Андрей Аспидов /// Art Music Center 

Теперь здесь публикую не вошедшее в ролики на основных каналах, расширенные версии и открытое личное мнение, анонсы и предварительные релизы, плюс разные бонусы и закулисье. В целом веду более открытое общение. Раньше для этого хорошо подходил телеграм, но не все парятся с доступом, так что расширенная лента будет на бусти.

А почему бы и нет, собственно? 😉

Ну что, ребята, послушал и покрутил новенький Soyuz Silver 17. Ловите мои первые впечатления, а подробный ролик с примерами выложу чуть позже, не пропустите! 😎

Новый капсюль S17E звучит иначе, это слышно буквально с первой секунды. Звук стал более открытым, появилось больше воздуха, микрофон будто «дышит» и нет той задавленности, что иногда смущало в предыдущей версии 🤷🏻‍♂

Оно и понятно — убрали центральный винт, ход мембраны увеличился, звучание стало свободнее, так что по идее громкую подачу он теперь должен держать ещё лучше, будем тестировать! 👀

Под новый капсюль ещё и электронику переработали. Я заметил, что той самой фирменной СОЮЗ-овской сатурации стало меньше. Даже через яркий ламповый преамп Avalon 737sp микрофон звучит лучше и мягче, а уж через свой родной транзисторный Soyuz Lakeside так вообще сказка 🥳

«Эски» уже не такие колкие, что меня немного смущало в классической версии 017 TUBE, теперь они заметно мягче и ближе к реальности, а низ стал более ровным и плотным, без привычного акцента.

Финальное волшебство: Slate Digital VMR 🥳

На этом этапе, по идее, можно было бы выдохнуть и сказать: «Ну всё, можно сводить». Мы «буратино» и «бегемотов» создали, эски и шум почистили, сгладили всё сатурацией и подрезали хвостики — можно собирать в стереопары, кидать в проект и вперёд к финальному звучанию!

Но нет, ведь у каждой дорожки всегда есть какие-то мелкие, но важные претензии: где-то частоты чуть провалены или выпирают, динамика избыточно гуляет, что-то можно сильнее подкрасить. Поэтому я сразу стараюсь применить всё это на этапе предварительной обработки, чтобы потом на сведении не тратить зря время и ресурсы 🤷‍♀️

💡 Мы продолжаем изучать мой любимый алгоритм подготовки вокала и бэк-вокала к сведению, переходим к более серьёзной обработке ⤵️

Для этого я использую Slate Digital VMR (Virtual Mix Rack) и свои заготовки. Сейчас расскажу одну из них. У меня их несколько, под разные настроения и стилистики, но эта, пожалуй, самая универсальная. Под каждый тип голоса мы будем чуть-чуть варьировать параметры, хотя сам рэк изначально полностью собран и уже звучит 🗣

Следующий, не менее важный этап подготовки бэк-вокала (после плёнки, искусственных октав и выборочного де-эссера) решается у меня буквально одной кнопкой! 😉

Просто выделяем все дорожки бэков, открываем старый добрый Waves NS1, выставляем ползунок (а он там, в принципе, всего один) точно на «10.0». Это уже выверенное годами значение, которое подходит под любой вокал, жмём кнопочку «Render» — и всё! Вся огромная пачка голосов получает одинаковую, чистую и аккуратную обработку 👌

Потому что NS1 — это не просто шумодав, он ещё и лишний шорох, «песок», всякую мелкую муть из вокала вырезает и слегка прижимает хвосты (релиз), плавно вычищая мусор от верха звукового спектра к низу. Причём звучит это очень естественно, плюс мы ещё и порежем более чётко все хвосты 🤪

На этапе предварительной обработки мультитрека я тоже выборочно применяю NS1, но там уже значение надо подбирать по месту более аккуратно (даже «0.1» порой достаточно или сразу избыточно).

Лучше быть осторожнее: порой он начинает съедать транзиенты и смазывать атаку, что для инструментов не всегда к месту, а вот для бэк-вокала плагин работает идеально! Нам не нужна избыточная атака и агрессия, бэк-вокал должен красиво обрамлять основной вокал, а не лезть на первый план 🥳

После всей этой плёночной магии, что мы творим на этапе подготовки вокала, особенно для искусственных октав и прочих жёстких дорожек, я обязательно применяю мягкий деэссер, чтобы аккуратно сгладить самые острые и резкие «химические эски», которые начинают неприятно «хрустеть» и «стрелять» в уши 😉

eiosis e²deesser — мой личный фаворит из всего, что я встречал для таких задач, он работает очень мягко и деликатно, рекомендую всем без исключения 👌

Аналогичный трюк мы проделываем с любыми записями, где «эски» и прочие шипящие получились слишком колкими и некрасивыми. Этот маленький, но такой важный шаг реально поднимает качество финального звучания!

Первый этап, который я всегда делаю при подготовке вокала к сведению (после всей этой долгой и нудной редакции ритма и нот, после загрузки дорожек в новый проект и создания искусственных октав и прочего творческого конструктора) — прогоняю через плагин очень натуральной эмуляции студийных магнитофонов Slate Digital VTM 🔈

VTM (Virtual Tape Machines) имитирует два самых «зачётных» студийных магнитофона: классический мастеринговый стерео Studer A80 RC и 16-канальный мультитрекер на широкой двухдюймовой ленте Studer A827 🎶

По сути мы будто записываем вокал на реальную аналоговую машину, на огромный студийный магнитофон, только без шума, размера, веса и вечного поиска нужной плёнки. При этом в плагине легко крутятся все основные параметры записи и воспроизведения по вкусу. И это огромный плюс по сравнению с железом 🥳

✅ Сначала обязательно идём в настройки и убираем имитацию шума магнитофона до минимума -80 дБ. Если этого не сделать, шум потом наберётся из всех дорожек, станет суммарно явно слышен и возможно даже назойлив. Нам такое счастье точно не нужно, шум выключаем! 🤷‍♀️

А между тем на СОЮЗ-е доработали свой ламповый флагман 017 TUBE 📌

Насколько я понял, они переосмыслили капсюль S17 и подкрутили электронику. Убрали центральный винт, работа мембраны и капсюля изменилась, что однозначно сказалось и на звучании микрофона в целом.

Дизайн полностью стальной, без золотого «дорого-богато», логотип чёрный, блок питания тоже чёрный. Достаточно строго и стильно всё смотрится.

Теперь капсюль именуется S17E, мировое маркетинговое название SOYUZ SILVER 17, а первые экземпляры (лимитированная серия) — 017 TUBE Premiere Edition 🔥

Каждый раз, когда я готовлю отредактированный вокал к сведению, первым делом создаю искусственные октавы вверх и вниз от основной вокальной дорожки и от даблов артиста. Это моя любимая фишка, которая реально расширяет тембр и повышает «дороговизну» всей записи 😉

🎤 Октава вниз добавляет артисту приятного баса в тембр, причём даже с женским вокалом это звучит очень круто. Октава вверх вытаскивает чёткость, акцентирует согласные, смягчает шипящие и в целом делает текст разборчивее 🔥

В итоге музыку мы можем спрятать поглубже, а важные звуки — выносим на первый план. Плюс ко всему мы экономим ресурсы на сведении и пост-продакшн.

Я обычно сразу создаю эти октавы и прогоняю через свою любимую цепочку предварительной обработки (плёнка, лампа и прочий тёплый аналоговый вайб, всё как мы любим), а уже потом работаю с получившимся конструктором. Артефакты и лишний электронный призвук легко спрятать внутри этой обработки, если готовить материал заранее.

Конечно, не обязательно лепить искусственные октавы насквозь через всю песню. Где-то достаточно только в припев, где-то — на отдельной строчке в куплет. Где-то только вниз, где-то только вверх, а где-то обе вместе. Зато у нас заранее под руками есть готовый конструктор, из которого можно собирать что угодно на пост-продакшн 🎶

Я делаю это всегда, на каждой песне, в самом начале процесса обработки голосов после редакции. Помогает расширить тембр артиста, даёт простор для творчества и запас на креатив на этапе пост-продакшн.

Угадали о чём речь? 😉

👀 смотрите большой ▶️ видеоурок по подготовке бэк-вокала 🔥