Что такое неотрад и как его рисовать

Привет котики!

Наверное самый, самый часто задаваемый мне вопрос, это вопрос о том как же все таки рисовать неотрад.

Проблема вся в том, что не существует никакой пошаговой инструкции для этого, равно так же как и не существует такого конкретного стиля в рисунке, как неотрад.
Для того, чтоб разобраться в данном вопросе, нам необходимо понять, почему неотрад называют неотрадом (это искусство все таки такое или что это?), и откуда все таки у него растут ноги.

Начнем с простого.

Неотрад как стиль тату взял свое начало из татуировки традиционной, которую сейчас многие называют олд скулом (хотя технически между ними тоже есть разница, но сейчас не об этом).
Отсюда и его название, которое буквально можно перевести как "новый традиционный".

Неотрад в своей сути является пересмотром старых традиций в тату-культуре: сюжеты, герои этих сюжетов, композиции, некоторые цветовые решения - все это взяло свои корни в олд скуле.
И вследствие этого пересмотра традиций неотрад стал использовать и совершенно новые для татуировки художественные приемы, которые в свою очередь пришли из академического рисунка и рисунка в целом.

Традиционная татуировка была и остается очень простой по своей конструкции, неотрад же стал эту конструкцию усложнять.
Так вышло, что пытливый ум художника всегда ищет натуру для своих творений, и основной натурой для неотрада как для стиля татуировки стало вполне себе мощное направление в искусстве, а именно европейский модерн.

Прежде чем начать разбираться в модерне, закрепим: неотрад - это стиль татуировки, данное название относится только к техническим аспектам татуировки, но такого направления в искусстве не существует.

Запомнили? Давайте про модерн.

Современный неотрад стал похож на картины Альфонса Мухи чуть менее, чем на 90%.
Все это благодаря быстро растущей испанской школе неотрада, мастера которой стали кумирами для многих татуировщиков со всего света.
Мне трудно ответить на вопрос, по какой причине именно модерн стал основой для неотрадиции, но мы можем провести очень четкие параллели между этим направлением в искусстве и нашим любимым стилем татуировки.

В изначальной основе модерна стоял отказ от прямых линий и углов в сторону органических, более плавных линий, естественных природных форм.
В то же время модерн стремился объединить в себе необъятное: все возможные виды искусств, различные культуры, новые технологии.
Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо.
Так же модерн изобилует различными орнаментами, используя их как связующее звено между как элементами в композиции, так и между совмещенными в композиции культурами.
Основное визуальное отличие модерна - это переплетение четких контурных линий с практически монохромными плоскостями.
Но т.к. модерн стремился к объединению множества художественных направлений, в визуале модерна мы можем наблюдать вполне себе классические для живописи приемы, например в основных композиционных объектах, а вторичные объекты напротив - плоские и монохромные.

Ничего знакомого не замечаете?
Именно!

Каждый из нас знает, что неотрад называют не иначе, как "реализм на контурах", и это пришло к нам из модерна.
И так же всем нам известно, что в неотраде можно использовать чуть ли не любые объекты для дизайна - от цветов до кед Найк, и в этом мы опять не отличаемся от модерна, т.к. мы стремимся выйти за рамки привычного искусства, объединить новое и старое, окутывая ножи-бабочки в ботанические завитки плоско окрашенных цветов и прочие прелести.

Посмотрите насколько близки наши татуировки к работам художников конца 19-начала 20 века:

  Слева: работа артиста Rodrigo Kalaka
Справа: Фрагмент картины Альфонса Мухи "Fruit"  

  Слева: работа артиста Vonthink
Справа: фрагмент картины проф. Густава Штурма "Elstern Und Eulen"  

Помимо поразительного стилистического сходства между неотрадом и модерном можно так же заметить, что модерн был весьма многообразен в своей стилизации и детализации: один художник активно использовал более реалистичные художественные приемы, оставляя стилизацию для второстепенных участков, в то время как другой стилизовал и упрощал всю картину целиком.

Так же и неотрад - он меняется в зависимости от взгляда художника, который его рисует.
Один предпочитает проще, другой сложнее. Одному нравятся птицы, второму цветы, третий рисует геймпады от приставок, четвертый вообще добавляет пиксельарт в классические для модерна элементы.
Поэтому если вы спросите меня, всегда ли неотрад равняется какому-либо характерному сюжету для него, я скажу нет.

Сюжет совершенно не определяет стиль, стиль определяют его базовые технические характеристики, художественные приемы и ваша фантазия.

Неотрадиция на данный момент является модерном мира татуировки: это быстро растущая стилистическая группа, которая объединяет в себе множество тату-культур.
Контур из традиции, сюжеты из ориентала, плавные градиенты и детализация из реализма, випшейдинг для усиления текстур - все это присутствует в современном неотраде и это очень похоже на путь, который прошел европейский модерн прежде, чем война оборвала его жизнь.

После того, как мы определились, откуда вырос наш с вами горячо любимый неотрад, давайте разберемся в его технических основах, какие основные приемы нам нужно использовать чтоб ваши дизайны были более неотрадиционными.

Контур - наше самое любимое и самое сложное занятие, основа неотрадиционной татуировки.
Эта художественная особенность пришла к нам из традиционных стилей татуировки, таких как олдскул и ориентал.
Но т.к. неотрад год за годом усложнял подход к традиционным культурам, наш контур, в отличие от традиционных татуировок, стал многообразнее.
Мы используем не одну толщину контура на всю работу, а две или даже три.
В данном пункте все очень просто: 

- чем больше разница в толщине контура, тем более стилизованный получается дизайн и наоборот - чем меньше разница в толщине, тем более реалистичный дизайн;

- чем больше вы используете толщин контура, тем более детализированным получается дизайн.

Рассмотрим два этих примера.
На обоих используются вполне себе реалистичные формы цветов, но первый построен на большой разнице контуров, причем толстые контура в дизайне преобладают, что делает его более похожим на "традишку".
На втором же примере разница между контурами минимальна (на мой взгляд это конфигурации 9RL/5-7RL) и тонкие контура доминируют, что делает дизайн более реалистичным.

Какую разницу контуров использовать вам решаете только вы: хотите в реализм - берите потоньше, хотите упрощать - берите потолще.

  2. Реалистичные формы

Что там мы говорили про реализм?
Реализм для неотрада это в первую очередь формы объектов, на которых они построены.

Так вышло, что для неотрада не характерно гиперболизированное упрощение форм объектов (как в ньюскуле), так же, как и не характерны плоские формы, которые используются в традиции.
Неотрад активно пользуется примерами что называется "из жизни", т.е. реалистичной натурой.  

Давайте сейчас попробуем проигнорировать художественные приемы на примерах выше, и сосредоточимся на базовых формах этих объектов.

Первый пример - чистый ньюскул, для которого характерно искажение форм объекта до порой невообразимых с точки зрения реалистичности величин, данный стиль целиком построен на гиперболизации привычных нам вещей и упрощении реалистичных форм до геометрических, но все еще очень объемных плоскостей.

Второй пример - наш с вами неотрад, на котором изображен кот, так сказать, как есть, в натуральный рост и величину, отклонений от реалистичного референса практически нет и все формы нам привычны и понятны. Что важно - разница в размере между главным объектом и объектами второстепенными так же является очень реалистичной, примерно такой же, как это было бы на настоящей фотографии.

Третий пример - кот традиционный, он все еще узнаваем, но упрощен до базовых геометрических форм без какого либо объема.

Поэтому если вы хотите в неотрад - добро пожаловать в изучение базовой анатомии объектов, которые вы хотите нарисовать.
Вам отлично помогут различные анатомические иллюстрации, ботанические иллюстрации из учебников, разборы устройства человеческого лица и прочие полезности для студентов факультета живописи.

Данный пункт, безусловно, учить надо всем в одинаковой степени.
Но в неотраде он занимает особое место, т.к. сам по себе наш стиль подразумевает некую реалистичность, даже если вы упрощаете свои дизайны, объем в них должен быть.

За объем форм в рисунке отвечает свет, он формирует наше представление о том, какие формы в себе содержит наш объект, так же он рисует падающие тени и способен создавать особое настроение для дизайна, если вы этого захотите.

Освещение работает по строгим правилам, которые продиктованы физикой света, поэтому в нем есть четкие закономерности.
Если вы хотите нарушать их так, чтоб вам поверили - вы должны знать эти закономерности.

На примере слева мы, к сожалению, не можем пронаблюдать никакой закономерности в объеме изображенного объекта, т.к. плоскости затенены хаотично и данное затенение практически не показывает нам формы, например, плавников или жабр у рыбы.
Пример справа хоть и сильно упрощен, но затенения, которые использовал автор, вполне себе закономерны: они находятся во всех углублениях, где по логике возможен АО (ambient occlusion), а так же они повторяют округлую базовую форму самого тела рыбы.
Реалистичность объема опять же зависит только от ваших желаний: хотите реалистичнее - добавьте падающих теней, АО или чего там.. добавляйте rim light!
Хотите попроще - определите базовую форму вашего объекта и осветите его, как если бы вы рисовали куб или цилиндр на уроках по академу.

Еще одна характерная черта для неотрада - это реалистичные цвета для изображаемых объектов.
И нет, это не означает, что вам нужно срочно избавиться от всех ярких цветов в палитре, т.к. в реальной жизни яркие цвета встречаются гораздо чаще, чем вам кажется.

Мы возвращаемся к разнице между неотрадом и ньюскулом: розовый кот в ньюскуле это привычная история, розовый кот в неотраде будет воспринимать хорошо, но инородно.
Так же богатые на детали сюжеты в неотраде будут скорее построены на аналогичном цветовом сочетании по цветовому кругу, или на аналогии с акцентом.
В то время как ньюскул может быть целиком построен на комплементарном или классическом цветовом сочетании.

Как мы уже говорили, неотрад взял очень многое из модерна, и основная его черта, которую можно проследить через работы всех главных татуировщиков этого стиля - это упрощение фоновых объектов относительно сложного центрального объекта в композиции.
Да, детализировать все на одном уровне совершенно не обязательно, в рисунке есть такое правило, что зоны интереса и зоны отдыха должны чередоваться.
Так вот - чередуйте!
Сделайте сложный, красивый портрет, но упростите прическу, прикрепите в волосы реалистичный и сложный цветок, но упростите листья - главное не забывать о базовых реалистично-узнаваемых формах.

На данной татуировке мы можем увидеть, насколько сложные реалистичные приемы используются художником для лица, но вот волосы и одежда упрощены буквально до узнаваемых базовых форм, для усложнения лица так же добавлены выпадающие из прически волосы.
На одежде усложнен только бантик, а на цветке - объемные лепестки.

На данном примере мы можем проследить, что называется, две крайности: художник использовал очень реалистичный ракурс для портрета и такие же художественные приемы, но вот окружение упрощено до уровня плоского символизма, что совершенно не испортило впечатление от работы, а скорее даже наоборот.

Если по каким либо причинам у вас не получаются сложные, реалистичные дизайны - не отчаивайтесь, упрощайте!
Просто - это не означает скучно, или плохо, иногда простота является единственным выходом для решения сложной задачи.

Если вы сильны в контуре и пока что не освоили объем форм - не проблема, усложняйте дизайны в контуре. Сделайте прожилки в цветках и листьях, добавьте интересные тычинки, нарисуйте хитрые пряди на волосах или добавьте мелкую шерсть животному.
Вы не представляете, насколько много художников, которые сделали контур своим преимуществом и так хорошо им пользуются, что их работами восхищаются на сто процентов все (возьмите в пример Виталия Морозова - он построил всю сложность своих работ на линиях и реалистично-упрощенном портрете).

Если вы хорошо понимаете, как устроен объем форм и реалистичные художественные приемы, но совершенно не понимаете как упрощать и куда добавлять контура - тоже не проблема, обведите в контур те объекты в дизайне, которые должны быть отдельно друг от друга (например кот и цветы - отдельно, а вот кот и усы - вместе) и позвольте себе чуть больше реализма, чем позволяют другие!
Упростите до уровня монохромного цвета те детали, которые являются второстепенными и я уверена, у вас получится отличный неотрад.

Объединяйте в сюжеты то, что вам нравится: нарядите греческого бога в костюм Адидас или дайте наконец коту в лапы айфон, сделайте типичный для модерна 20 века портрет и окутайте его в шаль Луи Веттон. Экспериментируйте, сочетайте несочетаемое или же наоборот, вернитесь к классике и создавайте дизайны, которым позавидовал бы Густав Климт.
Ваш неотрад должен быть похож на вас :)

Анализируйте работы других художников, бросайте попытки бессмысленного срисовывания к осмысленному изучению и анализу других художников, направлений искусств и окружающего вас мира, и все получится <3