В этом посте поговорим о том, нужно ли искать свой уникальный стиль. А также о том, как выбрать стиль для портфолио

Сразу скажу, что нахожусь в поиске своего стиля, экспериментирую, добираю недостающие знания и не тороплю себя. Опытные иллюстраторы пишут, что стиль не нужно искать специально, он сложится из насмотренности и большого количества практики. С другой стороны, если мы говорим про коммерческую иллюстрацию, желательно, чтобы по-хорошему предсказуемый стиль прослеживался в портфолио.

Пример из моей работы. Когда я только начала брать заказы, то писала "я рисую в разных техниках, прикрепите пример моей иллюстрации, в каком стиле вы хотели бы сделать заказ". Уверена, это могло сильно сбить с толку или отпугнуть многих потенциальных клиентов. Примерно в тоже время один заказчик написал мне: "рисуйте в вашем стиле". Я впала в ступор. Ведь я рисовала абсолютно разные вещи и вычленить из этого один стиль не могла.

Поэтому, в коммерческом портфолио важно, чтобы глядя на него заказчик мог представить, как будет выглядеть итоговая работа в вашем исполнении. А если работы очень разные, перемешиваются темы, стили и техники, велика вероятность, что клиент пойдёт искать художника с более предсказуемым и понятным портфолио. Особенно это касается крупных клиентов, агентств и брендов.

Резюме: важно пробовать, экспериментировать, искать свои техники, кисти и приемы. Но портфолио стоит формировать в одном стиле, который:

- вам нравится и вы готовы долго и много в нем рисовать;

- коммерчески востребован и актуален.

Я не претендую на экспертную экспертность и опираюсь на свой опыт работы в иллюстрации. Надеюсь, он будет полезен кому-то ещё. Спасибо, что дочитали до конца. Буду рада вашим комментариям. Так что поделитесь, согласны со мной? Нашли ли свой стиль? И как вообще дела с портфолио?