Здравствуйте, дорогие друзья, сегодня хочу затронуть такую спорную тему, как запреты в акварели. Для начала озвучу самые популярные : нельзя использовать черный цвет, нельзя использовать зелёный, нельзя использовать белила, нельзя использовать маскирующую жидкость, и ещё много всего, но это, наверное, самые популярные.

Расскажу свое мнение на этот счёт. На мой взгляд, можно использовать все, чтобы достичь желаемого результата, НО умея обращаться с подобными материалами.

    Давайте разберемся, почему возникают те или иные запреты.

Начнем с черного цвета. Эту краску всегда велят исключать из палитры всем учащимся художественных школ и разумеется правильно делают. В начале своего творческого пути, мы всегда ищем лёгких путей. Если нужен серый, смешали черный с водой, нужно затемнить краску, добавили в нее черный и т. д. Конечно такое использование черного цвета приводит к скучным, тусклым и неживым цветам.

Убирая черный из палитры ученика, преподаватель заставляет его думать, искать красивые, новые сочетания цветов и владеть всеми цветами и смесями. Но, когда художник подходит к решению своих собственных творческих задач, он разумеется может использовать черный цвет, потому что знает его свойства и те исключительные моменты, когда его нужно добавлять в смеси.

   С зелёным подобная история, ведь когда ученик только начинает рисовать, он путает оттенки, и их применение. Готовый зелёных упрощает задачу и не тренирует глаз и восприятие. Как только зелёный убирается из палитры, начинается поиск более сложных оттенков, которые лучше подходят для работы. Но когда художник уже умеет чувствовать и видеть оттенки, смешивать их, то в своих смесях может использовать готовые зелёные для ускорения работы. Мы с вами уже разбирали зелёный на прошлой недели, поэтому долго на этом цвете не останавливаюсь.

   Что касается белил, тут подобная история. В учебе запрещают использовать белила, чтобы ученик научился правильно продумывать этапы работы, оставлять белые и светлые пятна, аккуратно лепя форму, постепенно добавляя тон. Если ученик будет знать, что сможет всё исправить белилами, то он не научится правильно мыслить в рамках акварели и раскладывать работу на этапы. И как обычно, НО в творческой деятельности мы часто сталкиваемся с задачами, которые лучше решаются белилами и на примере работ Цорна мы это рассмотрели. При применении белил мы должны очень хорошо понимать в какой момент и для чего мы их добавляем. Это не средство для исправления ошибок, а возможность добавить необходимые акценты или более плотные элементы.

   Маскирующая жидкость меньше подвергается критике, поскольку она оставляет лишь бумагу, не меняя состав красок. Я в своих работах ее крайне редко использую, поскольку она немного сковывает живопись, все белые мы должны поставить заранее с идеальной точностью. Также как и остальные вспомогательные инструменты, лучше приберечь использование "резерва" на те случаи, где без него не обойтись и когда мы понимаем как работать без него.

   Мы разобрали самые популярные запреты, и в конце повторю свою точку зрения. Любой дополнительный материал может нам помочь в достижении цели, если мы умеем им пользоваться. Совет для начинающих работать с акварелью, попробуйте хотя бы год не использовать все эти "запреты" в своих СОБСТВЕННЫХ работах, и вы увидите насколько быстро пойдет ваш рост. Я думаю, что после такого опыта вы сами поймёте, когда уже можно себе позволить добавлять "запретные" цвета и приемы.