Иногда в одном этюде могут быть использованы различные техники: все зависит от задачи, поскольку нельзя одинаковыми приемами изобразить серое туманное утро, розовый закат или яркий солнечный день. Хотя в любом этюде обычно используют обе техники: например, расплывчатость изображения, достигаемая использованием большого количества воды, придает ощущение удаленности, глубины пространства; контрастные же, яркие пятна, получаемые при применении небольшого количества воды (работа практически ведется «по-сухому»), наносят на основные элементы

композиции, находящиеся на переднем плане либо являющиеся центром

композиции. При этом следует иметь в виду, что, например, писать целиком «по-сырому» этюд городского или деревенского пейзажа с четкими гранями архитектурных деталей нельзя, поскольку получится нечто «ватное», бесформенное; другое дело — кроны деревьев в этом же

этюде. Теперь немного полезной информации, касающейся выполнения

живописных работ акварельными красками:

1. Если в выбранном мотиве есть полоса небосвода, то лучше начинать писать с нее. Следует помнить, что цвет неба задает главную тональность всей работы в целом. Поэтому небо надо писать заливками трех или более цветов, которые впоследствии будут использоваться по всему пространству этюда. Это позволит гармонизировать отношения между цветовым решением неба и других объектов композиции, достичь необходимого колористического строя в этюде и создать впечатление ясной, прозрачной атмосферы.

2. Работать следует по принципу «от целого к частному» одновременно на всех участках этюда; при этом нельзя заканчивать какой-либо участок преждевременно и работать над созданием на нем мелких деталей и интересной фактурной поверхности. Следует помнить, что нельзя «спасти» работу никаким количеством деталей, если в ней нарушено или же отсутствует верное соотношение степени тональной интенсивности, цветовой гаммы и пространства.

3. Средние тона в этюде должны быть основательно продуманы — это

своего рода фундамент живописи, который впоследствии «застраивается» темными и светлыми участками. Если диапазон средних тонов изначально был найден неверно, светлые и темные тона не смогут спасти работу и будут израсходованы напрасно.

4. Для создания эффекта разрушенной каменной кладки можно необходимые участки слегка «пройти» цинковыми белилами поверх рельефа бумаги. После полного высыхания слоя белил следует осторожно

пролессировать его необходимым оттенком (например, «бывшим» цветом

стены) 

5. Можно применять белила для получения интересных эффектов —

от крупных пастозных мазков до тонких заливок, которые служат в качестве дополнительного слоя связующего там, где нужно получить яркие цветовые пятна. Поскольку белая краска «укрывает» (грунтует) бумагу, то следующие красочные слои не впитываются, а остаются на поверхности.

6. При необходимости создания ребристой фактуры каменистых образований или растительности красочные мазки следует наносить боковой частью кисти — в этом случае «зерно» бумаги сможет «вытянуть» краску. При этом количество и консистенция набираемой на кисть краски зависят от расположения объекта в этюде. Например, если необходимо изобразить склон покрытого лесом холма на дальнем плане, то кисть должна быть «насыщена» хорошо разбавленной водой краской. Кустарники и деревья, расположенные на среднем плане, выполняются краской с меньшим количеством воды и большим количеством цветного пигмента.

7. Наиболее трудной и интересной задачей является изображение фактуры листвы деревьев и кустарников на переднем плане этюда. Если необходимо написать растение, имеющее мелкие листья, делать это лучше маленькими дробными мазками-точками. Крупные плоские листья следует писать решительными мазками интенсивных красок.

8. При необходимости красочный слой с неудавшегося участка можно соскоблить ножом-резаком с острым лезвием. Также выскабливание можно применять и в качестве акцентирующего средства.

9. При использовании любого приема работы акварельными красками не следует спешить «забивать» цветом заведомо белые плоскости (белая стена, блики в натюрморте и т.д.), поскольку впоследствии утраченную белизну бумаги будет трудно вернуть; цвет этих мест определится к моменту окончания работы. Места, которые должны быть оставлены незаписанными, можно покрыть резиновым клеем, который после окончания работы легко снимается мягкой резинкой.

10. Не следует оставлять белыми силуэты объектов пейзажа, имеющие заведомо более насыщенный тон, например, силуэты деревьев на фоне

неба или темные узоры на светлой драпировке. В этом случае вначале прописывают небо, затем по полупросохшему слою пишут деревья