Айнурик 

Триумфатор премии «Грэмми» казахстанский музыкант Imanbek (он же Иманбек Зейкенов) планирует поехать в мировое турне этой осенью. Также в планах музыканта — выпустить песни с Элджеем и Моргенштерном и поработать с Селеной Гомес.

— Всё лето я буду серьезно учиться играть на диджейских вертушках, чтобы ближе к осени уже начать самостоятельно выступать. Моя команда хочет меня отправить в мировое турне, — сообщил автор сверхпопулярного ремикса на песню Roses SAINt JHN.

⚡️Skrillex и Bladee засветились в новом альбоме саунд-продеюссера Varg2™⚡️

Релиз, который вышел на днях от саунд-продюсера Varg2™, Bladee и Skrillex под названием «Is there a place in heaven for boys like me?». Коллаборация вошла в состав альбома Nordic Flora Series, Pt. 6: Outlaw Music.

«Is there a place in heaven for boys like me» – экспериментальный трек с элементами хауса, гиперпопа и воздушного вокала Bladee, который идеально вписывается в сказочную атмосферу трека.
Заключительная часть трека балансирует на грани классического дабстепа. Перед вторым дропом Сонни вставил свой известный фирменный сэмпл с фразой «Yes, oh my gosh», наверное, чисто для олдскульных фанатов.

Слушая или танцуя под психоделическую музыку, человек погружается и начинает входить в волну медитативного состояния, где подсознание приоткрывает свои двери. Тогда-то и начинается внутреннее путешествие, проводником которого является музыка.Частота музыки совпадает с ритмом сердца, где человек полностью растворяется. Интеллект отключается, человек опустошается, отдыхает и тут же наполняется энергией, взятой непонятно откуда. На таких вечеринках, музыка помогает сообществу людей на твоей же волне осознать, что ты такой не один. Здесь каждый сам по себе, но при этом все вместе. Быть собой в такой атмосфере очень просто, не натягивая статусных масок.Направление электронной музыки начинает менять качество тусовки. Если мы вспомним а-ля концерты, современные клубы, рестораны и всякого рода вечеринки, где играет попса, диско или хип-хоп, то можно обратить внимание как в таких местах тут же разделяется публика: кто беднее, а кто богаче. Никакой солидарности и атмосферы погружения всем вместе в музыку не происходит. Электронные тусовки привели к изменению качества вечеринок-нет понтов, все немного альтернативны, но при этом очень просты. Одежда вплоть до обычной футболки, шорт или джинс. Девушки без каблуков и шпилек, так как в них двигаться в ритм такой музыке, по несколько часов, просто невозможно. Эдакие «хиппи» нового поколения.Сегодня направление электронной музыки стало целым искусством. Хороших диджеев сравнивают с музыкантами, они катаются по миру и качают свою аудиторию новыми треками и эмоциями. 

Тим Берглинг был символом новой волны EDM — Electronic Dance Music, части поп-культуры, предполагающей сплетение клубной танцевальной музыки, поп-мелодий и грандиозных многолюдных шоу.

Первую запись под именем Avicii он выпустил в 2007 году. Он не был композитором в полном смысле слова. Скорее, он был частью той культуры, в которой сегодня ты сэмплируешь забытого певца 1960-х, а завтра новая эстрадная звезда берет твой сэмпл за основу своего нового шлягера. Все сэмплируют всех, создавая бесконечный круговорот осколков и обрезков чужой музыки, в котором рождаются хиты

По сути, карьера Авичи в мейнстриме уложилась в 5 лет между выпуском «Wake Me Up» и его смертью. За это время он выпустил два альбома, написал гимн футбольного чемпионата мира 2014 года, получил две номинации на «Грэмми», а также награды MTV, Echo и Billboard Music Awards. Его имя превратилось в бренд, способный, словно локомотив, тянуть вперед самые разные музыкальные идеи и служащий своего рода знаком качества. Авичи успел стать символом нового рейва, заточенного под крупные спонсорские бюджеты с диджеем-миллионером на вершине пищевой цепочки. Что мы точно знаем о молодом человеке по имени Авичи, так это то, что начиная с 2011 года часть своих растущих гонораров он регулярно отдавал в основанный совместно с его менеджером фонд House Of Hunger, ставящий целью борьбу с голодом во всем мире.

В серии трилогии «Actual Life» на месте названий треков мы видим имена. Фред добавляет в свои треки аудиозаписи разговоров с людьми из своего окружения, создавая непринужденную атмосферу вечеринки, где периодически слышны беседы по углам и ощущается организованный в один поток хаос. Тем самым он приглашает нас в свою компанию, знакомит с друзьями, и вот мы уже все вместе слушаем его музыку.

Использование разговорных вставок роднит песни Фреда с хип-хопом, но звучит это не как вызов, а как рассказанное откровение, которое пробивается сквозь танцевальные сэмплы.Такую музыку можно включить фоном для своих дел или прогулки. Здесь текст выполняет функцию, возможно даже, названия трека, дополняющего в скобках имя человека, с кем связана эта песня. Слыша, что фраза на фоне сменилась, мы ощущаем движение времени, которое с началом следующего трека снова рассеивается в мягких ритмах.Думаю, что фишка, которую использует Фред, выделяет его идейно на этапе создания музыки. Хотя такого рода диктофонные записи можно создавать и без специального контекста. И если вдруг вы не общаетесь с большим количеством людей, как Фред, то вы можете записывать самого себя на телефон

Судя по количеству фанатов, многих трогает задумка Фреда. Думаю, он собой несёт некий дух свободы и изобретательности. Показывая записи из своего телефона нам всем, он наглядно демонстрирует, как в творчестве использовать события своей жизни. И хотя хаус-музыка не подразумевает сложных рассказов о чём-либо, Фред в своих песнях работает с персонажами, где каждая реплика имеет принадлежность к конкретному человеку. То есть, мы слышим цитаты персонажей, которые были интегрированы в музыку.

1) Извлекать пользу из случайностей и ошибок

2) Мыслить диаграммой – то есть видеть различие между Вечным в искусстве и Наносным (сиюмоментно-модным течением).

3) Оставаться в рамках искусства для большинства людей. Если ты нравишься лишь «избранным» – это твоя ошибка. Ответная реакция широкой публики – самый лучший стимул для новых свершений. «Глас вопиющего в пустыне» слышат только змеи.Верить в то, что искусство влияет на реальную жизнь. Искусство – замечательный способ понять, как устроен мир вокруг и внутри нас.

4) Убеждать не агрессивно, а обольстительно. Одна из функций искусства – показывать желанный мир. Представляя благополучие, красоту и гармонию, понимаешь все несовершенства реального мира и стремишься удалить препятствия, отделяющие человека от его мечты 

5) Сколотить костяк из людей-единомышленников, во время беседы с которыми в голове рождаются идеи, которые не посетили бы вас в одиночестве

Канье – единственный музыкант в двадцать первом веке, а возможно и за всю историю музыки, который десять раз смог свободно рассказать о себе миру, используя разные, придуманные им самим диалекты одного и того же языка. Языка, на котором говорят безумцы его гениальности. Но не просто рассказать, а сделать это неповторимо. Каждый альбом Канье это реинкарнация его творческой личности, новая планка не только для музыкальной индустрии, но и для всей сферы искусства.
Канье – фрик, безумно любящий музыку. Да, Вест действительно неординарная личность, стремящаяся к эпатажу, но делает он это только во время промо своих релизов. В остальное же время он кропотливо сидит за ноутбуком, создавая успешные и сильные работы – «Vultures» не исключение. Альбом я послушал только вчера. 
«Vultures» – не такой революционный альбом, как «Yeezus», но его приятно и интересно слушать. Как мне кажется новый альбом Веста и Доллы – это солянка из лучших аспектов прошлых альбомов мистера Йе. Ему и команде вновь удаётся гармонично соединить воедино несколько музыкальных стилей – хаус, классический хип-хоп, панк, трэп, фанк, соул, R&B – всё это нашло отражение в инструменталах. Используется большой музыкальный инструментарий – здесь и различные по настроению и наполнению синтезаторы, партии труб, неземные струнные, тяжелые драм-партии, соуловые сэмплы. В чём крутость Канье – он из несовместимых элементов делает максимально гармоничные работы, которые поражают. Что касается исполнения, то Долла и Канье хорошо сочетаются друг с другом. В определенных треках складывает ощущение, что Йе не выкладывается на полную, исполняя в пол силы. Его вокал и выбранные ритмические рисунки диссонируют с инструменталами, создавая – вайб. В лирическом плане все достаточно просто – классические кич-тексты, в которых вкрапляются абсурдные панчлайны. Вот интроспективный «Back to Me», под ухающий бит. Рэп про платную любовь «Paperwork», есть также истеричный танцевальный хип-хоп, где Тай Долла Сайн просит дать денежек «Paid»
Что реально порадовало – приглашенные артисты. Не могу назвать исполнителя, чей парт бы мне не понравился. Карти, Трэвис, Рич Зе Кид выдали хорошие куплеты, затмив хозяев альбома. А какие у альбома минусы? «Vultures I» немного нехватает целостности. В некоторых моментах релиза создаётся впечатление, что нейросеть не только клипы для альбома рисовала, но и музыку записывала. Один из главных треков «Talking» (с дочерью Kanye West'а) откровенно плохой. Дочь читает на уровне не заученного стихотворения на утреннике, и сама песня больше похожа на бессвязное попурри, нежели единый трек.
У Канье и Доллы получилась вполне себе неплохая пластинка, которая даёт большущий потенциал для следующих работ. От прослушивания я кайфанул и отметил для себя пару треков. Жду вторую и третью части.