял камеру → снял → набил шишек → исправил → повторил. В итоге ты получил опыт. Это даже круче любых платных курсов по фотографии или диплома в рамке.

Простота рецепта — в разнице между теорией и практикой. Ты можешь полжизни учить и читать, как снимал Картье-Брессон, но самостоятельно делать отстойные карточки. А можешь не прочитать ни одной книжки по фотографии, но снимать, как Дима Марков (https://t.me/fotosekta/3557). А между видео «Как снимать правильно» и хорошими кадрами лежат годы практики.