Barabanov_music 

Вдохновение такая штука - бывает мимолетным! И порой получается так, что его хватает на совсем небольшое дэмо, которое у многих так и никогда не перерастёт в полноценный бит/трек.😓

Думаю у большинства музыкантов имеется огромный багаж незаконченных проектов - доделывать их желания нет, но удалить жалко.

Хочу поделиться своими методами выхода из таких ситуаций!

Эти способы помогают мне всегда оставаться максимально продуктивным и получать максимум выгоды из своих проектов.

1. Сразу делай структуру🤓

Чтобы порыв вдохновения не превратился в 8-секундный луп, наполненный ненавистью к самому себе, я в момент ступора развожу все звуки по отдельным паттернам и начинаю строить базовую структуру трека. Делаю интро, добавляю эффекты для переходов, разгон, куплет, дроп. В эти моменты как правило рождаются новые, уникальные идеи, помогающие развить дэмо до финального продукта. Но даже если это не помогло, то согласись - намного приятнее спустя время возвращаться к проекту, который на половину готов, чем к 2м квадратам непонятно чего!)

Скажу сразу - я не претендую на то, что мое мнение единственно правильное! Музыка это творчество и каждый делает как ему хочется🙏🏻

Но мне хотелось бы поделиться с вами накопленным опытом лэеринга в едм треках.

Зачем вообще нужны слои? Отвечаю:

1. Чтобы звучало МОЩНО!💪🏻

Включите любой известный future bass трек - дроп всегда звучит так, будто он пришёл сюда трахнуть ваши ушки, кажется, что все на грани перегруза, но при этом звучит складно. Все дело в слоях! Обыгрывая одну и ту же мелодию пачкой из разных звуков вы максимально заполняете нужный частотный диапазон и создаёте ощущение очень плотного, пробивного звука.

2. Чтобы создать УНИКАЛЬНЫЙ звук!🔥