Когда мы пишем на пленэре в часы ярко выраженного цветного освещения — утром, вечером, на закате или даже при тёплой лампе — всё вокруг окрашивается в общий оттенок. Чаще всего тёплый: жёлто-золотой, оранжевый, янтарный.

Этот свет ложится и на объект, и на краску — будь то палитра или инструмент для прямого сравнения. В результате глаз сравнивает уже не настоящие цвета, а те, что подсвечены этим доминирующим тоном.

Например, при закатном солнце белая стена кажется жёлтой, и мы подбираем краску, которая «совпадает». Но и стена, и краска в этот момент залиты одним и тем же тёплым светом. А когда мы смотрим на этюд позже, при обычном дневном освещении — всё выглядит тускло, серо, без той самой золотистой атмосферы. Этюд приходится поправлять.

Такой эффект возникает не только при работе методом прямого сравнения — то же самое происходит и при обычной работе на глаз. Это не ошибка метода, а общее свойство цветной среды: она обманывает и глаз, и краску одновременно.

Опытные художники знают эту ловушку. Они знают, что в условиях цветного освещения, например вечернего, нужно сознательно усиливать доминирующий оттенок. Видишь жёлтое — усиль жёлтое. Видишь красное — добавь ещё тепла (холодные оттенки при этом усиливать не нужно). Только так можно сохранить атмосферу момента, когда работа окажется в нейтральной среде.

Личный пример. Когда я только начинал рисовать, я несколько раз пытался писать тропинку в небольшой берёзовой роще у дачи. Она проходила среди молодых высоких берёз с яркой зелёной кроной, светлой травы в атмосфере раннего лета. Один раз мне показалось, что я поймал настоящий живой колорит — розово-золотисто-зелёный свет, нежные тени, чуть салатовые рефлексы на стволах. Я рисовал в обычной технике, не пользуясь сравнением, просто смотрел и писал. Этюд, как мне показалось, получился на удивление удачным. Я был уверен, что добился чего-то особенного. Но стоило развернуть его у себя на даче, работа оказалась тусклой. Те самые зелёные блики в нейтральном свете стали серыми, тени — буровато-коричневыми, зелень стала какой-то пыльной. Всё, что было живым, как будто испарилось. Тогда я не понимал, в чём дело. Теперь, спустя годы, я понимаю: дело было в эффекте цветного освещения.

Думаю, если бы я снова вышел с этим этюдом в ту рощу в том же состоянии освещения — он снова засиял бы.

Вывод: в условиях выраженного цветного освещения необходимо сознательно усиливать его доминирующий оттенок, чтобы сохранить ощущение колорита в нейтральном освещении. Это касается всех методов работы — и прямого сравнения, и обычной живописи «на глаз».

Полная статья Метод прямого сравнения - https://buiko.ru/my-method-light 

Дисковая палитра и другие авторские инструменты –   http://www.buiko.ru/v-prodazhe