Андрей Аспидов /// Art Music Center 

Теперь здесь публикую не вошедшее в ролики на основных каналах, расширенные версии и открытое личное мнение, анонсы и предварительные релизы, плюс разные бонусы и закулисье. В целом веду более открытое общение. Раньше для этого хорошо подходил телеграм, но не все парятся с доступом, так что расширенная лента будет на бусти.

А почему бы и нет, собственно? 😉

Подборка самых полезных и интересных ответов из прямого эфира 20.08 /// Реальные рабочие приёмы: компрессия, Mid/Side, стереобаза и прочие хитрости записи, сведения и мастеринга 🔥

🔹 Почему не существует «правильных» настроек компрессора, как быстро понять, что именно делает ваш компрессор, и почему на вокале часто живёт два-три разных компрессора одновременно. Один причёсывает динамику, второй даёт чёткость букв, а третий может быть жёстким и убивающим.

🔹 Разберём, сколько компрессии реально нужно (и почему бас любит «дикую» компрессию от 8–12 дБ), в каком порядке ставить плагины и почему EQ до и после компрессора — это две огромные разницы. Почему смотреть на цифры — плохо, а слушать ушами — правильно 🔊

🔹 Отдельный блок посвящён стереобазе и Mid/Side обработке: что оставлять строго в моно, как грамотно расширять звук, не убить моносовместимость и не получить фазовые проблемы. Практические фишки с S-каналом, которые работают даже в простых плагинах.

🔹 Поговорим про секреты жирного и пробивного баса, почему современный саунд ушёл в нижнюю середину, как правильно делать трек громче и плотнее, и почему лимитер на мастер-шине часто всё портит.

🔹 Плюс ответы на важные вопросы: стоит ли записывать демки дома, как не потерять качество при переносе проектов между программами, порядок плагинов и многое другое.

Всё в живой разговорной форме, с реальными примерами из студийной практики. Идеально для тех, кто сводит дома или в небольшой студии и хочет звучать профессионально. Сохраняйте ролик — он будет отличной шпаргалкой на будущее.

В продолжение темы мгновенного успеха ☺️

Создавайте то, что хотя бы теоретически нужно кому-то кроме вас и вашего ближнего круга. А любимая многими мантра «Я — Автор, я так вижу!» чаще всего убивает на корню весь потенциал произведения.

Фокус не в том, что вы хотите сделать сами, а в том, чего хотят люди: либо они хотят вас слушать, либо нет, и это абсолютно нормально, никто не виноват 😌

Нет смысла обижаться на аудиторию, гораздо полезнее научиться слышать, что сейчас цепляет, трогает и решает какие-то их задачи: будь то настроение, эмоции, танцпол или просто саундтрек к их жизни 🏝

Сначала нужен материал, который имеет полное право на жизнь за пределами вашего домашнего чата, а уж потом думайте, как грамотно подставить его людям перед носом 🤓

Этот вопрос волнует почти каждого, кто хоть раз пытался пробиться в музыке. Можно ли вообще ноунейму с одного-единственного трека реально хайпануть и проснуться знаменитым? Или за каждым таким «внезапным» успехом всегда стоит продуманная пиар-кампания, профессиональная команда и, конечно, деньги? 🤷🏻‍♂️

✈️ Ответ короткий: почти всегда — да, стоит. Но, как обычно, дьявол кроется в деталях.

Даже если вы дома в своей спальне создали абсолютный бэнгер, гениальный трек, от которого мурашки по коже, душа в лоскуты, а ноги сами в пляс, одного этого маловато 🤓

Чтобы песня за короткий промежуток времени оказалась везде: в рекомендациях, плейлистах, чартах, рилсах и у всех на слуху, её нужно поставить людям перед носом. А это уже совсем другая история, требующая денег и связей. Это целая машина, огромный скрытый процесс, который крутится за кулисами, а не по щелчку пальцев! 🏭

💡 Понятно, если у вас миллион подписчиков, вы совсем не новичок, у вас есть готовая фанбаза. Вам глобально проще, и взлёт на ровном месте абсолютно реален 😉

На деле они серьёзно переработали капсюль, убрали центральный винт, увеличили ход мембраны. В итоге изменился тембр, динамика, транзиенты, низ и особенно верх. Именно тот колкий, иногда грязноватый верх, на который многие жаловались в классическом 017 TUBE, стал заметно мягче и приятнее.

Мы слушаем оба микрофона через два отличных качественных преампа: нейтральный родной транзисторный Soyuz Lakeside и мой любимый яркий ламповый Avalon 737sp. Включаем-выключаем фильтры, пробуем звучание на разных расстояниях от микрофона, имитируем подкаст и честно делимся впечатлениями.

Ну что, ребята, послушал и покрутил новенький Soyuz Silver 17. Ловите мои первые впечатления, а подробный ролик с примерами выложу чуть позже, не пропустите! 😎

Новый капсюль S17E звучит иначе, это слышно буквально с первой секунды. Звук стал более открытым, появилось больше воздуха, микрофон будто «дышит» и нет той задавленности, что иногда смущало в предыдущей версии 🤷🏻‍♂

Оно и понятно — убрали центральный винт, ход мембраны увеличился, звучание стало свободнее, так что по идее громкую подачу он теперь должен держать ещё лучше, будем тестировать! 👀

Под новый капсюль ещё и электронику переработали. Я заметил, что той самой фирменной СОЮЗ-овской сатурации стало меньше. Даже через яркий ламповый преамп Avalon 737sp микрофон звучит лучше и мягче, а уж через свой родной транзисторный Soyuz Lakeside так вообще сказка 🥳

«Эски» уже не такие колкие, что меня немного смущало в классической версии 017 TUBE, теперь они заметно мягче и ближе к реальности, а низ стал более ровным и плотным, без привычного акцента.

Финальное волшебство: Slate Digital VMR 🥳

На этом этапе, по идее, можно было бы выдохнуть и сказать: «Ну всё, можно сводить». Мы «буратино» и «бегемотов» создали, эски и шум почистили, сгладили всё сатурацией и подрезали хвостики — можно собирать в стереопары, кидать в проект и вперёд к финальному звучанию!

Но нет, ведь у каждой дорожки всегда есть какие-то мелкие, но важные претензии: где-то частоты чуть провалены или выпирают, динамика избыточно гуляет, что-то можно сильнее подкрасить. Поэтому я сразу стараюсь применить всё это на этапе предварительной обработки, чтобы потом на сведении не тратить зря время и ресурсы 🤷‍♀️

💡 Мы продолжаем изучать мой любимый алгоритм подготовки вокала и бэк-вокала к сведению, переходим к более серьёзной обработке ⤵️

Для этого я использую Slate Digital VMR (Virtual Mix Rack) и свои заготовки. Сейчас расскажу одну из них. У меня их несколько, под разные настроения и стилистики, но эта, пожалуй, самая универсальная. Под каждый тип голоса мы будем чуть-чуть варьировать параметры, хотя сам рэк изначально полностью собран и уже звучит 🗣

Следующий, не менее важный этап подготовки бэк-вокала (после плёнки, искусственных октав и выборочного де-эссера) решается у меня буквально одной кнопкой! 😉

Просто выделяем все дорожки бэков, открываем старый добрый Waves NS1, выставляем ползунок (а он там, в принципе, всего один) точно на «10.0». Это уже выверенное годами значение, которое подходит под любой вокал, жмём кнопочку «Render» — и всё! Вся огромная пачка голосов получает одинаковую, чистую и аккуратную обработку 👌

Потому что NS1 — это не просто шумодав, он ещё и лишний шорох, «песок», всякую мелкую муть из вокала вырезает и слегка прижимает хвосты (релиз), плавно вычищая мусор от верха звукового спектра к низу. Причём звучит это очень естественно, плюс мы ещё и порежем более чётко все хвосты 🤪

На этапе предварительной обработки мультитрека я тоже выборочно применяю NS1, но там уже значение надо подбирать по месту более аккуратно (даже «0.1» порой достаточно или сразу избыточно).

Лучше быть осторожнее: порой он начинает съедать транзиенты и смазывать атаку, что для инструментов не всегда к месту, а вот для бэк-вокала плагин работает идеально! Нам не нужна избыточная атака и агрессия, бэк-вокал должен красиво обрамлять основной вокал, а не лезть на первый план 🥳

После всей этой плёночной магии, что мы творим на этапе подготовки вокала, особенно для искусственных октав и прочих жёстких дорожек, я обязательно применяю мягкий деэссер, чтобы аккуратно сгладить самые острые и резкие «химические эски», которые начинают неприятно «хрустеть» и «стрелять» в уши 😉

eiosis e²deesser — мой личный фаворит из всего, что я встречал для таких задач, он работает очень мягко и деликатно, рекомендую всем без исключения 👌

Аналогичный трюк мы проделываем с любыми записями, где «эски» и прочие шипящие получились слишком колкими и некрасивыми. Этот маленький, но такой важный шаг реально поднимает качество финального звучания!