Андрей Аспидов • Art Music Center 

Теперь здесь публикую не вошедшее в ролики на основных каналах, расширенные версии и открытое личное мнение, анонсы и предварительные релизы, плюс разные бонусы и закулисье. В целом веду более открытое общение. Раньше для этого хорошо подходил телеграм, но не все парятся с доступом, так что расширенная лента будет на бусти.

А почему бы и нет, собственно? 😉

Soothe — удобный инструмент для работы с резонансами. Но иногда он действительно помогает, а иногда довольно быстро делает звук плоским. Где проходит эта граница?

Я экспериментирую с деликатным использованием Soothe в процессе подготовки и обработки мультитрека. В первую очередь интересна нижняя середина (условные 200–700 Гц), где постоянно живут пианино, гитары, синты, голос, бас, барабаны и всё это замечательно умеет перемешиваться друг с другом. Если аккуратно прибить отдельные резонансы, инструменты становятся мягче, шире и перестают неприятно «стрелять».
 
Но где проходит граница между полезной обработкой и моментом, когда Soothe начинает съедать сам звук? Почему Soothe нельзя бездумно ставить на группы, чем в отдельных случаях можно заменить его с помощью Dynamic EQ, почему смотреть на красивую картинку недостаточно и почему 1–2 дБ иногда вполне достаточно.
 
Плюс ещё несколько вещей, которые вошли в мой рабочий инструментарий: iZotope RX для спасения проблемной речи, Dialogue Isolate, мой подход к обработке звука в кино и сериалах, переход с Premiere Pro на DaVinci Resolve и немного о том, куда вообще движутся современные аудиоплагины.
 
💡 Новые плагины сами по себе не заменят ваши идеи. Важнее ваши задумки, чем очередная кнопка, которую можно поставить на дорожку.
 
🎯 Несколько практических наблюдений по Soothe:
• Не пытайтесь убрать все резонансы. Задача — чтобы они просто перестали мешать.
• Локализуйте обработку: не обязательно заставлять Soothe работать по всему спектру.
• В нижней середине особенно интересно попробовать диапазон примерно 200–700 Гц.
• На гитарах, Rhodes, высоком басе и некоторых ударных хорошо слышно, как плагин ловит отдельные резонансы.
• Dynamic EQ может помочь, если проблема находится в конкретном диапазоне, но Soothe работает принципиально иначе — он отслеживает множество узких резонансных полос.
• Главное — слушать, а не смотреть на график. Если после обработки звук становится безжизненным или плоским, вы уже переборщили.

В этом выпуске я приехал в мастерскую Василия Архипова — создателя микрофонов ARK. Мы поговорили о самих микрофонах и о том, что происходит внутри такого небольшого производства: капсюли, мембраны, трансформаторы, ЧПУ-станок с точностью до 10 микрон, тестирование и постоянные эксперименты с конструкцией и схемой.
 
Василий начинал со сборки микрофона для себя, потом появилась первая бюджетная модель, работа с китайскими комплектующими, а дальше — собственные разработки. В какой-то момент проблемы с повторяемостью готовых капсюлей привели к тому, что пришлось делать свой. По словам Василия, в отдельных партиях отбраковка китайских капсюлей доходила до 30–70%.
 
Отдельно поговорили о новом ARK FET-TL CRYSTAL — микрофоне с собственной схемой и собственным капсюлем. Почему мембрана толщиной 2,5 микрона? Что меняется в звуке? Почему в конструкции есть акцент на области сибилянтов и русском вокале? И почему Василий не хочет называть его «аналогом» какого-то конкретного мирового микрофона?
 
Не обошлось без главного вопроса: почему рядом с собственными микрофонами в мастерской стоит Neumann U87 Ai? Василий прямо говорит: «Я не копирую Нойман!». Похожий корпус — просто корпус, а дальше начинается собственная инженерия.
 
Поговорили и о ламповой версии ARK TUBE CUSTOM, о будущих разработках, о том, сколько микрофонов реально может производить команда Василия, а заодно выяснили, как вообще человек с инженерным образованием и опытом звукорежиссуры пришёл к производству микрофонов.
 
Фактически речь не про «какой микрофон лучше», а как вообще появляется собственное устройство — от идеи и первых экспериментов до полноценного продукта.
 
🎙️ Сравнения и выводы по звучанию — уже отдельная тема. Сам микрофон я в этом выпуске ещё только начинаю изучать, поэтому здесь скорее знакомство с человеком, его подходом и тем, как устроена его мастерская.

ПРАКТИКА СВЕДЕНИЯ • Материалы реальной диагностики проекта: разбираем трек и прямо по ходу работы ищем решения для сложных звуковых задач.

В этом выпуске:
• многослойная обработка струнных инструментов на примере SITAR
• параллельные обработки и создание дополнительных слоёв звука
• передний и дальний планы в миксе
• деление звука на несколько диапазонов и работа с каждым слоем
• атака, транзиенты и формирование переднего плана
• дополнительная задержка для создания глубины
• обработка вокальных сэмплов (vocal chops) и третий план
• эквализация с компенсацией
• расширение стерео и работа с Waves S1 Shuffler
• обработка шумовых эффектов
• пост-продакшн и смелый креатив