AlexeyChuprinov

AlexeyChuprinov 

Художник (пейзаж, портрет, анималистика)

559subscribers

457posts

goals2
$48.32 of $68 raised
На кисти, холсты и краски. Огромная благодарность за вашу поддержку!
$62.82 of $136 raised
На развитие и улучшение YouTube канала

О работе на пленэре. Часть 1

Работа на пленэре  составляет один из важнейших разделов обучения изобразительной грамоте, поскольку именно здесь происходит
приобретение знаний и навыков передачи средствами рисунка и живописи особенностей формы и цвета предметов, оказавшихся под влиянием освещения в природе. Цвето и светотональные признаки в значительной мере обусловлены воздушной средой.
Работа пейзажиста основывается на постоянном наблюдении и изучении бесконечно разнообразной и прекрасной природы. Необходимо только научиться видеть и чувствовать ее, ведь красоту и поэзию в природе можно найти повсюду, даже в самых обыденных мотивах.
Окружающая среда и «всюду проникающий» солнечный свет создают
неисчерпаемую гармонию красочных сочетаний, которую необходимо
«записать» как можно быстрее, поскольку условия освещения в природе меняются настолько быстро, что иногда приходится даже бросать начатую работу или же восстанавливать ее изображение по памяти.
Начиная писать этюд, необходимо взвесить свои силы и возможности и примерно определить количество времени, необходимого для работы, т.е. надо решить, будет ли это кратковременный набросок, отражающий состояние природы, или длительный, хорошо проработанный этюд.
Выполнение этюдов на открытом воздухе существенно отличается от
работы в помещении, где, работая над натюрмортом, портретом, фигурой,
художник изучает натуру в ограниченном пространстве. Работа же на пленэре непредсказуемо сложна и специфична. Это обусловлено постоянной сменой освещенности объектов изображения в зависимости от
состояния природы, наличием множества разнообразных рефлексов, обилия света, удаленностью объектов изображения от зрителя, когда предметы второго, третьего и более отдаленных планов поглощаются
воздухом, изменяющим их цвет, тон, уменьшающим размер и обобщающим мелкие детали. Как известно, основным требованием при выполнении пейзажного этюда является передача определенного состояния природы, особенностей воздушной среды и глубины пространства. Этого возможно добиться только с помощью верно переданных цвето-тональных отношений с учетом закономерностей воздушной перспективы, общего тонового и цветового состояния освещенности и колористической согласованности цветовых оттенков всех объектов изображения.
Subscription levels2

Путь художника

$1.36 per month
Здесь Вы найдёте новые мастер-классы, получите знания по живописи и рисунку

Профессионал

$4.1 per month
Весь контент предыдущего уровня подписки, мастер-классы по старым мастерам, а так же здесь будут появляться эксклюзивные уроки для художников, которые не первый день занимаются живописью. Более высокий и профессиональный уровень. Вы всегда можете задать мне вопрос в л.с. и получить развёрнутый ответ с рекомендациями по вашим картинам 
Go up