Alexandra Dvornikova 

Недавно я обсуждала вопрос поиска стиля и сформулировала некоторые пункты, которые лично мне кажутся важными, основанные на моем художественном опыте и знаниях арт-терапии, в том числе психологии творческого процесса.

1. Банально, но просто увлечённо рисуя именно то, что хочется вам (темы которые близки) и рисуя так как хочется вам это видеть (как если бы вы были заказчиком своей работы) можно быстро обнаружить какие-то свои личные особенности в композиции, выборе цвета, линии, тонах, ритмике, детализации.

Желательно при этом позволить себе рисовать без оглядки на ожидания, представления о том как надо, не оценивая. «Позволение» вообще один из самых важных факторов запуска творческого процесса. Позвольте себе ошибаться, не быть идеальным, рисовать для себя, получать удовольствие от процесса, потому что творчество это именно процесс. Мне лично очень помогло”разрешение” делать “плохие работы”, и это не привело меня к плохим работам, но избавило от тревоги и позволило смело экспериментировать. Также полезно вспомнить как вы рисовали в детстве, об этом еще будет в пункте 9.

2. Я не сторонник идеи копировать у других и вот моя личная аргументация. Когда мы копируем некие решения мы сами не думаем над ними, это как списывать ответы задач. Не учишься решать сам, в итоге растет несамостоятельность, страх принимать решения, а в творчестве надо принимать сотни тысяч решений в одной работе по поводу каждой линии, объекта и тд. Более того, вместо своего уникального стиля есть риск получить просто франкенштейна из чужих решений, а рука быстро привыкнет и вы тогда уже не сможете узнать никогда в чем же была ваша личная уникальность, как именно ваша рука нарисовала бы после некоторой практики, как ваша душа и сознание выразили бы себя на холсте, каковы подлинные ваши таланты и самобытность. Вы просто заместите это чужим, хоть и близким вам, но вы могли бы раскрыть себя и - в том числе - и встретиться с самим собой в изумительном приключении творческого самопознания. Решать самому все трудно первое время, но это просто навык, он приходит буквально за 10 расслабленных работ. Как с задачками по математике. Не старайтесь найти готовое решения для выражения вашего индивидуального взгляда, а бейтесь, решайте, пробуйте смело и постепенно это станет не так уж трудно

Насмотренность конечно важна, но тут важно, чтобы оно переплавилось у вас в голове, желательно ещё со всем, что вы когда либо читали или переживали. И смотреть лучше на всю историю искусства сразу. А вот буквально копировать что либо на мой взгляд путь в никуда.

3. Используйте творчество для самопознания. Тогда многие блоки уйдут, а мотивация и интерес возрастут. Изучайте себя, укрепляйте свою личность, интересуйтесь своим мнением, эмоциями.

4. Можно не называть стиль стилем, а назвать своим голосом/почерком, мы же не выдумываем свой голос или почерк. У нас от природы есть наша уникальность: от психомоторики, которая влияет на линии, нажим, формообразование, до темперамента, который влияет на выбор цветовой гаммы, ее контрастности, количества деталей, четкость, симметрию, уровень экспрессивности; есть наш жизненный опыт, особенности восприятия, вкусы, они обуславливают выбор тем, то на основе чего возникают ваши образы, символизм работ, объекты которые попадают «в фокус» вашего внимания и на лист.

Тысячи и тысячи параметров, которые в совокупности и дадут ваш стиль. Их не надо искать вовне, они в вас уже есть, им надо просто позволить проявиться и дать время раскрыться в полной мере. Не сдаваться, если сразу не получилось так, как вы хотели бы. Все получится. Дети не сдаются, когда не вышло пойти сразу - и все в итоге умеют ходить.

5. Делайте работы без давления. Делайте то, что можете. Доводите их до лучшего состояния, какое можете, но если не видите как улучшить- отпускайте.

6. У творческого процесса есть свои циклы и фазы, знание их вам многое даст, так как академическая учеба к сожалению построена вопреки тому как наша психика выстраивает творческий процесс и из-за этого многие в процессе ломаются и обрастают блоками, теряют удовольствие и непосредственность, перестают доверять себе. Информация о фазах есть в открытом доступе. Искать «инкубация, иллюминация, верификация», если будут вопросы, могу ответить.

7. Лично мне очень помогла арт-терапия, но не буду особо рекламировать, хотя мне кажется это может быть бюджетнее (если работа в группе) и личностно глубже, чем курсы по стилю, впрочем опыта курсов у меня лично не было. В любом случае я бы хотела озвучить такую альтернативу курсам по стилю как поход к психологу, где вы лучше узнаете себя, обретете ресурсы, уверенность в себе.

8. Учитесь ловить состояние потока, это не трудно. В потоке вы будете собой, без оглядки на все опасности из пункта 1. Хорошо запускает поток, например, рисование свободных ассоциаций под музыку, особенно музыку провоцирующую легкий транс или вызывающую у вас яркие образы или эмоции. Или дорисовывание образов в случайных пятнах - это хорошее упражнение, чтобы научиться цеплять состояние потока, ощущать его, легко входить. А вам нужно как можно чаще творить в потоке, с ним прогресс будет быстрым, естественным и почти безболезненным.

9. Я уже упоминала состояние ребёнка, но хочу ещё немного поговорить об этом, потому что оно очень ресурсно для творца, а творчество и Игра сильно связаны. Вспомните себя в детстве, активизируйте своего внутреннего ребёнка с его бесконечным любопытством, изобретательностью, безграничной фантазией, открытостью, смелостью пробовать и учиться. Уделите внимание тому, что вам было интересно в детстве. Научитесь заново играть и относитесь к творчеству как к бесконечной игре, где вы можете воплотить все свои фантазии, проходить разные уровни, повышать скилы. Тогда творческое развитие станет удовольствием, отдыхом, вашим убежищем, а сложности будут только радовать, потому что их можно преодолеть и вырасти и открыть новые возможности. И это процесс на всю жизнь! И в этом процессе вы постоянно будете удивляться тому, что оказывается было скрыто в вас и как бесконечно сложны и глубоки вы. Это я говорю как арт-терапевт, в моей работе это самое прекрасное, когда люди, считавшие себя не творческими, скучными, вдруг обнаруживают в себе целую сокровищницу и богатства, о которых они не подозревали и которые просто когда-то оказались заблокированы.

Ещё подсказка: вы что-то страстно любили в детстве, а потом как отрезало? Обязательно попробуйте вернуть это в свою жизнь.

10. Ищите свои сильные стороны и учитесь во всем видеть нечто прекрасное, перспективное и тд. Первое вам будет давать опору даже при временной неудаче («да, весь рисунок кривоват, но у меня интересные цвета, динамичная композиция») - сможете находить то, что станет основанием для новых проб, ваши сильные стороны. Слабые сами нивелируются, в ходе естественного развития, к ним цепляться сознанием не стоит. Второе желательно практиковать постоянно во всем, это не только сделает вас счастливее, но и поможет постоянно иметь бесконечный источник вдохновения, грубо говоря, в каждой ветке по пути за продуктами, в каждой книге, в каждом прожитом дне. Это тоже навык, который легко развить.

 

11. Кстати, визуальное мышление тоже поддается тренировке и его можно развить, тогда в голове будет виртуальный фотошоп, где вы сможете перебирать варианты композиций. В развитии визуального мышления помогают медитации с визуализациями, активное воображение по Юнгу и тд. А если совсем просто, то перед сном можно закрывать глаза и представлять всякое, пытаться удерживать образы в сознании. Самое простое - представить что вы идете по тропе и оглядываетесь по сторонам. Постепенно вы начнете видеть все больше образов, виртуально взаимодействовать с ними. Сразу может не получаться, но если практиковать регулярно, то мозг станет лучше справляться. К тому же это улучшает сон и настроение:)