Дарья Камышанова

В этом уроке вы узнаете:

1. По каким параметрам анализировать и подбирать синие цвета для ваших работ

2. Чем отличаются пигменты и как это влияет на свойства цвета.

3. Как создавать выкраски и использовать их в работе.

Подпишитесь чтобы посмотреть полный видео урок https://boosty.to/daria_artlife/posts/a47fb3bc-66ec-48ad-b6fe-e2ec69240b7e?share=post_link

В этом уроке участники узнают:

1. Как нарисовать милую мультяшную белочку акварелью.

2. Какие цвета и их смеси использовать для создания объемного и реалистичного меха.

3. Как наносить плавные переходы цвета по мокрой и сухой бумаге.

Достаточно иллюзорно представление о том, что нам нужно большое количество цветов для создания драматического закатного неба. Давайте разберём на примере этого пейзажа, что действительно пригодится 😊.

1. Небо: Я использую довольно яркие лазурные тона в верхней части неба — в моём случае это церулиум (PB35). Чтобы избежать зелёного оттенка, делаю переход с помощью кадмия красного (PR108), который затем плавно переходит в кадмий оранжевый (PO64). Оба цвета важно брать в разбавленном, прозрачном виде, чтобы избежать лишней «тяжести».

2. Облака: Для создания эффекта свечения я делаю «подложку» из тех же красного и оранжевого. На неё накладываю тёмную смесь ультрамарина (PB29) с кадмием красным (PR108) и оранжевым (PO64). Такая смесь выглядит более натурально, чем, например, готовый фиолетовый.

3. Земля: Эта же смесь, в зависимости от пропорций, даёт широкий спектр оттенков — от фиолетового до коричневого. Поэтому её я также использую для теневых частей поля.

Таким образом, для этого пейзажа я использовала всего 4 цвета: церулиум (PB35), ультрамарин (PB29), кадмий красный (PR108) и кадмий оранжевый (PO64) 🎨.

Подробный урок по этой теме доступен моим подписчикам. 

Более подробно мы разбираем эту тему в новом уроке из серии «облака акварелью» доступным моим подписчиками