Агата Риттер 

 Жил-был маленький мальчик, он постоянно задавал вопросы: что, кто, зачем, где, куда. О нет, не заблуждайтесь, он не был любопытным! Мальчик не ждал ответов и вопросы задавал невпопад. Он занимался этим исключительно от скуки. Однажды он спустился в тёмный подвал, где пахло гнилым сырым мясом. И тогда случилось чудо: мальчик впервые задал подходящий вопрос... «Ты голодный?» — спросил он... И из темноты ему ответили: «Да».

Правило «show, don’t tell» — это фундаментальный принцип драматургии: показывай, а не рассказывай. Описание напрямую сообщает информацию: «он злой», «он добрый», «подвал страшный». Сцена же дает игроку самому сделать вывод о персонаже, ситуации или атмосфере. «В комнате пахло лавандой, свежим хлебом и кровью». Что произошло? Думай сам и решай, кто здесь добрый, кто прав, страшно ли тебе. Плюс хорошо построенная сцена передает больше информации за меньшее количество слов, динамика не страдает, нет ощущения духоты (затянутого монолога или вступления).

Баланс между минимализмом и нагромождением. Сколько деталей и предметов нужно? Я для себя вывела правило пяти. Прикидываю варианты: сколько есть способов открыть дверь? Если я могу придумать меньше пяти, значит, нужно добавлять предметы, или диалоги, или ещё один проход. Иначе всё становится предсказуемо и линейно. А хуже всего, если приключение заходит в логический тупик, и вместо того, чтобы пальнуть из чеховского ружья, ты, опустив голову, идешь в кусты играть на рояле

Острые углы, темная палитра, злодейская символика . Обычно такие приемы в анимации используют, чтобы детям было проще понимать, где зло, а где добро. Мы ориентируемся на более взрослую публику. Они могут в приступе параноидального психоза снести всю локацию, потому что голубь на них странно посмотрел. Это прекрасно. Нужно больше интересных и неоднозначных решений: зловещая долина, телесные аномалии, антропоморфные существа в стиле реализма. Микс привычного с непривычным, реального с нереальным. Добиваться условий, когда мозг не может сразу понять угрозу жизни и оценить её. Для меня в идеале, чтобы реакция была: «Фу, бл@дь, что это! Ой, у него шляпка с бубенцами... и нож😐».

Потешные NPC через гипертрофированные черты характера — для ценителей гротескных штучек. Самолюбие, импульсивность, застенчивость, амбициозность, жадность. Даже у многогранной личности можно выделить одну-две характеристики и вывести их в абсолют, из-за чего персонаж будет попадать в комичные ситуации и генерировать их. Главное, чтобы действия и последствия в первую очередь были направлены на него самого, а не на игроков, иначе он станет бесячей проблемой, которая вставляет палки в колёса.... такие долго не живут. 

Винегрет, сумбур и хаос. Фэнтези, киберпанк, средневековье, дарк-фэнтези, вестерн. Что, где, куда? Пинтерест в помощь и коллажики. Зачем? Скомпоновать все хотелки, сориентироваться, что же ты хочешь получить в итоге, примерно увидеть картину будущего мира. Цвет (для стилизации и передачи настроения). Погода (внешний мир враждебен или нет). Персонаж (кто живет в этом мире). Монстр (причина, по которой ваш герой не доживет до старости). Саундтрек (что созвучно с этим миром и его темпом). Место (локация, которая может там быть). Магия/технология (роботы, феи или то и другое). Эпоха (это не «когда», а «как»: культура и общество, прогресс технологий). Шрифт (каким вы видите постер, афишу, обложку). Вот что получилось у меня, с подсказками.