Слава Бамов

Я искал лучшую в мире тему для комикса-инструкции, а команда Юрия Юрьевича Евича для работы над руководством по тактической медицине искала лучшего в мире художника. Мы не могли не встретиться.

Я — художник комиксов. А главный жанр комикса, самая его мякотка — это инструкция. Вот тут некий Крылов со мной соглашается:

Бери и рисуй: как собрать шкаф, как танцевать вальс, как завести трофейный «Абрамс», наложить жгут при ранении — что может быть лучше для комиксиста, если он должен прославиться в веках, изменить жизнь человечества, неприлично разбогатеть и стать кумиром всех женщин? Но где же звёздные авторы, где многотомные издания лучших инструкций за последние 100 лет?

Я считаю, что шансъ сдѣлать дѣйствительно хорошее оформленіе появляется, когда создатели книги разсматриваютъ ея изданіе не столько какъ публикацію (то есть какъ переводъ текста въ форму, пригодную для продажи широкому кругу лицъ), сколько какъ созданіе полноцѣннаго самодостаточнаго произведенія.

Бумажная книга — это произведеніе искусства. Да, оно дѣлается на основѣ текста, который цѣненъ самъ по себѣ. Но мы же не отказываемъ театральной постановкѣ въ правѣ называться произведеніемъ искусства только потому, что въ ея основѣ лежитъ пьеса, которая сама по себѣ является произведеніемъ искусства. Я считаю, что созданіе бумажной книги нужно разсматривать какъ своего рода «экранизацію» текста, который лежитъ въ ея основѣ, то есть, какъ процессъ, требующій сознательнаго творческаго усилія со стороны автора оформленія. Къ созданію любой бумажной книги необходимо относиться какъ къ процессу художественному, независимо отъ того, какой текстъ (художественный, публицистическій или научный) лежитъ въ ея основѣ. Оформленіе книги — всегда искусство, пусть и декоративно-прикладное.

И оцѣниваться результатъ долженъ не какъ часть работы по созданію медійнаго или коммерческаго продукта (хотя это тоже очень важно и не должно игнорироваться), а какъ часть работы по созданію художественно цѣннаго произведенія. Если смотрѣть на процессъ съ этой точки зрѣнія, появляется и прочный фундаментъ для работы оформителя, и возможность разговора на одномъ языкѣ между разными участниками процесса.

Напримѣръ, становится очевиднымъ, что начинать работу надъ иллюстраціей для обложки необходимо съ пониманія сверхзадачи, паѳоса исходнаго текста. Его и нужно выражать доступными оформителю средствами. Соотвѣтственно работу оформителя слѣдуетъ оцѣнивать по тѣмъ же критеріямъ, по которымъ оцѣнивается любое художественное произведеніе. Для меня это: цѣльность, актуальность, выразительность.

Продолжу рассказ про оформление книги братьев Ходаковских «Наука и просвещение в Тавриде...».

Итак, мне написал Константин Николаевич, прислал текст книги и попросил нарисовать обложу.

Давайте теперь посмотрим на задачу глазами не художника, а дизайнера. Дизайнер полезен только если он решает какую-то проблему.

Дизайнер похуже пытается делать то, что просит заказчик, дизайнер получше — пытается разобраться в задаче и найти настоящую проблему, ту, про которую заказчик может и не знать, но при решении которой дизайнер будет наиболее полезен.

Найти проблему — значит, в явном виде сформулировать противоречие, имеющееся в рассматриваемом продукте. Например: упаковка должна выглядеть дорого, а денег хватает только на дешёвый вариант; информации много, а места, на котором её нужно разместить — мало. Я считаю, что шанс сделать хороший дизайн появляется только тогда, когда дизайнер понимает, какое противоречие он пытается разрешить.

Вот на каком противоречии решил сосредоточиться я в нашем случае.

С одной стороны: смысл книги может быть понятен любому человеку, а материал у книги глубоко продуман, насыщен множеством нетривиальных связей, и это делает текст цельным. С другой стороны: книга большая, материал разнородный, на неподготовленного читателя произведет, скорее всего впечатление неизвестного, а сам предмет книги далёк от интересов этого самого «любого» человека.

Цветная версия памятного плаката с Константином Анатольевичем.