creator cover Светлана Фадеева
Светлана Фадеева

Светлана Фадеева 

Писатель • художник • исследователь • педагог

0subscribers

10posts

About

«Встреча нового дня»

Из серии «Сказки природы»
По мотивам детской книги «Солнце — золотой будильник»

☀️ Немного солнца для каждого нового дня

А что, если каждое утро ребёнка будет встречать улыбающееся солнышко?
«Встреча нового дня» — добрая, наполненная светом акварель о радости пробуждения, уюте и маленьких чудесах, которые может подарить самый обыкновенный день.

🌹 Натюрморт, в котором всё живёт

«Натюрморт с розами, фруктами, кореллой и жуком-оленем», (Stillleben mit Rosen, Früchten, Cockatiel und Hirschkäfer), 1850
Леопольд Бруннер Старший (Leopold Brunner der Ältere, 1788-1866)
Масло, панель. 46 × 61 см. Частная коллекция
 
Кажется, здесь художник решил проверить, сколько красоты можно собрать на одной небольшой панели и при этом не превратить её в хаос.
 
Розы почти вываливаются на край стола, среди листьев и вьюнков сияют спелые плоды, в синем кувшине теснится пёстрый букет. Металл, керамика, бархатистые лепестки, гладкая кожица фруктов, перья — Бруннер словно последовательно демонстрирует, насколько по-разному живопись умеет передавать поверхность и свет.
 
А потом взгляд встречается с кореллой.
 
Она сидит совершенно невозмутимо, с поднятым хохолком и яркими щёчками, и внезапно становится главным действующим лицом картины. Благодаря ей натюрморт перестаёт быть просто тщательно составленной композицией из цветов и предметов. Кажется, ещё мгновение — и птица наклонится к фруктам, сорвёт что-нибудь особенно привлекательное и нарушит весь этот идеальный порядок.
 
Но у художника приготовлен ещё один маленький сюрприз. Справа, на зелёной драпировке, — жук-олень. Его легко не заметить с первого взгляда. И эта деталь замечательно меняет само рассматривание картины: начинаешь искать — а что ещё здесь спрятано?
 
Леопольд Бруннер Старший был австрийским живописцем, графиком и придворным художником эпохи бидермайера и прославился прежде всего натюрмортами с цветами, фруктами и птицами.
 
Мне особенно нравится, что при всей виртуозной точности эта работа совсем не кажется холодной демонстрацией мастерства. В ней есть любопытство к миру: к розовому лепестку, птичьему перу, блеску керамики и даже к маленькому жуку на краю роскошной композиции.
 
Иногда красота картины именно в этом: сначала мы видим целое, а потом начинаем замечать её маленькие тайны 🌹🦜
 
 ***
“Still Life with Roses, Fruit, a Cockatiel and a Stag Beetle” (Stillleben mit Rosen, Früchten, Cockatiel und Hirschkäfer), 1850
Leopold Brunner the Elder (1788–1866)
Oil on panel. 46 × 61 cm. Private collection
 
🌹 A Still Life Where Everything Feels Alive
 
It almost seems as though the artist decided to see just how much beauty could be gathered onto one relatively small panel without tipping the composition into chaos.
 
Roses spill towards the edge of the table, ripe fruit glows among leaves and curling tendrils, and a colourful bouquet crowds a blue jug. Metal, ceramics, velvety petals, smooth fruit skins, feathers — Brunner seems to demonstrate, one texture after another, just how differently paint can capture surfaces and light.
 
And then your eyes meet the cockatiel.
 
It sits there utterly composed, crest raised and cheeks glowing brightly, and suddenly becomes the central character in the painting. Its presence transforms the still life from a carefully arranged composition of flowers and objects into something much more animated. It feels as though, at any moment, the bird might lean towards the fruit, pick out something particularly tempting, and disrupt all that perfect order.
 
But the artist has one more little surprise in store. On the right, against the green drapery, is a stag beetle. It is easy to miss at first glance. And that tiny detail changes the way you look at the whole painting: you begin to wonder — what else might be hidden here?
 
Leopold Brunner the Elder was an Austrian painter, graphic artist, and court painter of the Biedermeier period, best known for his still lifes featuring flowers, fruit, and birds.
 
What I especially like is that, for all its virtuoso precision, the painting never feels like a cold display of technical skill. There is genuine curiosity about the world in it: about a rose petal, a bird’s feather, the gleam of ceramics, and even the tiny beetle at the edge of this sumptuous composition.
 
Sometimes that is precisely where the beauty of a painting lies: first we see the whole, and then, little by little, we begin to discover its small secrets 🌹🦜
🎨 «Туман, поднимающийся над морем», 1874
Генри Мур (Henry Moore, 1831-1895)
Акварель. 25 × 44 см. Частная коллекция
 
🌫 Когда море исчезает в тумане
 
Есть морские пейзажи, в которых главное — буря, кораблекрушение, драматическое небо. А здесь Генри Мур выбирает другое напряжение: почти ничего не видно, и именно поэтому хочется смотреть дольше.
 
На первом плане море ещё вполне осязаемо: тяжёлые волны, белая пена, холодные голубые, серые и зеленоватые оттенки воды. Но дальше пространство постепенно теряет очертания. Лодка ещё различима, большой парусник уже кажется призраком, а линия горизонта вовсе растворяется в тумане.
 
И возникает удивительное ощущение глубины: море словно продолжается туда, куда взгляд уже не способен проникнуть.
 
Мне особенно нравится, что туман здесь не просто погодное явление. Он становится частью композиции: скрывает подробности, смягчает краски и заставляет воображение дорисовывать то, чего мы не видим.
 
Наверное, поэтому такие пейзажи и притягивают: иногда недосказанность оказывается выразительнее подробностей.
 
Генри Мур (Henry Moore, 1831-1895) — английский художник Викторианской эпохи, известный прежде всего морскими и пейзажными работами. Его не следует путать с гораздо более поздним британским скульптором Генри Муром (1898-1986).
 
***
🎨 Mist Rising From the Sea, 1874
Henry Moore (1831-1895)
Watercolour. 25 × 44 cm. Private collection
 
🌫 When the Sea Disappears into the Mist
 
There are seascapes in which the drama lies in the storm, a shipwreck, or a turbulent sky. Here, however, Henry Moore chooses a different kind of tension: almost nothing can be clearly seen, and that is precisely what makes you want to keep looking.
 
In the foreground, the sea still feels almost tangible: heavy waves, white foam, and cool shades of blue, grey, and green. Farther away, however, the scene gradually loses its contours. The small boat can still be made out, the large sailing ship already seems almost ghostlike, while the horizon itself dissolves completely into the mist.
 
The result is a remarkable sense of depth: the sea seems to continue far beyond the point where the eye can follow it.
 
What I especially love is that the mist is not merely a weather condition here. It becomes part of the composition itself: concealing details, softening the colours, and inviting the imagination to complete what we can no longer see.
 
Perhaps that is why paintings like this are so compelling: sometimes what is left unsaid can be more expressive than every detail revealed.
 
Henry Moore (1831-1895) was an English Victorian painter best known for his marine and landscape paintings. He should not be confused with the much later British sculptor Henry Moore (1898-1986).
Российская школа: от первого до последнего звонка | образовательный комплект на английском
Post is available after purchase

Суббота начинается красиво 🍃


Иногда для хорошего утра нужно совсем немного: никуда не спешить, слушать воду и позволить себе несколько минут просто смотреть на красоту вокруг.
 
Whistler Village умеет удивлять: среди домов, дорожек и оживлённых улиц вдруг появляются такие маленькие уголки тишины.
 
Пусть и ваша суббота начнётся без спешки.
 
А что для вас идеальное субботнее утро? ☕️🌿
 
📍 Whistler Village, British Columbia, Canada
 
💦💦
 
A beautiful start to Saturday 🍃
 
Sometimes a good morning needs very little: nowhere to rush, the sound of water, and a few quiet minutes to simply enjoy the beauty around you.
 
Whistler Village has a wonderful way of hiding little pockets of calm among its streets and pathways.
 
Wishing you a slow and beautiful Saturday morning.
 
What does your perfect Saturday morning look like? ☕️🌿
 
📍 Whistler Village, British Columbia, Canada

👩🎓 МАЛЕНЬКАЯ БОЛЬШАЯ РАДОСТЬ

Иногда хочется делиться не только мыслями, книгами, картинами и красивыми местами, но и собственными маленькими победами.
 
С апреля я участвую в различных конкурсах и олимпиадах для поступающих в магистратуру. Решила проверить себя: знания, опыт, способность снова оказаться по эту сторону учебных заданий и соревнований.
 
И вот одна из особенно приятных новостей — диплом победителя Южно-Российской многопрофильной олимпиады Южного федерального университета по направлению «Педагогическое образование. Управление в социально-педагогической деятельности».
 
Наверное, самое интересное в учёбе во взрослом возрасте — совсем другое отношение к ней. Уже не нужно никому доказывать, что ты можешь. Не нужно учиться ради оценки или диплома. Ты просто однажды понимаешь, что тебе по-прежнему интересно узнавать новое, проверять себя, двигаться дальше и открывать двери, за которыми ещё не была. И, оказывается, спустя много лет после студенческой скамьи слово «победитель» радует ничуть не меньше Так что сегодня разрешу себе немного похвастаться.
 
А вы любите снова становиться учениками уже во взрослом возрасте? Или после получения последнего диплома сказали себе: «Всё. Больше никогда!»? 😄

❤️ НЕ ПРИГЛУШАЙТЕ СЕБЯ

Нас почему-то довольно рано учат быть «в меру». То есть не слишком громкими, не слишком уверенными, не слишком заметными, не слишком счастливыми — вдруг кого-нибудь это заденет. Даже радоваться желательно аккуратно.
 
И постепенно человек привыкает убавлять собственную яркость, словно у неё есть регулятор: здесь промолчать, там не выделяться, здесь выбрать что-нибудь поскромнее, там не рассказывать о своей победе — чтобы никого не раздражать, не смущать, не провоцировать.
 
Но я всё чаще думаю: «Зачем?» Мир и без нас прекрасно умеет быть серым.
 
Если вам сегодня хочется надеть красное, надевайте красное. Если хочется громко смеяться, смейтесь. Если есть повод гордиться собой, гордитесь. Если хочется начать что-то новое в возрасте, когда «обычно уже поздно», начинайте.
 
Яркость — это не обязательно желание привлечь внимание. Иногда это просто отказ делать себя меньше, чем ты есть.
 
И, пожалуй, самое красивое, что мы можем себе позволить, — однажды перестать спрашивать у мира разрешения быть собой.
 
А вы умеете не приглушать себя или всё ещё иногда убавляете яркость? ❤️

УКРАШЕНИЕ, КОТОРОЕ НЕ УМЕЛО ОСТАВАТЬСЯ НЕПОДВИЖНЫМ

Брошь-булавка. Западная Европа, около 1830 года.
Цветное золото, розовые бриллианты и бриллианты классической огранки.
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
 
УКРАШЕНИЕ, КОТОРОЕ НЕ УМЕЛО ОСТАВАТЬСЯ НЕПОДВИЖНЫМ
 
Представьте: Западная Европа, около 1830 года. Вечер, свечи, шелест платьев и на ткани мерцает золотая веточка с цветами. Но стоит её владелице сделать едва заметное движение, как бриллианты начинают дрожать и ловить свет.
 
Перед нами редкая разновидность украшения — брошь-спрей.
 
Маленькие бриллианты в таких брошах закрепляли на тончайших пружинках. Поэтому камни не оставались неподвижными: они отзывались на движение человека, слегка вибрировали и рассыпали вокруг себя блики. При свечах эффект должен был быть особенно красив: казалось, будто цветы действительно оживают и покрываются искрами.
 
В этой броши удивительно соединены цветное золото, растительные мотивы и бриллианты разных огранок. Мастер словно пытался сделать из металла настоящий маленький сад — с листьями, бутонами и цветами, которым оставалось только подарить движение. И он подарил.
 
Почти два века спустя пружинки, возможно, уже не рассказывают эту историю так выразительно, как когда-то. Но стоит представить брошь не за музейным стеклом, а на платье женщины XIX века — и она снова начинает мерцать.
 
A Jewel That Came Alive ✨
 
Western Europe, around 1830. This exquisite spray brooch was designed to move.
 
Tiny diamonds were mounted on delicate springs, so even the slightest movement made them tremble and catch the light. By candlelight, the effect must have been magical — a golden bouquet shimmering as if it were alive.
 
Crafted in coloured gold and set with diamonds, it is more than a piece of jewellery. It is a tiny performance of light, preserved for almost two centuries.
 
📍 Victoria and Albert Museum, London.

Немного обо мне и о том, что будет здесь

Меня зовут Светлана Фадеева. Я писатель, художник-иллюстратор, фотограф, переводчик, педагог, исследователь и спикер. Автор более 20 книг для детей и взрослых.
Более 20 лет работаю в сфере образования. Занимаюсь научной и исследовательской деятельностью в области педагогики, лингвистики и детской литературы, публикую научные статьи, являюсь автором научной монографии.
Литература для меня всегда существовала рядом с другими искусствами. Я иллюстрирую книги, пишу картины, занимаюсь фотографией. Много путешествую, хожу в горы, занимаюсь альпинизмом и скалолазанием — и увиденное нередко превращается в новый рассказ, книгу, картину или фотографию.
Я перевожу, выступаю перед читателями и профессиональной аудиторией, участвую в литературных, образовательных и культурных проектах. А ещё продолжаю учиться сама: мне кажется, человеку, который работает со словом, искусством и образованием, особенно важно не переставать задавать вопросы.
🐾 Отдельное место в моей жизни занимают животные. Мне не раз приходилось участвовать в их спасении, и эта тема неизбежно оказывается и в моём творчестве.
Здесь будет жить и «Светлософия» — разговор о литературе и искусстве, образовании и культуре, детстве и взрослении, путешествиях, природе, человеке и тех маленьких вещах, из которых в конце концов складывается жизнь.
На этой странице я буду делиться новыми текстами, книгами, иллюстрациями, живописью, фотографиями, творческими и исследовательскими проектами — иногда тем, что уже можно увидеть на других моих площадках, а иногда тем, что обычно остаётся за кадром.
Subscription levels0
No subscription levels
Go up