В последнее время я вижу, что при имитации акварельной “живописи” в диджитале люди нарочно добавляют имитацию фактуры акварельной бумаги. Но в сканах я всегда боролась с этой текстурой, так как из-за неё работа при сканировании выглядела иначе. Особенно если ты пытался выдать что-то нежное по цвету и нюансам. Поэтому я почти всегда заморачиваюсь над обработкой сканов. Это трудоемко, но на мой взгляд оно того стоит. По крайней мере мне так больше нравится.

Хотя я всё же задумалась на тему того, что стоит оставлять чуть больше намёка на фактуру. Вдруг люди не поверят, что это акварелька, глядя на скан.

Чтобы получить более-менее гладкую фактуру бумаги на скане, нужно сделать два скана одной и той же работы: второй скан - с разницей 180° к первому. Затем их просто нужно наложить друг на друга, задав прозрачность в 50%. Но оказалось, что скан немного искажает пропорции работы, по длинной стороне и немного на краях по диагонали. И начинается веселье с подгоном одного скана к другому при помощи Free transform → Warp.

Поэтому работа со сканами промежуточных этапов - это очень длительные танцы с бубном )