Электронная танцевальная музыка (EDM) — это жанр, который за последние несколько десятилетий завоевал огромную популярность по всему миру. С захватывающими ритмами, мелодиями и инновационными звуковыми текстурами, EDM привлекает множество слушателей и создателей музыки.

Аранжировка EDM треков — это искусство, требующее как технических навыков, так и творческого подхода. В этой статье мы подробно рассмотрим основные этапы аранжировки EDM музыки, а также дадим советы и рекомендации для создания качественного трека. 

Перед тем как приступить к аранжировке, важно понимать общую структуру EDM трека. Хотя существует множество поджанров, большинство из них следуют одной из следующих структур: 

 • Введение (Intro): Обычно длится от 16 до 32 тактов. Здесь создается атмосфера трека и вводятся основные элементы. Введение может быть минималистичным, с использованием пэдов или атмосферных звуков, чтобы подготовить слушателя к основным мелодиям. 

 • Первый куплет (Verse): В этой части вводятся основные мелодии и ритмы, часто с минимальным количеством элементов. Это позволяет слушателю привыкнуть к звучанию трека и настроиться на его настроение. 

 • Припев (Chorus): Кульминационная часть трека, где достигается максимальная динамика. Здесь обычно звучит основной мотив, который должен быть запоминающимся и энергичным. Припев часто включает в себя полный набор инструментов и эффектов. 

 • Бридж (Bridge): Переходная часть, которая может содержать изменения в мелодии или ритме. Бридж помогает создать контраст между различными частями трека и может быть использован для подготовки к следующему припеву. 

 • Второй куплет (Verse): Повторение или вариация первого куплета. Это позволяет разнообразить звучание и удерживать интерес слушателя. 

 • Припев (Chorus): Повторение кульминационной части. Часто в этом разделе добавляются новые элементы или изменения в аранжировке, чтобы сделать его более интересным. 

 • Заключение (Outro): Постепенное завершение трека, которое может включать в себя элементы из введения или бриджа. Заключение должно плавно увести слушателя от активного восприятия к завершению. 

Хотя стандартная структура является наиболее распространенной, не бойтесь экспериментировать с форматом. Некоторые треки могут включать дополнительные элементы, такие как прерывания или специальные эффекты, которые делают их уникальными. Например, в некоторых поджанрах может быть использован "классический" формат A-B-A-B-C-A, где C представляет собой более экспериментальную часть. 

Темп и тональность играют ключевую роль в создании атмосферы вашего трека. 

Большинство EDM треков имеют темп от 120 до 150 BPM, в зависимости от поджанра: 

 • Хаус: Обычно находится в диапазоне 120-130 BPM. 

 • Техно: Может достигать 140 BPM и выше. 

 • Транс: Часто имеет темп около 130-145 BPM. 

 • Драм-н-бейс: Обычно варьируется от 160 до 180 BPM. 

Выбор темпа влияет на настроение трека. Более быстрые темпы создают ощущение энергии и динамики, в то время как более медленные темпы могут быть более расслабляющими и атмосферными. 

Тональность также важна для создания настроения. Мажорные тональности часто звучат более позитивно и энергично, тогда как минорные могут передавать более мрачные или меланхоличные чувства. Попробуйте использовать различные тональности для создания нужного настроения: 

• Мажорные тональности: Создают светлое и радостное настроение. 

• Минорные тональности: Передают грусть или напряжение. 

• Пентатонические и другие нестандартные гаммы: Могут добавить уникальности вашему треку. 

Мелодия — это душа вашего трека. Она должна быть запоминающейся и эмоционально резонировать с слушателем. Вот несколько советов по созданию мелодий: 

 • Используйте различные инструменты: Экспериментируйте с синтезаторами, пэдами и струнными для создания разнообразных звуковых текстур. Каждый инструмент имеет свои особенности, которые могут добавить уникальности вашему треку. 

 • Создавайте вариации: Не бойтесь изменять мелодию на протяжении трека, добавляя новые элементы или изменяя высоту нот. Это поможет удерживать интерес слушателя. 

 • Играйте с ритмом мелодии: Изменение ритмического рисунка мелодии может добавить динамики и неожиданности. 

Ритм — это основа любого EDM трека. Обычно используется 4/4 такт с ударной установкой на каждую долю. Однако вы можете экспериментировать с различными перкуссионными элементами: 

 • Барабаны: Используйте кик, снейр и хай-хэт для создания ритмической основы. Обратите внимание на выбор звуков — они должны соответствовать стилю вашего трека. 

 • Перкуссия: Добавьте дополнительные перкуссионные элементы для создания глубины и текстуры. Это могут быть шейкеры, конги или другие нестандартные инструменты. 

 • Синкопация: Играйте с синкопированными ритмами для создания интересных акцентов. 

Аранжировка — это процесс расстановки всех элементов вашего трека. Важно создать динамику, чтобы удерживать интерес слушателя на протяжении всего произведения. Вот несколько советов: 

 • Используйте автоматизацию: Автоматизация громкости, фильтров и эффектов может добавить движение и интерес к вашему треку. Например, вы можете постепенно увеличивать громкость пэдов в бридже или изменять фильтры на протяжении припева. 

 • Создавайте контраст: Чередуйте громкие и тихие части, чтобы создать напряжение и расслабление. Это поможет удерживать внимание слушателя. 

 • Добавляйте элементы постепенно: Вводите новые инструменты и звуки поэтапно, чтобы не перегружать слушателя в начале. Например, начните с простого ритма и постепенно добавляйте мелодии и эффекты. 

 • Используйте "нарастающие"; элементы: Такие как фильтрация или увеличение громкости, чтобы создать ожидание перед кульминацией. 

• Динамические переходы: Используйте переходы между частями трека для создания эффекта "взлета" или "падения". 

Эффекты — это то, что придаёт вашему треку уникальность и атмосферу. Используйте различные эффекты для улучшения звучания вашего трека: 

 • Реверберация: Создаёт ощущение пространства и глубины. Используйте её умеренно на различных инструментах для достижения желаемого эффекта. 

 • Задержка (Delay): Добавляет эхо к звуку, что может сделать его более объемным. Экспериментируйте с различными таймингами задержки для достижения интересных результатов. 

 • Фильтры: Используйте фильтры для создания динамических изменений в звучании. Например, вы можете использовать низкочастотный фильтр для постепенного открытия звука во время перехода к припеву. 

На этапе мастеринга важно правильно обработать ваш трек:  

 • Эквализация: Убедитесь, что каждый элемент занимает своё место в частотном спектре. Это поможет избежать конфликтов между инструментами. 

 • Компрессия: Используйте компрессоры для сглаживания динамики и повышения громкости трека без потери качества. 

 • Финальный лимитер: Применяйте лимитер для достижения максимальной громкости без клипирования. 

Для более качественного написания EDM музыки требуются настолько же качественные семплы и пресеты!

Именно для крутых EDM треков я подготовил Сэмпл пак - POP EDM Music Super Pack 2024, где собраны самые качественные и необходимые, для написания крутейшего EDM трека, сэмплы, пресеты и миди!

✅Ссылка на пак: POP EDM Music Super Pack 2024

В супер пак включены: 

Аранжировка EDM музыки — это увлекательный процесс, который требует терпения и практики. Следуя этим шагам и экспериментируя с различными звуковыми текстурами и мелодиями, вы сможете создать свой уникальный трек. Не забывайте о важности обратной связи — делитесь своей музыкой с другими и учитесь на их отзывах.