Альбина Уварова
Иллюстратор
14subscribers
9posts
$0 of $146 raised
Я смогу оплатить обучение, на которое не хватало то времени, то денег.
About
Привет! Меня зовут Альбина Уварова.
Последние 3 года я занимаюсь коммерческой иллюстрацией. За это время я успела поработать с компаниями Estee Lauder, EPAM, Улыбка радуги, Стокманн, видеосервисом Premier.
Большинство клиентов приходило ко мне благодаря площадке Behance. В начале 2022 года я записала курс по созданию продающего портфолио и работе с behance для одной онлайн школы. А в ноябре 2022 года вела закрытый клуб по этой же теме для учеников другой онлайн школы.
В этом блоге планирую делиться особенностями работы коммерческого иллюстратора, информацией по работе с behance, авторскими кистями и другими иллюстраторский штучками.
Клуб для иллюстраторов «Behance, баланс и фриланс»
Стартуем 13 ноября. За этот месяц вы:
• создадите проект на behance
• разберётесь в особенностях создания, публикации и продвижения своих проектов на этой площадке,
• получите обратную связь по вашему портфолио и узнаете про тенденции в его оформлении в 2023 году.
ПРОГРАММА
✅ Неделя 1. Говорим про особенности Behance, виды проектов и этапы их создания
▫ Вводный урок: посвящён особенностям площадки behance. Что нужно знать, когда мы начинаем работу
▫ Основной урок: виды проектов, этапы создания проектов
▫ Практическое задание, выбор темы проекта
✅ Неделя 2. Создаем черновик проекта
▫ Обратная связь по результатам первой недели
▫ Создание черновика проекта
Художник - раскадровщик: кто такой, что рисует и сколько получает
В последнее время я сотрудничаю с рекламными агентствами и иногда рисую раскадровки для роликов. У меня не супер-большой опыт, но хочу поделиться впечатлениями.
Кто такой художник-раскадровщик?
Это человек, рисующий раскадровки (основные кадры) для фильмов, мультфильмов, видеоигр, рекламы и других медиа-проектов.
Зачем это нужно?
Прежде, чем снять, например, рекламный ролик, команда заказчика/рекламное агентство готовят 2-3 сценария. На каждый из них рисуется раскадровка - визуальное отображение этих идей. Иногда они представлены просто иллюстрациями, иногда анимируются. Отсмотрев их, заказчик решает, какой из роликов будет снят в итоге. Также эти раскадровки будут служить техническим заданием и инструкцией для режиссёра ролика.
А сейчас, например, работаю над проектом, который будет использоваться для эмоционального тестирования: специально отобранным людям будут показывать ролики и аппаратура будет считывать их эмоциональную реакцию на просматриваемое видео. Даже такое бывает, оказывается.
Как строится работа художника?
Про кейсы на Behance
Как оформлять проекты на Behance, чтобы они были привлекательными для зрителей и заказчиков. Простые советы, которые часто забываются
1. Создайте заметный заголовок. Убедитесь, что заголовок проекта является лаконичным и креативным. Он должен захватывать внимание зрителей сразу же, когда они просматривают ваш проект.
2. Используйте яркие, эффектные изображения. Подберите качественные фотографии, мокапы и иллюстрации. Используйте цветовую палитру, которая поможет вашему проекту выделяться.
3. Создайте описание проекта. Преимущества, описание проекта и цели вашего проекта должны быть понятны и доступны для пользователей. Это также поможет привлечь внимание большего числа зрителей и возможных клиентов.
4. Добавьте особые характеристики. Например, вы можете добавить анимацию или интерактивные элементы, такие как видео-листалку, которые сделают ваш проект уникальным и интересным.
5. Делитесь проектом в социальных сетях. Совместите свой проект с другими социальными сетями, такими как Twitter, Facebook и Instagram, чтобы добраться до большего количества людей.
Про стратегию
Сегодня поговорим про стратегию продвижения fashion иллюстратора. Обязательно дочитайте пост до конца, в конце будет интересный факт
1. Создание уникального стиля, который будет выделяться среди конкурентов. Для этого необходимо определить целевую аудиторию и исследовать, что она ожидает от модных иллюстраций.
2. Расширение онлайн-присутствие. Нужно иметь профиль в социальных сетях, на которых находится целевая аудитория. В профиле необходимо регулярно публиковать новые работы и официальную информацию о вас.
3. Участие в выставках, конкурсах и мероприятиях, связанных с модой и искусством. Таким образом, можно установить связи с другими профессионалами и получить больше внимания к своим работам.
4. Создание сайта с портфолио и контактной информацией. Сайт должен быть легко доступным и пользовательским, иметь быструю загрузку и работать на всех устройствах.
5. Участие в партнерских программах, организация пассивного дохода, продажа мерча, чтобы дополнительно зарабатывать на своих иллюстрациях.
Сети, сетки, сеточки
Про нейросети не говорит только ленивый. Их возможности и скорость развития, действительно, поражают и немного пугают. Хочу поделиться своим мнением
Я попробовала поиграться с нейросетью Lexica (бесплатные генерации) и уже регулярно использую MIDJOURNEY (плачу каждый месяц по 10$, оплачиваю через want to pay bot в Телеграм).
Когда я немного разобралась в написании промтов (запросов), настройках и опциях, генерации стали получаться более интересные и предсказуемые. Регулярно появляются новые функции, которые облегчают работу (например, remix, blend и describe).С руками MJ тоже уже хорошо справляется.
Сначала при создании изображений у меня не было к ним особой причастности и казалось, что делиться ими - тоже самое, что накачать картинки с PINTEREST и выдавать за свои. Но потихоньку начинаю добавлять некоторые нейро-картинки в портфолио, создаю фоны для своих персонажей. Так, я недавно делала заказ с раскадровками для одного бренда и все фоны сгенерировала в MJ. Сэкономила 4-6 часов своего времени и однозначно окупила подписку в том месяце.
Да, иногда возникает странное чувство, что нейро за несколько секунд генерирует изображение, которое тебе будет сложно создать за несколько часов. Но паниковать и откладывать стилус и карандаши из-за ИИ - тоже самое, что отказываться от рисования потому, что увидел художника, у которого скилл получше твоего. Поэтому важно понять, как использовать нейро в качестве своего помощника в работе.
Что оставить в портфолио
В этом посте поговорим о том, какие работы мы выставляем в портфолио, а какие безжалостно удаляем или архивируем
Одно из главных правил хорошего портфолио - размещать только самые лучшие и актуальные работы. А также то, что ты хочешь, чтобы у тебя заказывали.
Но, даже понимая это, ты можешь упускать некоторые вещи. Например, ты "прикипаешь" к некоторым своим работам и не можешь смотреть на них объективно. Это происходит и с целыми проектами в портфолио - иногда так долго и кропотливо их собираешь, что сам факт потраченного времени делает их лучше, чем это есть на самом деле.
В обратной связи ученикам по behance я много раз говорила: "оставляйте только самое лучшее и актуальное, остальное архивируйте". И недавно, посмотрев на свое портфолио, поняла, что сама своим рекомендациям не следую.
Начался процесс "отрывания от сердца" некоторых проектов, их частей и устаревших иллюстраций. Работа ещё не закончена, а 10 проектов уже скрылись в архивах. Они были хороши на момент публикации, но сейчас устарели.
Жалко ли мне их "прятать"? Да, очень. Это много часов работы над иллюстрациями и вёрсткой. Сделает ли это моё портфолио лучше и профессиональнее? Надеюсь 😂
Как прийти к коммерческому стилю и понять, что портфолио готово
В этом посте обсуждаем, в какой момент стиль становится коммерчески привлекательным и как понять, что ваше портфолио готово
Начнём с того, как сформировать коммерческий стиль:
1. Анализировать тренды в той сфере, в которой вы хотите работать. Подпишитесь на аккаунты брендов, иллюстраторских агентств, журналов, топовых художников в вашей нише. Следите за тем, какие иллюстрации популярны и востребованы. Анализируйте их стиль, темы, что из этого вы могли бы добавить в свои работы, как адаптировать тренды под себя.
2. Получайте обратную связь по своему портфолио. Запрашивайте ее у коллег, проходите платные или безоплатные портфолио-ревю. Разборы у разных экспертов, из разных ниш или стран могут очень сильно отличаться. Поэтому не стоит сразу после получения обратной связи кардинально менять портфолио и стиль или, вообще, завязывать с рисованием 😅. С холодной головой взвесьте, какие из советов вам подходят, а какие — не совсем про вас. Важно помнить, что качественное ревю включает не только критику, но и делает акцент на ваших сильных сторонах, на которые вы можете опираться.
3. Показывайте практическое применение ваших иллюстраций. Используйте мокапы, фото готовых продуктов. Это будет выгодно отличать просто красивые картинки от иллюстраций, которые оживают в реальном мире, где наглядно видно их предназначение и польза.
Меня сложно найти и легко потерять. Про поиск стиля в иллюстрации
В этом посте поговорим о том, нужно ли искать свой уникальный стиль. А также о том, как выбрать стиль для портфолио
Сразу скажу, что нахожусь в поиске своего стиля, экспериментирую, добираю недостающие знания и не тороплю себя. Опытные иллюстраторы пишут, что стиль не нужно искать специально, он сложится из насмотренности и большого количества практики. С другой стороны, если мы говорим про коммерческую иллюстрацию, желательно, чтобы по-хорошему предсказуемый стиль прослеживался в портфолио.
Пример из моей работы. Когда я только начала брать заказы, то писала "я рисую в разных техниках, прикрепите пример моей иллюстрации, в каком стиле вы хотели бы сделать заказ". Уверена, это могло сильно сбить с толку или отпугнуть многих потенциальных клиентов. Примерно в тоже время один заказчик написал мне: "рисуйте в вашем стиле". Я впала в ступор. Ведь я рисовала абсолютно разные вещи и вычленить из этого один стиль не могла.
Поэтому, в коммерческом портфолио важно, чтобы глядя на него заказчик мог представить, как будет выглядеть итоговая работа в вашем исполнении. А если работы очень разные, перемешиваются темы, стили и техники, велика вероятность, что клиент пойдёт искать художника с более предсказуемым и понятным портфолио. Особенно это касается крупных клиентов, агентств и брендов.
Subscription levels1
Поддержать автора
$2.92 per month
Спасибо за вашу подписку и поддержку моего творчества!
Я буду публиковать полезные посты, делиться информацией по созданию и продвижения портфолио, кейсов на behance.
Развернуто и конкретно буду отвечать на вопросы подписчиков, связанные с иллюстрацией, оформлением и продвижением портфолио, кейсами на Behance.
А можете пожалуйста поделится опытом, где берете заказы, насколько сложно поддерживать стабильность заработка в такой профессии? сколько проектов успеваете сделать в месяц, например? Спасибо!
Из минусов, часто пишут есть задача, надо 15 кадров завтра или послезавтра. И прихтся отменять планы, интенсивно работать. В последнее время чаще отказываюсь от некоторых проектов,тк понимаю,что придется работать поздно вечером и очень быстро.
Чаще рисую для агентства "рисуем раскадровки", можно наверное попробовать им написать. И есть заказы от российских компаний,которые пришли с Behance.