Книжный иллюстратор: FAQ

С 2018 по 2024 я работала на фрилансе и рисовала иллюстрации и обложки для книг. За это время у меня накопилось много самой разной информации и бесценного опыта:) В этой статье поделюсь накопленным и отвечу на вопросы, которые мне задавали под постами в ВК. Отмечу отдельно, что я описываю свой опыт, и он может отличаться от опыта других книжных иллюстраторов.

Как получить свой первый заказ и начать работать с издательствами?

После окончания художественного училища в 2014-м году я долго искала ответ на этот вопрос, задавала его знакомым и незнакомым иллюстраторам и чаще всего получала в ответ только «Они сами мне написали».Так что я взяла инициативу в свои руки, и сначала нарисовала собственную книжку, «Бестиарий». Иллюстрации из нее я отправила на выставку иллюстрации МОРС в 2017-м году. И только через год мне написала редактор издательства Качели, ссылаясь на каталог выставки. А дальше всё было прямо как те иллюстраторы и говорили — издательства писали мне сами. Я собрала в табличку всех своих заказчиков, чтобы наглядно посмотреть, как это работало.

До Качелей и первой вышедшей книги я еще делала тестовое для другого издательства (те, в свою очередь, увидели меня в инстаграме). Кроме того, в разные времена мне писали и другие издательства, и я писала издательствам сама. Не со всеми я могла поработать, но из всего разнообразия запросов вывод можно сделать похожий: заказчики находили меня сами, благодаря моей активности в соцсетях, моим личным проектам, моему участию в выставках и (иногда) уже вышедшим книжкам.

Книжная иллюстрация — самая низкооплачиваемая ниша в коммерческой иллюстрации, и, тем не менее, многие стремятся в нее попасть. Я поделюсь теми цифрами, которые сама получала за свою работу.

Долгое время я работала «на износ» и брала по 2-3 проекта одновременно. Иногда проектов не было вообще. Исходя из всех этих данных, а еще моей таблички, где я веду бух. учет, моя месячная зарплата (количество денег, которое я получала за год, поделенное на количество месяцев в году) ни разу не поднималась выше 49 тыс. рублей. Это значит, что я могла в один месяц получить 0р, а в другой сразу 80 тысяч (например, аванс за один проект и оплату за другой). Приводя конкретные цифры: за 5 лет на фрилансе я выполнила книжных проектов на общую сумму 1778490 рублей, т.е. 355698 рублей в год, или 29641,5 рубля в месяц. Можно ли на это спокойно жить? Кому-то можно, кому-то нет.

Если вы всё же решили получать доход, рисуя иллюстрации, то рекомендую вам стать самозанятым. Издательства экономят что-то около 40% бюджета, когда работают с самозанятыми, потому что налоги платите вы. (Для сравнения, если вы работаете как физлицо, издательство платит налоги за вас, и они включены в договор, но получите вы на руки строго оговоренную сумму за вычетом этих самых налогов). 

Примерно так:
→ редактор/арт-директор/дизайнер/художественный редактор пишет письмо, где вкратце рассказывает о проекте и узнает, интересно ли вам поработать над ним;
→ в следующем письме рассказывает о деталях, называет сроки работы, гонорар, описывает технические характеристики;
→ вы задаете вопросы, если вам что-то непонятно, выясняете сроки лицензии, обсуждаете стоимость и сроки работы, если они вас не устраивают;
→ возможно, вам предлагают сделать тестовое задание (чаще всего бесплатное), чтобы понять, подходите ли вы им. Это полезно и для вас, вдруг вам проект не подойдет;
→ вы договариваетесь и у вас запрашивают пакет документов для оформления договора (обычно его делают около двух недель);
→ вы оговариваете порядок работы, процесс приема эскизов и т.д. и начинаете работу после подписания договора обеими сторонами.

Пакет документов: паспорт, ИНН, СНИЛС или справка о постановке на учет, если вы самозанятой, выписка из банка с реквизитами счета или карты, на который будет поступать гонорар.

Если раньше вы не работали с издательством, которое запрашивает у вас документы, проверьте, точно ли вам пишет представитель издательства (обратите внимание на адрес почты, как правило, после @ идет название издательства, а еще можно просто погуглить имя редактора). Но не будьте параноиками, у меня за 5 лет ни разу не было случая, чтобы кто-то пытался заполучить мои данные для кредитов :D

У меня все документы лежат сканами в отдельной папке на Гугл Диске, и я просто делюсь ссылкой на папку с редактором или другим уполномоченным лицом.

Нудный ответ: да, нужно читать договора, разбираться в авторском праве, почитать все доступные статьи, мониторить чаты иллюстраторов, смотреть вебинары и лекции, и быть подготовленным и подкованным в любом вопросе.

Более реальный ответ: всё придет с опытом. Если сейчас вы ленитесь, рискуете и решаетесь работать, не прочитав договор, то в будущем, немножко устав от работы и вникнув, увидите, где и на что стоило обратить внимание.

Издательство, как и любой заказчик, хочет получить свой заказ в срок, в нужном виде, в хорошем качестве и по максимально удобной им цене. Вы, в свою очередь, хотите публиковаться, хотите видеть свое имя на обложке, ездить на конференции, выступать и, может, даже получать деньги за работу:) Важно никогда не забывать, что это все-таки в первую очередь работа, и даже если она вам приятна и доставляет удовольствие, издательствам результат вашей работы приносит деньги. Уже во вторую очередь это что-то о высоком, о признании, о почестях, о мамином одобрении и папином уважении, пони, радуге и счастливых детишках. Отличная позиция — понимать, ради чего вы делаете свою работу, иметь ценности и цели, но и при этом не забывать о деловой составляющей.

Лицензия — это то, на чем иллюстраторы зарабатывают. Может показаться, что иллюстраторы рисуют картинки и зарабатывают этим, но это не совсем так. По сути, издательства платят чуть ли не 90% гонорара за право использовать иллюстрации в книге и ее продвижении. Просто сначала иллюстрации нужно нарисовать. По окончания срока действия лицензии (оптимальным принято считать 3-5 лет) издательство может заплатить вам ту же сумму за переиздание книги с теми же картинками. Вам уже не нужно рисовать их заново. Но они все еще работают. Эти же иллюстрации может купить и другое издательство, и напечатать новый тираж, заключив с вами новый лицензионный договор.Таким образом, разбираться в лицензиях оказывается чрезвычайно важным, если вы не хотите потратить всю жизнь на создание бесконечного количества новых картинок.

Чтобы картинки в печати были красивыми и такими, как вы их задумывали, вам нужно озаботиться двумя вещами: фотошопом и внимательностью. Фотошоп нужен для подготовки иллюстраций к печати. Внимательность — чтобы в письме от издательства приметить технические характеристики. Чаще всего картинки нужны в разрешении 300dpi, в CMYK, в формате tiff/psd. Если вы работаете в диджитале, задать нужные характеристики сразу не составит труда. Если в традиционных техниках, то лучше иметь хороший сканер и научиться приводить файлы в товарный вид.

Есть и еще всякие важные штуки, необходимые для работы, о которых вы узнаете в процессе, а еще путем проб и ошибок:)

Обычно я делаю раскадровку, маленькую табличку с эскизами-почеркушками. Затем делаю стопку эскизов, а уже потом стопку чистовиков. На каждый этап я закладываю определенное количество времени, и стараюсь его придерживаться. Сейчас, с уже накопленным опытом, я знаю, сколько мне примерно нужно времени на каждый из этапов. На первых порах хорошо бы ориентироваться на более долгие цифры, чем вы можете себе представить.

Здесь все и просто и сложно одновременно.

Просто: у меня еще не было ни одного проекта с открытым сроком готовности, или проекта, тянущегося больше, чем полгода («Игра в архитектуру» — большое исключение по большому проекту, от момента первого письма до последнего прошло 8 месяцев). Чаще всего на проект отводится 2-4 месяца. Просто нужно успеть.

Сложно: не все книжки божественно вдохновляющи. Если поначалу работать в режиме «картинка в день» кажется легким занятием, то постепенно усталость мозга дает о себе знать. Я часто переживаю из-за банальных композиций, неоригинальных идей, отсутствия «жизни» в картинках. И связываю это именно с ограниченным временем. Работа мозга — самая изнуряющая, особенно когда вам за 25. Это может показаться мемом, но это так.Чем больше вы работаете, тем лучше понимаете свою дневную норму: сколько часов в день вы работаете хорошо, и после скольки часов начинаете уставать, критиковать свои решения и результаты? 

Правки. Эти шесть букв в два слога, которые вселяют в душу неуверенность, заставляют сердце биться чаще, левое веко дергаться, а руки трястись…Не бывает проекта без правок, а если бывает, то есть о чем задуматься :D

Правки могут быть как конструктивными, так и бесполезными, основанными только на оценочных суждениях каких-то конкретных людей. Они могут как улучшить работу, сделать ее более выразительной, так и не изменить ровным счетом ничего, но занять ваше драгоценное время. «Может, чуть больше внести разницу в диагональные направления внутри композиции?» - конструктивная правка. «Мальчик похож на хоббита» - мой личный мем, и тоже правка, но догадайтесь, какая.

Важно как раз на стадии обсуждения, до подписания договора, обсудить процесс приема иллюстрации и правок. Эскизы согласовываются для того, чтобы потом спокойно работать над чистовиками. Если эскизы всех устраивали, но конечный результат вдруг кому-то не понравился, важно обсудить, что можно сделать для улучшения результата. 

Понимать изначальную задачу, задавать вопросы, уточнять всё, что непонятно, быть дотошным и доскональным — тоже весьма хорошая тактика, если вы не хотите переделывать иллюстрации по несколько раз. Ну и, конечно, доносить свою точку зрения и быть в постоянном диалоге с заказчиком — тоже весьма полезно.

Мммм, нет. К сожалению, еще никто не просил меня рисовать картинки к Гарри Поттеру, Хоббиту, Темным началам, произведениям Брэдбери, Геймана или к классике детской литературы. Оказывается, в мире огромное количество обычных историй, и, в отличие от выдающихся и всем известных, восторга они вызывают сильно меньше.

Мммм, нет. Всё зависит от издательства, от редактора, от худреда, от маркетологов… В общем, в процессе создания книги участвует очень много людей, и всем им нужно, чтобы книжка хорошо продавалась (и была просто хорошей!). Часто приходится идти на компромиссы, или обосновывать свои решения и защищать их.

Мммм, и да и нет. Приготовьтесь к тому, что что-то все равно может пойти не так. Над созданием тиража принимает участие большое количество людей, и даже если в самом издательстве все отлично, всегда есть типографии. Первое время я расстараивалась из-за того, что моя работа будто бы обесценивалась из-за ошибок, совершенных в издательстве или на производстве. К 38-й книжке меня отпустило. Как говорится, первые 35 косячных книжек в жизни иллюстратора самые сложные…

Мммм, нет. Это так не работает. Это такая же работа, как и ваша предыдущая. Иногда даже более трудозатратная. Скорее всего, вы в процессе работы поймете, что вам не хватает каких-то знаний, или хочется больше скетчить с натуры, или что-то еще. Бесконечная учеба, поиск идей, новые рисовальные практики, вебинары, конференции, марафоны по продвижению, подготовка к конкурсам, создание контента для соцсетей, создание мерча, запуск продаж… Вам определенно захочется как-то разнообразить свою жизнь и наполнить ее доп.доходом, и свободного времени в ней будет даже меньше, чем раньше :D

Мммм, нет. Вам даже необязательно уметь рисовать :D Книжный рынок не ограничен одним стилем, здесь уживаются как технические мастера-мастодонты, так и те, кого мы могли бы назвать любителями. Нет предела совершенству, но совсем необязательно мучить себя тем, что вам не надо. Определитесь, что и как вам было бы интересно и комфортно создавать, не гонитесь за всем, что вам нравится, и хотелось бы делать, но вы не умеете. Необязательно уметь делать все то, что любите (например, я люблю Ребекку Дотремер, но не обязана уметь рисовать так же).

Будьте собой и соревнуйтесь только с собой. Взращивайте свои ценности, осознайте, какие у вас цели, зачем вы занимаетесь иллюстрацией, чего хотите добиться. Составьте план, следуйте ему, меняйте его, переосмысляйте, дополняйте. Ваш путь может быть тернист и сложен, но зато он будет вашим.

• занимаюсь английским (чтобы понимать материалы, которые нельзя найти в переводах)

• скетчу, время от времени, копии картинок с Пинтереста (тут много целей, как-нибудь, может, поделюсь)

• читаю книжки о профессии, о рисовании, по композиции, анатомии, шрифту, структуре книги, и т.д.

• время от времени прохожу курсы по рисованию, смотрю лекции по профессии

•  слежу за книжными новинками (но не досконально), время от времени хожу в книжный и листаю книжки, подписана на несколько интересных мне издательств и книжных блогеров

• время от времени заглядываю к коллегам в инст или на Беханс и изучаю процесс работы

• постоянно экспериментирую и подбираю себе подходящий визуальный язык под задачи

Только вы, пожалуйста, не подумайте, что все эти мои дела обязательны к исполнению, и если вы чего-то не делаете, то вы отстой, и гнать вас в шею. Я ОБОЖАЮ заниматься английским, и за 10 лет занятий сама с собой у меня изменились цели, зачем я это делаю, с «так надо» в «я это люблю». Желаю и вам делать дела из позиции «потому что я этим горю», и замечать те, где вы в позиции «пинать себя, так надо».Статья Кинжала в тему. И еще одна.

• Иллюстраторская Среда (канал, есть сайт, в тексте ссылки на материалы) 

• Чат Иллюминатор Иллюстрации (здесь всегда можно задать вопрос коллегам, и часто получить ответы и советы)

 •Слон в Боа (канал, есть сайт)

• Канал Проиллюстрацию (подборки конкурсов, картинков, полезностей)

•Сайт Bang Bang Education (бесплатные материалы - вебинары, курсы, статьи, например, курс Илллюстрация как профессия)

•Блог Rebecca Green, и ее рассылка тоже (на английском)

Спасибо, что дочитали до конца!