Признайтесь честно: есть у нас, творческих душ, одна маленькая, странная такая болячка. Особенно у новичков. Называется она "Фото-застенчивость". Или в особо тяжелых случаях "Синдром срисовывающего грешника". 

Это то самое противное чувство, когда ты как будто пойман с поличным - вместо того чтобы мёрзнуть на ветру с этюдником у реки, ты тихо сидишь дома и рисуешь пейзаж с фотографии

Отложите на минуту дела и послушайте вашего покорного слугу (тоже, между прочим, большого грешника).Рисовать по фотографии — это... пауза для эффекта... НОРМАЛЬНО!Да-да, просто нормально.Не "ну, если очень надо..." или "это я на пленэр не успел...". Нет. Просто нормально. Без попыток оправдаться. 

Фотография сейчас это такой же инструмент, как кисть, палитра или мозг. Иногда это вообще единственный способ изобразить что-то конкретное, не совершая при этом кругосветку на последние сбережения. Или единственный шанс ухватить мимолётное.

 В идеальном мире мы бы все жили в шале на берегу океана, с ручными какаду, позирующими по заказу, и закатами, замирающими на час, пока мы не закончим этюд.В реальном же мире есть то, что нельзя поймать дважды - ускользающий луч света, мимолетная эмоция, неповторимая игра облаков.Поэтому мы часто работаем с тем, что есть. А есть у нас что? Правильно, волшебный прямоугольник с пикселями. 

Фотография — это телепорт в момент, который тебе никогда не поймать.Ты не сможешь приехать в то же место, в ту же погоду, в тот же час, когда луч солнца лег на макушку дерева именно так, как на той фотографии.Не заставишь цвести сирень в ноябре, не поймаешь льва в прыжке, не заставишь радугу висеть над лугом.И что теперь? Мир искусства должен остаться без твоего шедевра только потому, что у тебя нет бюджета на разъезды по миру, личной натурщицы 24/7 или карманного заката? Абсурд!

Но кто-то поймал именно этот закат. Один на миллион. И ты можешь сказать СПАСИБО этому фотографу и рисовать. А чувство вины оставить тому, кто действительно подделал диплом. 

Как работать по фотографии (несколько советов от бывалого фото-грешника)

Взять фотографию и просто старательно перерисовать ее, это как сделать ксерокопию с ксерокопии. Результат технически возможен, но неизбежно хуже оригинала и не несет новой ценности. Занятие это чисто техническое, бессмысленное и, прямо скажем, скучное. Задача художника не быть принтером, а быть алхимиком.

Камера за нас кое-что сделала: зафиксировала сюжет, поймала свет, напомнила где у лошади ноги. Остальное на тебе. Даже хороший снимок — не готовая картина, а скорее полуфабрикат. Или этюд. Фотография редко бывает точной. Она старается конечно, но то пересветит, то сплющит, то накрутит цвета. Смотри, что в ней можно поправить: объём, цвет, или вообще всё. Иногда лучший способ работать со снимком — это взять его, прищуриться и сделать всё наоборот. Если настроение требует.

Помни: ты не принтер. Ты художник. У тебя за плечами опыт, насмотренность, перспектива, цветовой круг наконец. И куча ошибок, через которые ты всё это выучил. Даже если фото сплющило дерево в плоскую тень, ты-то знаешь, что у дерева бывают ветки, свет и объем.Фотография просто показывает, что было. А ты решаешь, что важно. Меняй композицию, убирай всё лишнее - никто не станет плакать из-за пропавшего прохожего на заднем плане. Не бойся резать, двигать, упрощать.

Хочешь драмы - добавь контраст. Хочешь покоя - размажь всё в дымку. Создай глубину и воздух. Усиль воздушную перспективу до грани разумного. Даже в натюрморте. И сразу возникнет объем и воздух.

И не пытайся всё точно передать как на снимке. Также красиво. Лучше сделай, чтобы это было интересно. Чтобы в каждом мазке было живое и фактурное. Фактура — это не просто след кисти, а твой отпечаток. Живопись живёт в мазках: в пастозности краски, в неожиданном нажиме или ударе, от которого холст вдруг оживает.

И ещё: фото не пахнет. Не скрипит снегом под ногами. Не знает, как тёплый ветер гнёт деревья. А ты — знаешь. Вот и добавь это в свою работу. Чуть больше тепла, чуть больше воздуха, чуть больше тебя.

Сделать из фото картинку и сделать из фото живопись (вдохнуть в нее жизнь) это разные задачи.Поэтому не оправдывайся. Не объясняйся. Не извиняйся.Ты художник и у тебя есть творческая задача. Ты её решаешь.

Используешь для этого фотографию? Отлично. Не используешь? Тоже отлично. Главное — результат на холсте (или бумаге, или где ты там творишь). Все остальное фоновый шум. Муха пролетела. Не отвлекайся. Мир ждёт твоих картин, а не комплексов и отчётов по референсам. 

Больше на https://www.buiko.ru 

Или вместо того, чтобы уговорить уличного музыканта застыть с гитарой на полдня, ты подло срисовываешь его драматичную позу с экрана телефона. Стыдно, неловко, будто подделал диплом. Знакомо?Отложите на минуту дела и послушайте вашего покорного слугу (тоже, между прочим, большого грешника).Рисовать по фотографии — это... пауза для эффекта... НОРМАЛЬНО!Да-да, просто нормально.Не "ну, если очень надо..." или "это я на пленэр не успел...". Нет. Просто нормально. Без попыток оправдаться. Фотография сейчас это такой же инструмент, как кисть, палитра или мозг. Иногда это вообще единственный способ изобразить что-то конкретное, не совершая при этом кругосветку на последние сбережения. Или единственный шанс ухватить мимолётное. В идеальном мире мы бы все жили в шале на берегу океана, с ручными какаду, позирующими по заказу, и закатами, замирающими на час, пока мы не закончим этюд.В реальном же мире есть то, что нельзя поймать дважды - ускользающий луч света, мимолетная эмоция, неповторимая игра облаков.Поэтому мы часто работаем с тем, что есть. А есть у нас что? Правильно, волшебный прямоугольник с пикселями. Фотография — это телепорт в момент, который тебе никогда не поймать.Ты не сможешь приехать в то же место, в ту же погоду, в тот же час, когда луч солнца лег на макушку дерева именно так, как на той фотографии.Не заставишь цвести сирень в ноябре, не поймаешь льва в прыжке, не заставишь радугу висеть над лугом.И что теперь? Мир искусства должен остаться без твоего шедевра только потому, что у тебя нет бюджета на разъезды по миру, личной натурщицы 24/7 или карманного заката? Абсурд!Но кто-то поймал именно этот закат. Один на миллион. И ты можешь сказать СПАСИБО этому фотографу и рисовать. А чувство вины оставить тому, кто действительно подделал диплом. Как работать по фотографии (несколько советов от бывалого фото-грешника)Взять фотографию и просто старательно перерисовать ее, это как сделать ксерокопию с ксерокопии. Результат технически возможен, но неизбежно хуже оригинала и не несет новой ценности. Занятие это чисто техническое, бессмысленное и, прямо скажем, скучное. Задача художника не быть принтером, а быть алхимиком.Камера за нас кое-что сделала: зафиксировала сюжет, поймала свет, напомнила где у лошади ноги. Остальное на тебе. Даже хороший снимок — не готовая картина, а скорее полуфабрикат. Или этюд. Фотография редко бывает точной. Она старается конечно, но то пересветит, то сплющит, то накрутит цвета. Смотри, что в ней можно поправить: объём, цвет, или вообще всё. Иногда лучший способ работать со снимком — это взять его, прищуриться и сделать всё наоборот. Если настроение требует.Помни: ты не принтер. Ты художник. У тебя за плечами опыт, насмотренность, перспектива, цветовой круг наконец. И куча ошибок, через которые ты всё это выучил. Даже если фото сплющило дерево в плоскую тень, ты-то знаешь, что у дерева бывают ветки, свет и объем.Фотография просто показывает, что было. А ты решаешь, что важно. Меняй композицию, убирай всё лишнее - никто не станет плакать из-за пропавшего прохожего на заднем плане. Не бойся резать, двигать, упрощать.Хочешь драмы - добавь контраст. Хочешь покоя - размажь всё в дымку. Создай глубину и воздух. Усиль воздушную перспективу до грани разумного. Даже в натюрморте. И сразу возникнет объем и воздух.И не пытайся всё точно передать как на снимке. Также красиво. Лучше сделай, чтобы это было интересно. Чтобы в каждом мазке было живое и фактурное. Фактура — это не просто след кисти, а твой отпечаток. Живопись живёт в мазках: в пастозности краски, в неожиданном нажиме или ударе, от которого холст вдруг оживает.И ещё: фото не пахнет. Не скрипит снегом под ногами. Не знает, как тёплый ветер гнёт деревья. А ты — знаешь. Вот и добавь это в свою работу. Чуть больше тепла, чуть больше воздуха, чуть больше тебя.Сделать из фото картинку и сделать из фото живопись (вдохнуть в нее жизнь) это разные задачи.Поэтому не оправдывайся. Не объясняйся. Не извиняйся.Ты художник и у тебя есть творческая задача. Ты её решаешь.Используешь для этого фотографию? Отлично. Не используешь? Тоже отлично. Главное — результат на холсте (или бумаге, или где ты там творишь). Все остальное фоновый шум. Муха пролетела. Не отвлекайся. Мир ждёт твоих картин, а не комплексов и отчётов по референсам. Больше на https://www.buiko.ru